Pugliashowcase 2018 La Puglia a Roma: Teatro di Villa Torlonia-Teatro Palladium Spettacoli di teatro, danza, musica, forum e il Puglia Village

Pugliashowcase 2018

La Puglia a Roma

Teatro di Villa Torlonia-Teatro Palladium

Spettacoli di teatro, danza, musica, forum e il Puglia Village

26-30 settembre

COMUNICATO STAMPA

12 spettacoli, 12 compagnie, 5 giorni, 2 teatri la Puglia del teatro e della danza contemporanea va a Roma in una grande vetrina al Teatro di Villa Torlonia e al Teatro Palladium dal 26 al 30 settembre. Un progetto della Regione Puglia – Assessorato all’Industria Turistica e Culturale, ideato e realizzato dal Teatro Pubblico Pugliese, finanziato nell’ambito delle FSC 2014-2020 “Interventi per la tutela e valorizzazione dei beni culturali e per la promozione del patrimonio immateriale”, Progetto Sviluppo e Internazionalizzazione della Filiera Culturale e Creativa dello Spettacolo dal Vivo – Teatro Danza, in collaborazione con Teatro di Roma e Fondazione Roma Tre Teatro Palladium. Con il Patrocinio di Roma Capitale - Municipio VIII e la collaborazione di ANCT – Associazione nazionale dei critici di teatro; Teatro e Critica mediapartner. All’interno della rassegna, ilForum: Ieri, Oggi e Domani, in collaborazione con ARTI-Associazione Reti Teatrali Italiane, venerdì 28 settembre dalle 9.30 alle 13.30 nella Sala Igea dell’Istituto Treccani (Piazza della Enciclopedia Italiana).

Associazione Tra il dire e il fare, Equilibrio dinamico, Compagnia Licia Lanera, Teatri di Bari/Teatro Kismet, Teatro dei Borgia, Compagnia Tarantarte, Cantieri teatrali Koreja, Sosta Palmizi, Factory Compagnia Transadriatica, Elsinor, Principio Attivo teatro, Vico Quarto Mazzini le compagnie in scena al mattino, pomeriggio e sera, in spettacoli proposti per il pubblico che entrerà ad ingresso libero ma con una platea destinata soprattutto a stampa e operatori nazionali e internazionali. Invitati a partecipare, arriveranno direttori, programmatori, organizzatori e distributori da diverse regioni d’Italia, da teatri stabili, circuiti e festival e dall’internazionale, anche da molto lontano (Seul, Honk Kong, Shanghai, Australia) a conoscere un pezzo della Puglia teatrale, spettacoli inseriti in rassegna dopo una selezione avvenuta post Avviso pubblico di manifestazione di interesse per “la creazione di un elenco di spettacoli della scena teatrale e coreutica pugliese” e la valutazione di un comitato artistico (vedi bando http://www.teatropubblicopugliese.it/amministrazione_trasparente.php) .

Centrale sarà il momento di approfondimento e conversazione proposto venerdì 28 alla , sullo stato del teatro in Italia tra passato, presente e futuro; dopo l’apertura con una riflessione di Nicola Schingaro, sociologo della cultura e urban planner dell’Università di Bari, Giulio Baffi modererà una conversazione sui temi più sentiti dal settore, invitati a salutare, Antonio Calbi, direttore generale e artistico (uscente) Teatro di Roma, Loredana Capone, assessore Industria turistica e culturale, gestione e valorizzazione dei beni culturali Regione Puglia, Giuseppe D’Urso, presidente Teatro Pubblico Pugliese. Interverranno Carmelo Grassi, presidente ARTI, che ha fortemente voluto questa occasione di confronto, e (in ordine alfabetico): Raimondo Arcolai, Presidente ADEP Federdanza, Gimmi Basilotta, Presidente ANCRIT Agis, Danila Blasi, Presidente AIDAP Federdanza, Luisa Cuttini, Coordinatrice A.C.C.I., Lucio D’Amelio, Presidente  ASTRA Agis, Pierluca Donin, Coordinatore ARTI, Filippo Fonsatti, Presidente PLATEA, Michele Gentile, Presidente ISP Agis, Gianni PINI e Corrado BELDI’,Presidente e vicepresidente I-Jazz, Ruggero Sintoni, Presidente ANTAC - Associazione Nazionale Teatri Arte Contemporanea, Giovanni Vernassa, Componente Ufficio di presidenza ANET.Le conclusioni sono affidate ad Onofrio Cutaia, direttore generale dello spettacolo dal Vivo MIBACT.

