OnStage! Festival 2025 al Teatro Basilica-prima serata- Lost and Found di Kaaron Briscoe

 Il Teatro Basilica è uno spazio magico, si trova sotto la Scala Santa, ma soprattutto è una fucina di idee, grazie alla direzione di Daniela Giovanetti e Alessandro Di Murro, e all'organizzazione a  cura del collettivo l Gruppo della Creta, e alla supervisione di Antonio Calenda,

Ieri è stato inaugurato con la prima serata il OnStage! Festival 2025-2026 che porta in Italia il meglio del teatro indipendente americano.

Giordana Morandini e Zio Albert production hanno letto : Lost and found di Kaaron Briscoe.

Alla Briscoe era stata commissionata una lettera d'amore per la città di NewYork,

In un'America appena uscita dalla pandemia Angelle, in crisi con il compagno vuole ritrovare un ricordo che ha perso, sicura che se lo ritrova la sua storia d'amore tornerà ad essere fiorita, legge in una pubblicità che esiste un'agenzia che si occupa proprio di questo..ritrovare ricordi persi, senza esitazione va.

L'agenzia ha sede dentro un magazzino, dove sparsi per terra, ma ben distribuiti per zone- corrispondenti ai quartieri newyorkesi ,ci sono oggetti di tutti i tipi, e questi oggetti sono disposti intorno a delle grandi "isole" coperte di cellophane che ne celano i contenuto.

L'autrice ha deciso di trattare l'argomento partendo dagli esseri umani, e la lettura è a tre voci mette di fronte Angelle e la proprietaria dell'agenzia una donna fredda e ambigua dal nome accattivante Marilyn e tra loro, una terza voce quella della narrazione.

Vi è mai capitato di sentir dire a qualcuno ti ho cristallizzato in quel momento, o leggere in un libro una frase del genere, a me si era nella in una delle biografie dedicate all'Imperatrice Sissi.

I ricordi cristallizzati sono quelli che, come un fermo immagine, bloccano una determinata azione, o modo di essere di una persona in un presente senza tempo, e in più essendo di cristallo sono trasparenti e se li metti al sole brillano, sono fermi non si muovono.

Quanto abbiamo bisogno di cristallizzare? E quanto è pericolosa questa operazione?

Il testo della Briscoe poggia su una base surreale, con però degli accenti di vivo realismo, e su un'analisi precisa, quanto malinconica della straordinaria capacità umana di selezionare la memoria: questo si, mi ricordo bene, queto no, non ero io, ma se si perde un ricordo cosa si è disposti a fare per riaverlo?

                                                         Miriam Comito

TeatroBasilica 

OnStage! Festival 2025 al TeatroBasilica: il meglio del teatro americano indipendente

1. Martedì 9 dicembre 2025
   “Lost and Found” – Kaaron Briscoe
   Lettura a cura di Giordana Morandini / Zio Albert Produzioni

2. Lunedì 19 gennaio 2026
   “Battezzati fino al midollo” – Dave Johnson
   Lettura a cura di Fucina 0

3. Lunedì 16 febbraio 2026
   “Consenso” – Frank J. Avella
   Lettura a cura di Gruppo della Creta

4. Lunedì 9 marzo 2026
   “Actually we’re Fucked” – Matt Williams
   Lettura a cura di Gruppo della Creta, regia Meghan Finn

*Traduzioni a cura di OnStage! Festival in collaborazione con Università Roma Tre, Dipartimento di Lingue, Letterature e Culture Straniere

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OnStage! Festival è un progetto di KIT Italia e The International Theatre in collaborazione con Kairos Italy Theater di New York e Music Theatre International. Fondato nel 2019, il festival promuove il dialogo culturale tra Italia e Stati Uniti attraverso il linguaggio universale del teatro.

Contatti
OnStage! Festival – info@onstagefestival.it

          

📝 INFORMAZIONI

Il “TeatroBasilica” è diretto dall'attrice Daniela Giovanetti e dal regista Alessandro Di Murro. L’organizzazione è a cura del collettivo Gruppo della Creta e di un team di artisti e tecnici. Supervisione artistica di Antonio Calenda. Ulteriori info sul TeatroBasilica sono reperibili a questo link:

https://www.teatrobasilica.com/chi-siamo

Dove siamo:

Piazza di Porta San Giovanni 10, Roma

www.teatrobasilica.com

email: info@teatrobasilica.com

telefono: +39 392 9768519

Orario spettacoli: tutti gli spettacoli in scena in settimana dal lunedì al sabato sono in scena alle ore 21.00 tranne gli spettacoli della domenica che si tengono alle ore 16.30.

