Appuntamento con Malita e il suo MAURISSIO il 4 novembre al Teatro de' Servi-Roma

 Altra scena

presenta

MALITA

Maurissio

4 NOVEMBRE ORE 21

TEATRO DE’ SERVI-ROMA

Appuntamento con la Stand-up al Teatro de’ Servi, il 4 novembre, con Malita e il suo MAURISSIO, un viaggio intimo ed ironico dentro le tante maschere che indossiamo ogni giorno per essere accettati, amati, e per sopravvivere. 

Lo spettacolo ruota attorno alle vicende della telenovela “Maurissio”, che racconta la vita di due donne ricche di mezz’età – Priscilla e Monica – alle prese con il tedio della vita familiare e amanti poco raccomandabili. Il pubblico viene coinvolto come se stesse guardando il proprio programma preferito, con tanto di sigla e finte pubblicità. A riportarci alla vita reale ci pensano tre monologhi in cui l’attrice si spoglierà metaforicamente e letteralmente dei costumi e delle maschere dei personaggi – sul palco è allestito un finto camerino- per raccontare la sua vita personale in modo diretto, crudo e autentico. Nei monologhi, l’attrice si confronta con la propria identità in un percorso fatto di trasformazioni, scelte, passioni e rinunce. Tra il surrealismo dei monologhi dei personaggi della telenovela, le ironiche pubblicità paradossali e parodistiche  — dove una spia russa sexy si innamora del caffè e un’attrice sfida il cliché della madre perfetta in uno spot per biscotti — e i momenti in cui l’attrice si libera da tutte le sue maschere, Maurissio mette a nudo il fragile equilibrio tra il personaggio e la persona, la realtà e la finzione. 

È un racconto che parla di identità, di coraggio, ma anche di codardia ed errori, il tutto condito da humor, surrealismo e brani musicali tratti dall’opera e dall’operetta.

INFORMAZIONI GENERALI

Teatro de' Servi

Via del Mortaro, 22 | 00187 Roma

Per informazioni e biglietti:

tel. 06.6795130 | info@teatroservi.it

 

Orario spettacoli

ore 21

Biglietti 22€

Ufficio Stampa

Maresa Palmacci tel. 348 0803972; palmaccimaresa@gmail.com

La stagione del Teatro Torlonia si apre con "Giovanna d’Arco" di Maria Luisa Spaziani _ regia Luca De Fusco I 23 ottobre - 2 novembre 2025

 

TEATRO TORLONIA 

23 ottobre | 2 novembre 2025

Giovanna d’Arco

di Maria Luisa Spaziani

regia Luca De Fusco

con Mersila Sokoli

aiuto regia Lucia Rocco

elementi scenici e costume Marta Crisolini Malatesta

musiche Antonio Di Pofi

disegno luci Gaetano La Mela

foto di scena Claudia Pajewski

produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Catania

orari spettacoli: tutte le sere ore 20 | domenica ore 18

Il Teatro Torlonia inaugura la nuova Stagione dal 23 ottobre al 2 novembre con il ritorno in scena di Giovanna d’Arco, il poema-romanzo in endecasillabi della poetessa e studiosa Maria Luisa Spaziani. Un ritratto audace e anticonformista della pulzella d’Orléans, avvolta dalla regia intima e antieroica di Luca De Fusco. 

Le date romane dello spettacolo sono state precedute da una suggestiva messa in scena tenutasi dal 26 al 28 settembre a Panarea, nella splendida scenografia naturale dell’Hotel Raya. Un preludio siciliano che si è presentato come un’occasione speciale per omaggiare, a poco più di dieci anni dalla scomparsa, la figura della poetessa Maria Luisa Spaziani e il suo profondo legame con la Sicilia, dove insegnò a Messina e trasse ispirazione per numerosi libri, tra cui L’occhio del ciclone. Questa scelta di portare lo spettacolo in un luogo non convenzionale incarna la visione di Luca De Fusco, regista e direttore artistico del Teatro di Roma, di creare nuovi “sconfinamenti” artistici, riflettendo la sua esperienza passata nel portare il teatro in location d’eccezione.

La Giovanna d’Arco che si vedrà a Torlonia appare “dissidente” e “femminista”. La poetessa rimase affascinata sin dall’infanzia dalla pulzella d’Orleans e dai racconti che la circondano, così la ritrae nel poema-romanzo in endecasillabi – scritto nel 1990 e la cui ideazione ha occupato cinquant’anni della sua vita – come un personaggio femminile moderno, completamente affidato alla voce della poesia, che rinnegando il suo destino conosce il rimorso e l’umiliazione, per poi liberarsi dai mali gettandosi volontariamente nel fuoco. Per Maria Luisa Spaziani, Giovanna d’Arco è lirismo, un mito che continua ad affascinare e a parlare ancora oggi grazie all’intricato mistero che porta con sé. Ne ripercorre, quindi, le vicende biografiche abbracciando l’ipotesi che “la moderna eroina” non sia stata arsa sul rogo nel 1431, bensì sia riuscita a scampare alla condanna grazie alle nozze con Robert des Armoises, per poi vivere nel Castello di Jaulny.