Conferenze stampa (in Puglia sabato 15 ore 16.00 a Bari-Fiera del Levante, con Michele Emiliano, presidente Regione Puglia e gli organizzatori) e martedì 18 alle 12.30, Teatro Valle, quando porteranno un saluto alla stampa romana: Carmelo Grassi, presidente ARTI, Giuseppe D’Urso, presidente Teatro Pubblico Pugliese, Antonio Calbi, direttore generale e artistico, Luca Aversano, presidente Fondazione Roma Tre Teatro Palladium, Raimondo Guarino, docente di Storia del teatro, Università Roma Tre.

Nota colorata, al Teatro Palladium dal 26 al 29 settembre dalle 19.00 alle 21.00, il Puglia Village, con il sostegno dell’Assessorato all’agricoltura della Regione Puglia, momento di incontro e conoscenza del meglio dell’enogastronomia pugliese aperto al pubblico: stand con vini, birre artigianali e street food con i classici, tradizionali panzerotti baresi. Contesto che sarà assolutamente riconoscibile, nel pieno del quartiere Garbatella, nella piazzetta antistante il teatro, con musica proposta da formazioni made in Puglia (l’intero programma con altre novità sarà diffuso nei particolari in conferenza stampa).

#PugliaSC18http://www.pugliashowcase.it/ 

Al via la 7° edizione del Vitala Festival sabato 15 settembre ore 21,00 con Daniele Bosi e Little Blues Orchestra_ Teatro San Genesio, Roma

Al via la 7° edizione del VITALA FESTIVAL

Grande apertura stagione con il concerto-evento di

Daniele “Magic Harp” Bosi

&

Little Blues Orchestra

“SULLE STRADE DEL BLUES”

Sabato 15 Settembre 2018

ore 21.00

Teatro San Genesio, Via Podgora,1

DALLE 20.00 sarà disponibile un SERVIZIO BUFFET pre-concerto

Il prossimo 15 settembre 2018 prende il via la 7° edizione della Rassegna Musicale Vitala Festival presso il Teatro San Genesio di Roma.  Ad inaugurare la nuova stagione, un grande concerto-evento dedicato al Blues con protagonista Daniele "Magic Harp" Bosi, accompagnato da una band di acclamati musicisti.

Romano, 60 anni, giornalista, musicista ed autore, Daniele Bosi ha una pluriennale passione per il Blues e la ricerca di quelle sonorità classiche della cultura dei neri d'America. Per anni con la Blues Alleys Band ha portato in giro una pastorale didattico/musicale, volta a far conoscere ad un pubblico sempre più vasto, la storia del Blues dalle sue origini ai giorni d'oggi. Apprezzabili le sue collaborazioni con nomi del calibro di Roberto Ciotti, Rudy Rotta, Fabio Treves, Nathaniel Peterson, Stefania Calandra, Raffaella Misiti, Lucy Campeti, Eric Daniel, Mike Applebaum, Luciano Gargiuolo, Gennaro Porcelli, Fabio Cerrone, Davide Pistoni, Luca Casagrande, Roy Young e Ritchie Kotzen. Duetta con Buddy Whittington al Jailbreak di Roma nell'ultima data del tour mondiale 2011 del mitico chitarrista texano, per anni con John Mayall. Produce i concerti romani di John Luis Walker e Mud Morganfield, primogenito del grande Muddy Waters.  Nel luglio del 2012 viene premiato come miglior musicista di Roma Capitale nella splendida cornice del Campidoglio con un premio alla carriera, per il suo impegno nella diffusione del Blues e delle culture ad esso collegate.

In  questa prossima serata speciale e celebrativa al Teatro San Genesio, Magic Harp spazierà dalle atmosfere soffuse e primordiali del Blues del Delta, dove le sonorità classiche di quei luoghi, sono state fondamentali pilastri per la storia e lo sviluppo di tutta la musica moderna, fino a raggiungere idealmente Chicago e quelle sonorità elettriche classiche del Blues Metropolitano; percorrendo musicalmente ed attraverso un affabulante racconto, le Sue strade del Blues.