Link utili

Sito https://teatrobasilica.com/

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Instagram https://www.instagram.com/teatrobasilica/

Ufficio stampa TeatroBasilica e Gruppo della Creta

Maya Amenduni 

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mayaamenduni@gmail.com

Vivere sospesi: QUANDO ARRIVA BRISEIDE- Altrove Teatro Studio

 Rimanere bloccati dentro un limbo pieno di nebbia, a quanto giovani di tutte le epoche è capitato?
La nebbia fitta costruita dalle circostanze che ti impedisce di vedere realmente quello che hai attorno, e lo puoi solo immaginare, l'immaginazione è una delle caratteristiche umane più belle che esistano, ma spesso serve a colmare i vuoti di una realtà opaca.

I tre protagonisti di QUANDO ARRIVA BRISEIDE di Federico Malvaldi andato in scena all'ALTROVE TEATRO STUDIO dal 5 al 7 dicembre si trovano in questa condizione che li ha resi quasi cechi.

Gabriele (Giacomo Pressi) e Andrea (Federico Lombardo) si conoscono fin da bambini, e lavorano entrambe presso il ristorante dei genitori di Gabriele, il loro è un rapporto molto stretto, ma ci sono cose non dette, attese non esaudite, l'arrivo di Briseide (Alice Casagrande) porta scompiglio nella vita quotidiana dei due, tutta conchiusa nel microcosmo del ristorante, anche lei è avvolta dalla nebbia e non riesce a vedere la vita come realmente è, Briseide è piena di conflitti ed insicurezze che si andranno ad innescare in un equilibrio  già di per se precario.

Il sentimento di inadeguatezza, può rendere duri, ma anche fragili ed è proprio questo il punto focale dello spettacolo, quando Gabriele di rende conto, che la realtà è ben diversa e molto più dura dell'immaginazione, quando quella cortina di nebbia viene squarciata da una decisione dei genitori, deflagra la tragedia esistenziale, i tre personaggi si allontanano e si riavvicinano agli altri, solo per necessità pur rimanendo lontani.

QUANDO ARRIVA BRISEIDE è uno spettacolo esistenzialista, di un'esistenzialismo moderno, meno eroico di quello classico, più attinente alla precarietà dei tempi attuali, la scenografia è parte fondante dello spettacolo, l'odore di cucinato arriva al pubblico e lo coinvolge, le suppellettili, compresa la cucina sono sospese, precarie, instabili.

                                                      Miriam Comito 

QUANDO ARRIVA BRISEIDE

Di Federico Malvaldi

Con Alice Casagrande, Federico Lombardo, Giacomo Pressi

Assistente alla regia Vincenzo Pillari

Uno spettacolo di SEZIONE B

Dal 5 al 7 dicembre

Altrove Teatro Studio - Via Giorgio Scalia, 53 Roma

Venerdì e sabato ore 20 Domenica ore 17 Biglietti: Intero 15€_ Ridotto 10€ Altrove Teatro Studio - Via Giorgio Scalia 53, Roma Per informazioni e prenotazioni: telefono 3518700413, email ipensieridellaltrove@gmail.com Ufficio Stampa Maresa Palmacci Tel. 348 0803972; palmaccimaresa@gmail.com

HO BISOGNO DI SENTIRE QUALCUNO CHE MI DICA CHE STO BENE- Recensione fino al 7 dicembre allo SPAZIO DIAMANTE

 Avete mai pensato a cosa potrebbe voler dire essere liberi dai noi stessi e dagli accadimenti? A volte, anzi purtroppo, spesso la vita è dura e ci mette davanti a degli eventi che cambiano drasticamente in peggio la nostra vita, ma se avessimo la possibilità di cambiare, anche semplicemente la reazione ad un tale o un altro accadimento, sentiremo subito quel vento di libertà che ci fa volare via dal baratro.