A interpretarla è la giovane e talentuosa Mersila Sokoli (Premio le Maschere del Teatro Italiano 2025 – Miglior Emergente).  Un monologo, prodotto dal Teatro di Roma con il Teatro Stabile di Catania, che offre al pubblico l’opportunità di vivere un’esperienza teatrale profonda e suggestiva per riscoprire, attraverso la poetica sensibilità di Maria Luisa Spaziani, la figura rivoluzionaria di una donna che si ribella alle norme del tempo attuando una battaglia contro la superstizione, la misoginia, la prevaricazione, la violenza di genere.

Luca De Fusco, nelle sue note di regia, riflette sul legame personale e professionale con il testo di Spaziani: «Questa Giovanna d’Arco di Maria Luisa Spaziani accompagna quasi tutta la mia carriera di direttore di teatro pubblico. Lo spettacolo fu inventato in un bellissimo castello di Vittorio Veneto nel 2004 per il Teatro Stabile del Veneto e aveva protagonista Gaia Aprea. Maria Luisa non lo aveva scritto per il teatro, ma accettò con entusiasmo l’idea che si mettesse in scena questo suo gioiello. Lo pensammo come un colloquio intimo, quasi sommesso, antiretorico. Quasi come se alcune decine di persone si ritrovassero attorno ad un fuoco ad ascoltare una storia.»

Inoltre, De Fusco racconta di aver lasciato ambigua volutamente l’identità di chi narra la storia: «Chi è colei che ci parla? Una pazza che si crede Giovanna d’Arco? Il fantasma della pulzella? Lasciammo volutamente nell’ambiguità la risposta. Una volta andati in scena posi più volte la domanda alla Spaziani, che ci seguì al debutto, poi a Venezia, poi a Napoli. All’inizio non mi rispose poi un giorno mi disse semplicemente che ‘è Giovanna’. Nel rimetterlo in scena vent’anni dopo il suo debutto con una nuova giovane attrice Mersila Sokoli, ho ripensato a quella semplice risposta e attenuato quindi ancora di più i toni, cercando di far emergere i versi nella sua purezza e pensando, con Maria Luisa, che chi ci parla non è né una folle né un fantasma inquietante ma ‘semplicemente Giovanna’».

Fondazione Teatro di Roma _www.teatrodiroma.net

Teatro Torlonia Via Lazzaro Spallanzani 1A- Roma 

Biglietteria: tel. +39 06 44230693– biglietteria@teatrodiroma.net 

Biglietti: 15€ intero –  10€ ridotto

Orari spettacolo: tutte le sere ore 20 | domenica ore 18

Ufficio stampa Teatro di Roma - Teatro Nazionale: 

Amelia Realino: 06684000308 | 3454465117 | ufficiostampa@teatrodiroma.net – amelia.realino@teatrodiroma.net

Raffaella Tramontano: 06. 684000408 | 3928860966 _ e mail raffaella.tramontano.ext@teatrodiroma.net 

L'importanza di chiamarsi Ernesto, dal 21 ottobre in Sala Umberto

Lo spettacolo è prodotto da Dear Friends | Artisti Associati – Centro di Produzione Teatrale

LUCIA POLI | GIORGIO LUPANO | MARIA ALBERTA NAVELLO | LUIGI TABITA
in

L'IMPORTANZA DI CHIAMARSI ERNESTO

di Oscar Wilde | traduzione Masolino D’Amico

con GIULIA PAOLETTI | BRUNO CRUCITTI | GLORIA SAPIO | RICCARDO FEOLA

costumi Chiara Donato | scene Roberto Crea | luci Luigi Ascione

regia GEPPY GLEIJESES

DAL 21 OTTOBRE AL 2 NOVEMBRE 2025

SALA UMBERTO

Geppy Gleijeses riporta in scena il capolavoro più celebre e rappresentato di Oscar Wilde, definita da molti “la commedia perfetta”; costruita su un perfetto meccanismo di equivoci, identità fittizie e satira sociale, L’importanza di chiamarsi Ernesto conserva intatta la sua vivacità e la sua sottile carica corrosiva.

A distanza di anni, questa nuova edizione è un’occasione per riscoprire l’attualità di Wilde, capace di mettere in discussione con ironia temi senza tempo: la verità, l’identità, il conformismo, il desiderio di essere accettati.

In scena la magnifica Lucia Poli e un cast d’eccezione restituiscono con affilata ironia le contraddizioni di un mondo ossessionato dalle apparenze. 

 “La commedia perfetta”, come da molti viene definito il capolavoro di Oscar Wilde, fu messa in scena dalla nostra compagnia la prima volta nel 2000, per due stagioni con Geppy Gleijeses nel ruolo di John Worthing, Lucia Poli in quello di Lady Bracknell e la regia di Mario Missiroli.

Gleijeses la ripropone curandone la regia, il titolo originale dell’opera sfrutta il gioco di parole in un linguaggio ricco di equivoci che provocano situazioni comiche che mettono sotto la lente di ingrandimento l’ambiente salottiero della società Vittoriana, ma soprattutto il principio di verità e falsità degli avvenimenti e dell’identità dei vari personaggi. 