UNA SERATA FESTOSA E CELEBRATIVA, DA NON PERDERE!

LA BAND:

Little Blues Orchestra:

Magic Harp: voce e armonica

Vincenzo Icastico: voce, chitarre, ukulele

Lucio Gnessi: voce e chitarre

Simone Di Leo: basso

Simone Buzi: tromba

Dario Martellini: trombone

Roberta Sperduri: percussionista

Saranno special guest della serata:

Davide Pistoni: voce e pianoforte

Lucy Campeti : voce

Frank Isola: batteria

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Per il pubblico interessato, il Concerto sarà preceduto dalle 18.00 alle 19.30, dalla presentazione del libro della giovanissima e coraggiosa scrittrice di talento, di soli 14 anni, Martina Legittimo. Il Vitala Festival presenta con grande piacere la sua opera prima, il romanzo Questione di Fato, che narra proprio  dell’incontro tra due giovani scrittori con un approccio diverso sia al lavoro che alla vita e tuttavia con un destino comune. Modera l’incontro la giornalista e scrittrice Francesca Procopio e interverrà l’autrice. Per maggiori info:347-8248661 oppure tramite email a wonderwallenter@gmail.com

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Il Vitala Festival, organizzato da Fabiana De Rose in collaborazione con il Teatro San Genesio, è una rassegna di natura filantropica, alla settima edizione, con lo scopo di promuovere e sostenere musicisti, cantanti, artisti del settore musicale e delle arti visive, che presenta un calendario articolato e variegato per genere e composizione dei gruppi musicali che verranno ospitati. 

Ringraziamo i nostri sostenitori e il pubblico che segue la rassegna per il rinnovato interesse in questa nuova edizione del festival.

http://www.teatrosangenesio.it/concerti.html

https://www.facebook.com/vitalafestival/

Ufficio stampa – Sara Battelli – mob. 3397856559 – email battelli.press@gmail.com 

|INGRESSO CONCERTO: 

Intero 15€  (include primo drink al bar del foyer);  Ridotto 13€ (studenti/bambini).

Info/prenotazioni: 347-8248661; wonderwallenter@gmail.com   Si consiglia la prenotazione. 

|DALLE 20.00 sarà disponibile un SERVIZIO BUFFET pre-concerto.

Con il gentile sostegno di: 

Nanna Papera - catering Eventi & Verde Bistrot; info@verdebistrot.it; www.verdebistrot.it

Agorà Teatro e Musica alle Radici. La Cultura nelle zone periferiche di Roma

AGORA'

TEATRO E MUSICA ALLE RADICI

Settima Edizione

15-30 settembre 2018

Anfiteatro di via Bombicci

(Pietralata)

INGRESSO LIBERO

 

Torna per il settimo anno consecutivo, per le strade della Capitale, la Rassegna “Agorà – Teatro e Musica alle radici”. Sette le date all’interno della manifestazione, diversi gli eventi a cui sarà possibile assistere, anche partecipando attivamente, dal 15 al 30 settembre, presso l’Anfiteatro‘Colosseo di Pietralata’, sito in via Luigi Bombicci. L'iniziativa è parte del programma dell'Estate Romana promossa da Roma Capitale Assessorato alla Crescita culturale e realizzata in collaborazione con SIAE.

Da ormai diciassette anni, l’associazione culturale Il NaufragarMèDolce porta lo spettacolo dal vivo fuori dai consueti spazi teatrali e musicali, realizzando una serie di eventi nelle periferie storiche di Roma. Da sette anni “Agorà” è il festival che anima l’estate romana nella periferia est della Capitale.

La rassegna ha lo scopo di far diventare il teatro strumento conoscenza, impegno sociale e integrazione, l’arte come finestra su un mondo lontano attraverso le realtà di casa nostra. Un insieme di spettacoli, eventi e proposte artistiche all’insegna dell’esplorazione e della ricerca che si inserisce nel territorio e lo fa parte integrante dello spettacolo stesso.

In scena si alterneranno, tra gli altri, artisti del calibro di Lucilla Galeazzi, tra le più grandi cantanti di musica popolare italiana ed europea, madrina di Agorà fin dalla prima edizione; Radicanto e Carmine Bruno della Nuova Compagnia di Canto Popolare che accompagna Stefania Placidi; Chiara Casarico e Tiziana Scrocca, attrici, autrici, registe e fondatrici dell’associazione Il NaufragarMèDolce.