HO BISOGNO DI SENTIRE QUALCUNO CHE MI DICA CHE STO BENE, in scena allo Spazio Diamante fino  domenica 7 dicembre, nasce da un sentire condiviso di 4 attrici: Elisa Di Eusanio, Valentina Fois, Valentina Martino Ghiglia, Marta Nuti di fare delle improvvisazioni, lavorando su un doppio binario, ovvero quello di decidere che anche se la propria vita è stata colpita da un avvenimento negativo, fare finta di nulla, indossare una maschera e mentire a se stessi e agli altri, oppure affrontare con coraggio ciò he ci è successo.

Facendo così si  rimane ingabbiati in una realtà che ci è scomoda e che non vogliamo accettare, che ci è stata imposta contro il nostro volere, e questo è purtroppo ciò che succede nella stragrande maggioranza dei casi, dove la nostra paura di reagire ci porta ad un punto morto e falsato, in ci viviamo in una sorta di limbo un cui la realtà ci costringe.

L'alternativa esiste, in un mondo ideale, in cui le persone abbiano la capacità di "tenere botta" in un modo concreto, quindi, parlare ed agire senza avere paura, aprirsi affrontando le nuove situazioni per quanto scomode alla luce del sole.

Quattro attrici sul palco, quattro amiche che si ritrovano dopo un anno, ad una cena, un anno che le ha cambiate, un anno difficile per tutte, in cui gli avvenimenti sono stati duri, pesanti.

Le scene vengono ripetute due volte prima nella modalità realtà e poi in quella ideale, e si percepisce chiaramente come si passi dal tutto bene (tutto male)  ad una situazione liberatoria per tutti e quattro i personaggi.

In entrambe le versioni c'è un disvelamento da parte di un personaggio nei confronti di un altro.

I quattro personaggi sono molto differenti tra loro, quello interpretato da Elisa Di Eusanio, è una donna non binaria, artista, con un problema di tipo sessuale e indossa  una maglietta co una scritta inequivocabile: Vagina Ninja, e sarà lei che darà il via al rivolgimento, Valentina Fois, interpreta un ruolo scomodo , è mamma di un bambino piccolo, ma ha tanta, tanta voglia di altro, il personaggio interpretato da Valentina Martino Ghiglia è il personaggio più chiuso, che più a bisogno di reagire, Marta Nuti interpreta una manager che ha subito una grossa perdita affettiva.

Le quattro attrici si spendono molto sul palco dando vita ad uno spettacolo che va in crescendo, e mette a nudo le fragilità e la forza di reazione dei personaggi, una capacità espressiva notevole, dapprima tragica e poi via  via, grazie alla reattività che porta alla libertà più gioiosa e consapevole per poi esplodere nel finale.

La regia di Giacomo Vezzani, punta sul ribaltamento della scarsa capacità umana di essere sinceri con se stessi e gli altri- abbiamo bisogno degli altri, non siamo isole- che è il punto focale dello spettacolo e si inserisce perfettamente nella drammaturgia di Maria Teresa Berardelli.

                                                         Miriam Comito

ELISA DI EUSANIO | VALENTINA FOIS

VALENTINA MARTINO GHIGLIA| MARTA NUTI

HO BISOGNO DI SENTIRE QUALCUNO

CHE MI DICA CHE STO BENE

drammaturgia Maria Teresa Berardelli

da un’idea di Eusanio, Galliani, Martino Ghiglia, Nuti

assistente alla regia Fabio Carta | musiche e suoni Vanja Sturno

costumi Marta Genovese | scene Laura Giannisi | luci Javier Delle Monache 

coreografia Daria Nocera

regia di GIACOMO VEZZANI

produzione MAT-Movimenti Artistici Trasversali

SPAZIO DIAMANTE

4-7 dicembre 2025

Sala Black

SPAZIO DIAMANTE

Via Prenestina, 230/B 00176 Roma RM

Da martedì a venerdì ore 20.30, sabato ore 19, domenica ore 17

Lo Spazio Diamante propone il Biglietto Flessibile: tre soluzioni per permettere a chiunque di venire a Teatro

Biglietto Supporter - € 18
Biglietto Standard - € 14 - Biglietto Agevolato - €10

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MONICA MENNA monica.menna@sisicommunication.it T. 328 / 94 48 311
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Riflessioni e risultati dalla presentazione del volume “L’educazione teatrale a scuola. Le reti teatrali italiane e la formazione dei docenti”, a cura di Claudia Chellini