La commedia ci invita a riflettere su come anche oggi le convenzioni influenzino le nostre vite e le nostre scelte. La commedia non veniva messa in scena in un’edizione importante da tanti anni. Fu un successo strepitoso: è ancora il record di presenze al Teatro della Pergola di Firenze (si vendettero i “posti d’ascolto”, totalmente privi di visibilità), al Teatro Goldoni di Venezia, al Franco Parenti di Milano e in tanti altri teatri. 

Ora, con la regia di Geppy Gleijeses e con la magnifica Lucia Poli, riprendiamo in una nuova edizione questa perla del teatro mondiale, come se ne avessimo l’esclusiva.

personaggi in o.d.a. John Worthing Algernon Moncrieff Reverendo Chasuble Merriman – Lane Lady Bracknell Gwendolen Fairfax Cecily Cardew Miss Prism

interpreti Giorgio Lupano Luigi Tabita Bruno Crucitti Riccardo Feola Lucia Poli Maria Alberta Navello Giulia Paoletti Gloria Sapio

SALA UMBERTO

Via della Mercede, 50, 00187 Roma - prenotazioni@salaumberto.com 

Mar21/10 20:30 Mer22/10 20:30 Gio23/10 19:00 Sab25/10 16:00 Dom26/10 16:00

Mar28/10 20:30 Mer29/10 19:00 Gio30/10 20:30 Ven31/10 20:30 Sab01/11 16:00 Dom02/11 16:00

prezzo biglietto da 34€ a 22€

disponibili su www.salaumberto.com - www.ticketone.it

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UFFICIO STAMPA SALA UMBERTO

SILVIA SIGNORELLI  silvia.signorelli@sisicommunication.it    T. 338 / 99 18 303
MONICA MENNA monica.menna@sisicommunication.it T. 328 / 94 48 311
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Crederci sempre, BELIEVE IT. Teatro Roma fino al 26 ottobre

 Era un po' di tempo che non vedevo uno spettacolo che mi piacesse veramente, in altre parole che mi prendesse l'anima, beh  BELIEVE IT. c'è riuscito.

Su di un testo già di per se forte, si va ad inserire una recitazione al contempo potente e naturale, dando così vita ad uno spettacolo, davvero molto bello.

Ambientato in una qualsiasi periferia romana narra le vicende di un famiglia di disperati come ce ne sono ahimè tante, nella stessa casa vivono  Elia (Alessandro Salvatori) su moglie Sara (Veronica Milaneschi), i due figli Mirko (Gabriel Durastanti)e Serena (Francesca Bruni Ercole) ed Elvira, la mamma di Elia (Lorenza Guerrieri), proprietaria della casa.

Tutta la vicenda ruota intorno a Serena, che passa le sue giornate sul divano guardando sempre e solo la stessa trasmissione in tv, quella del Dott. Soltz (Pietro Becattini) che dice delle verità apocalittiche a mo' di slogan, la ragazza vive da anni in questo stato catatonico, perchè ha  subito un trauma, ma sarà solo questo il motivo della sua condizione?

Mirko porta a casa una sesto componente , il suo amico Tullio (Andrea Carpiceci) che va ad inserirsi in un contesto già delicato, la famiglia, infatti campa solamente con la pensione di nonna Elvira e lo stipendio da donna delle pulizie di Sara, si perché Elia si è ammalato è non può lavorare e Mirko, di porta una croce dentro.

La trasmissione del dott. Soltz si intitola Believe.it- credice! In abruzzese, che ricorda un po' la legge dell'attrazione, e piano piano dopo un momento in cui tutto sembra incrinarsi talmente tanto da compromettere l'unità familiare, tutti i personaggi si risvegliano a nuova vita, chi si veste dopo anni di pigiama, chi scioglie un nodo antico, che scende dalla croce e inizia a camminare.

La recitazione degli attori così come la regia è sempre una componente molto importante per la buona riuscita di uno spettacolo, qui gli attori sono veramente strepitosi e si vede che dietro c'è la sapiente regia di Vanessa Gasbarri.

                                                      Miriam Comito

ALESSANDRO SALVATORI E VERONICA MILANESCHI

In

BELIEVE IT!

Credici!

Di Roberta Skerl

REGIA VANESSA GASBARRI

e con

PIETRO BECATTINI, FRANCESCA BRUNI ERCOLE,

GABRIEL DURASTANTI, ANDREA CARPICECI

con la partecipazione di LORENZA GUERRIERI

Aiuto Regia Maria Francesca Galasso, Musiche Momo

DAL 16 AL 26 OTTOBRE 2025

Teatro Roma

via Umbertide n.3 - Roma

orario spettacoli:

dal giovedì al venerdì ore 21.00; sabato doppia replica ore 17.00 e ore 21.00 domenica ore 17.30 

Acquisto biglietti online: https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=7591&layout=extern&idStruttura=14 

Per informazioni e prenotazioni: 

Tel. 06.78.50.626 - WhatsApp 324.54.98.051 -  info@ilteatroroma.it - www.ilteatroroma.it