 Riflessioni e risultati dalla presentazione del volume “L’educazione teatrale a scuola. Le reti teatrali italiane e la formazione dei docenti”, a cura di Claudia Chellini – Carocci, 2025

Roma, 3 dicembre 2025 – Sala Eventi IULM, Via dei Montecatini 17

Si è svolta il 3 dicembre 2025, presso l’Università IULM di Roma, la presentazione del volume L’educazione teatrale a scuola. Le reti teatrali italiane e la formazione dei docenti, curato da Claudia Chellini (Carocci, 2025). L’incontro ha offerto un’occasione di confronto e riflessione sul ruolo del teatro nella scuola, sull’esperienza concreta dei percorsi di formazione realizzati da INDIRE e ARTI e sull’impatto educativo e inclusivo delle pratiche teatrali sui bambini, ragazzi e docenti.

Il libro documenta un percorso triennale, che ha coinvolto 7.369 partecipanti tra insegnanti, educatori e artisti e nasce all’interno di un articolato progetto nazionale che negli ultimi anni ha coinvolto ARTI – Associazione delle Reti Teatrali Italiane –, INDIRE-Istituto Nazionale Documentazione Innovazione Ricerca Educativa e il sistema Federvivo/AGIS. Un percorso di ricerca, formazione e confronto che ha permesso di osservare da vicino l’incrocio tra scuola e spettacolo dal vivo, valorizzando le esperienze realizzate nei diversi territori e mettendole a sistema attraverso la collaborazione tra professioniste e professionisti della scena, docenti, dirigenti scolastici, amministrazioni locali e ricercatrici e ricercatori del settore educativo.

Il progetto ha costruito una rete stabile di interlocutori – accademici, culturali e istituzionali – generando un patrimonio di conoscenze che ha reso possibile la pubblicazione. Nel volume vengono approfonditi i processi di apprendimento attivati dalle pratiche teatrali a scuola, gli esiti della ricerca qualitativa condotta sui progetti realizzati dalle e dai docenti, nonché le modalità con cui le reti territoriali del teatro favoriscono la progettazione condivisa e la continuità delle esperienze.

Durante la presentazione, i relatori hanno evidenziato come il progetto abbia saputo rispondere alle emergenze educative legate al periodo pandemico, favorendo il ritorno alla socialità e alla relazione attraverso percorsi teatrali esperienziali. La formazione dei docenti, concepita come combinazione di parte conoscitiva e parte esperienziale, ha permesso agli insegnanti di sperimentare direttamente i linguaggi teatrali, sviluppando consapevolezza emotiva, capacità relazionali e competenze pedagogiche innovative.

Il volume illustra come il teatro possa trasformarsi in dispositivo educativo, capace di stimolare creatività, pensiero critico e autonomia, offrendo agli studenti spazi di espressione personale e collettiva. Attraverso esercizi di conoscenza corporea, sperimentazione teatrale e lavoro di gruppo, docenti e studenti hanno potuto esplorare nuove modalità di apprendimento, rafforzando il legame con le proprie emozioni e con gli altri. Il progetto valorizza inoltre l’educazione fin dai primissimi anni, coinvolgendo educatori dei nidi e promuovendo l’arte come strumento di crescita e benessere.

Durante i tavoli di discussione sono stati condivisi i risultati della ricerca qualitativa condotta sui progetti dei docenti, evidenziando come l’esperienza teatrale a scuola favorisca la riformulazione del pensiero in azione, la costruzione di competenze emotive e sociali e la capacità di progettare esperienze creative significative. Il volume propone anche un modello ragionato per la progettazione di percorsi di teatro-educazione, corredato da note operative per docenti e operatori teatrali.

La giornata si è aperta con un messaggio di saluto istituzionale della Rettrice IULM Valentina Garavaglia. La presentazione ha visto la partecipazione di istituzioni e rappresentanti del settore culturale, tra cui: Francesco Giambrone, Presidente AGIS, Antonio Parente, Direttore Generale Spettacolo del Ministero della Cultura, Francesco Manfredi, Presidente INDIRE (in collegamento video), Marco Parri, Presidente Federvivo (video live), e Domenico Barbuto, Segretario generale AGIS. A seguire, il primo tavolo di lavoro – “Le reti teatrali e il progetto nazionale” – è stato guidato dai vertici di ARTI: Gilberto Santini, Presidente, Patrizia Coletta, Vicepresidente e Direttrice della Fondazione Toscana Spettacolo, ideatrice e capofila del progetto, Claudia Chellini, prima ricercatrice INDIRE, e Gaetano Oliva, docente di teatro di animazione e drammaturgia all’Università Cattolica del Sacro Cuore (in collegamento video). Un confronto dedicato al ruolo delle reti teatrali italiane, alla loro presenza capillare sul territorio e al modello di collaborazione con il sistema scolastico. Il secondo tavolo – “Il teatro come strumento educativo” – ha approfondito l’impatto del linguaggio teatrale nella scuola, con gli interventi di Cristina Giachi, relatrice della legge regionale Toscana 56/2025 per la promozione delle attività teatrali nelle scuole, Giulia Minoli, autrice teatrale, Fondatrice di Crisi Come Opportunità e Presidente della Fondazione Una nessuna centomila, Ettore Bassi, attore, Veronica Pivetti (in collegamento), Lino Guanciale (video registrato). In questo contesto è stato inoltre sottolineato come la legge toscana 56/2025, che stanzia risorse specifiche ispirandosi proprio al progetto e al volume, rappresenti un modello avanzato di inserimento curricolare che le promotrici e i promotori auspicano possa essere adottato anche da altre regioni e, in prospettiva, recepito in future normative nazionali. L’evento ha confermato come l’incontro tra scuola e teatro rappresenti un terreno fertile per la crescita dei giovani, capace di sviluppare competenze emotive, creative e relazionali, promuovendo inclusione, partecipazione e senso civico. L’esperienza triennale documentata nel volume costituisce un esempio concreto di come il teatro possa diventare uno strumento educativo stabile, accessibile e radicato sul territorio, con l’obiettivo di formare insegnanti preparati e nuovi pubblici sensibili alle arti dello spettacolo dal vivo.

L’educazione teatrale non è solo spettacolo, ma un vero laboratorio di crescita emotiva, sociale e formativa. Ogni partecipante, sia docente sia alunno, può esplorare sé stesso e il rapporto con gli altri, trasformando pensiero in azione e dando forma a esperienze creative autentiche.

L’evento conferma la centralità di un approccio educativo che mette al centro l’arte come strumento di formazione e di crescita, rafforzando il legame tra scuola e teatro e promuovendo pratiche inclusive e innovative sul territorio nazionale.

Ufficio stampa dedicato all’evento

Maya Amenduni

mayaamenduni@gmail.com

+39 3928157943

Fadi Musa

comunicazione@agisweb.it

+39 3293330565

Robe dell'altro mondo allo Spazio Diamante dal 25 novembre

   

   CARROZZERIA ORFEO

FEDERICO BASSI | SEBASTIANO BRONZATO

MASSIMILIANO SETTI | GIACOMO TRIVELLINI

ROBE DELL’ALTRO MONDO

cronache di un’invasione aliena

drammaturgia di Gabriele Di Luca

voci reporter ALESSANDRO TEDESCHI | VALENTINA PICELLO

illustrazioni, grafica, animazioni Federico Bassi, Giacomo Trivellini

musiche originali Massimiliano Setti

regia GABRIELE DI LUCA | MASSIMILIANO SETTI

produzione Carrozzeria Orfeo | Le Canaglie

SPAZIO DIAMANTE

25-30 Novembre 2025

Sala Black

A dieci anni di distanza, Carrozzeria Orfeo ripropone oggi uno dei suoi spettacoli più visionari e surreali: Robe dell’Altro Mondo.

Una nuova versione completamente rielaborata che si muove sul confine tra Teatro e Performance.

Il progetto è il frutto della collaborazione con Le Canaglie, gruppo nato nel 2013 a Mantova, costituito da Massimiliano Setti, co-direttore artistico della Compagnia e musicista, Federico Bassi e Giacomo Trivellini, gli storici illustratori di Carrozzeria Orfeo.

Il trio è impegnato da anni in performance live che vedono la mescolanza di tecniche tradizionali di disegno a tecnologie digitali che interagiscono a loro volta con musica e animazione.

In questa occasione incontrano la scrittura di Gabriele Di Luca, autore e regista di Carrozzeria Orfeo, con la volontà di esplorare i molteplici legami tra la drammaturgia contemporanea e il linguaggio dell’illustrazione.

ROBE DELL’ALTRO MONDO | La nascita

Lo spettacolo originale, nato nel 2012 e oggi a nostro avviso più attuale che mai, si sviluppa intorno al tema delle Paure Metropolitane, ovvero l’insieme delle fobie e delle tensioni sociali che innegabilmente caratterizzano e condizionano la nostra quotidianità.

Pregiudizio, intolleranza, sospetto, insicurezza, solitudine, censura e terrorismo ideologico come

elementi che costantemente influenzano un tessuto sociale sempre più fragile e disarmato.

Ed ecco la storia: in un mondo incrinato da una profonda crisi economica, sociale e umana, dove ogni via d’uscita sembra ormai perduta, l’unica speranza di salvezza sembra essere rappresentata dagli Alieni, da qualche tempo scesi sulla terra per aiutarci a risolvere i nostri problemi più gravi.

Inizialmente percepiti come un miracolo, vengono quasi immediatamente demonizzati, strumentalizzati e, infine, perseguitati, da chi detiene il potere ed è privo di qualsivoglia interesse al cambiamento.

I notiziari in sottofondo accompagnano la trama raccontando le contraddizioni e le distorsioni del

nostro tempo, specchio di una società ridicola e invasiva, nella quale il fatto diventa notizia, la notizia pettegolezzo, il pettegolezzo verità.

ROBE DELL’ALTRO MONDO | La nuova versione live

La contaminazione tra la drammaturgia originale dello spettacolo (per l’occasione completamente

riadattata) e il linguaggio dell’illustrazione, permetteranno di sviluppare ed evocare i personaggi della storia spingendo il reale fino al paradosso del grottesco, per contaminare e confondere differenti piani narrativi. 

La costruzione, quindi, di un immaginario drammaturgico e di un insieme di atmosfere visive e musicali, che, pur non rinunciando alla volontà di raccontare il contemporaneo, proveranno ad indagarlo e ad arricchirlo attraverso la fusione di mondi reali e mondi fantastici, con l’intento di rendere impercepibile il confine che li separa. 

La nuova versione di Robe dell’altro Mondo vedrà in scena Massimiliano Setti che “assemblerà” musiche elettroniche dal vivo e interpreterà i diversi personaggi della storia, insieme all’attore e musicista Sebastiano Bronzato; con loro anche Federico Bassi e Giacomo Trivellini, che disegneranno illustrazioni in diretta e daranno vita a sorprendenti animazioni, grazie ad una telecamera che catturerà le creazioni per proiettarle in diretta su uno schermo.

ROBE DELL’ALTRO MONDO | Per una drammaturgia visiva 

Lo spettacolo sarà costruito attraverso diversi quadri collegati narrativamente tra loro dove le immagini, le illustrazioni, le animazioni e le suggestioni visive prodotte da Le Canaglie saranno il motore principale della narrazione. Ogni quadro visivo sarà, infatti, collegato al seguente attraverso un meccanismo a cascata all’interno del quale ogni evento si ripercuoterà inevitabilmente nel quadro successivo.

Altri elementi mutuati dal fumetto e dall’illustrazione saranno la tecnica dello “sfalsamento temporale” realizzata attraverso flash back e flash forward, e la presenza del Super Eroe: gli Alieni. Lo stile dei dialoghi e delle tavole prodotte rimanderà, quindi, volontariamente al linguaggio dei cartoons intrecciando momenti ironici e amari, critica sociale e paradosso.

Animazioni digitali, stop motion, video game, disegni, dialoghi e musiche si fonderanno e

contamineranno per raccontare le accattivanti e ironiche avventure dei protagonisti di Robe dell’altro Mondo (cronache di un’invasione aliena) nella sua nuova versione.

SPAZIO DIAMANTE

Via Prenestina, 230/B 00176 Roma RM

Da martedì a venerdì ore 20.30, sabato ore 19, domenica ore 17

Lo Spazio Diamante propone il Biglietto Flessibile: tre soluzioni per permettere a chiunque di venire a Teatro

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