Si parte sabato 15 settembre alle ore 19.30 con Roma Popolare Itinerari di altro turismo, a cura di Tiziana Scrocca con la collaborazione  di Jessica Bertagni, Francesco De Miranda, Maria Chiara Russo, Danilo Turnaturi. Con questi percorsi, che tornano anche domenica 23 e 30 settembre, si dà spazio alle storie narrate e testimonianze di vita, passeggiando per una Roma, quella popolare, tra i cortili dove si racconta agli spettatori, tra passato e presente, tra memoria letteraria e spaccati di vita. Sempre la stessa sera alle ore 20.00 grande attesa per Il fronte delle donne il concerto di Lucilla Galeazzi in scena con Susanna Buffa, Chiara Casarico, Sara Marchesi, Stefania Placidi, Marti Ricci, Susanna Ruffini, Nora Tigges. Spazio ai laboratori domenica 16 settembre alle ore 17.00  con Canti di Lotta e Passione e alle 18.00 Il Museo delle storie fragili a cura di Tiziana Scrocca. Un laboratorio a cielo aperto che si basa sull’improvvisazione di narrazioni brevi legate dal filo rosso della fragilità. Storie fragili, perché la materia è la fragilità, ma anche perché la loro narrazione è leggera, sottile e quindi fragile. Come un segreto rivelato ad un passante, come un incontro su un treno. Alle 19.00 si spalanca il sipario sullo spettacolo Figlie di Sherazade con Chiara Casarico e Tiziana Scrocca, sul palco la storia vera di due donne che si raccontano affinché altre donne un giorno possano vivere in condizioni migliori. Ancora musica la settimana successiva, il 21 settembre alle 20.00 con Memorie di Sale, un viaggio sonoro per mare con Maria Giaquinto, Giuseppe De Trizio, Adolfo La Volpe e Francesco De Palma. Il Teatro Clown sarà protagonista il 22 settembre alle ore 20.00 con Rossi di Naso, Movimento Comico per la regia di Fabio Cicchiello; uno spettacolo clown fatto di numeri ed improvvisazioni con il pubblico, tutto ispirato ad un mondo circense ormai quasi scomparso. Il laboratorio Danze Popolari Internazionali si terrà domenica 23 settembre alle 17.30 con Lucrezia Lo Bianco e il gruppo Folk Atelier di Reggio Emilia. Alle 19.00 in scena Ma che colpa abbiamo noi, 68 motivi per raccontarci con Chiara Casarico e Giuseppe De Trizio. Sabato 29 settembredue eventi imperdibili: Provaci ancora Bretella con Piero Ricciardi alle prese con giochi, circo e Rock&Roll e alle 20.00 lo spettacolo con Tiziana Scrocca  Roberto Mazzioli: E' Colpa Mia, un girotondo composto da sei personaggi, che con le loro storie declinano il tema del senso di colpa. La manifestazione termina il 30 settembre con Pier Latruff, Roma Popolare e il concerto Canti e Ritmi, racconti della tradizione popolare con Stefania Placidi e Carmini Bruno

Laboratori di canto e teatro, laboratori di danze popolari con percorsi e giornate dedicate, stimoleranno la partecipazione e il coinvolgimento attivo degli spettatori. Sarà possibile prenotare via mail all’indirizzo info@ilnaufragafmedolce.it oppure telefonando al numero 328 067 7440.

Agorà – Teatro e Musica alle Radici

dal 15 al 30 settembre

Anfiteatro di via Bombicci (Pietralata)

Per info e prenotazioni:

telefono: 328 0677440– email: info@ilnaufragarmedolce.it

Ingresso Libero

www.ilnaufragarmedolce.it

Facebook: www.facebook.com/ilnaufragarmedolce/

Instagram:www.instagram.com/ilnaufragarmedolce/?hl=it

Twitter: https://mobile.twitter.com/NaufragarMe

VENEZIA 75 consegna del Premio Fondazione Mimmo Rotella 2018 a Willem Dafoe e Julian Schnabel

Venezia 75
Mercoledì 5 settembre 2018
c/o Peggy Guggenheim Collection - VENEZIA

Consegna del Premio Fondazione Mimmo Rotella 2018 a WillemDafoe e Julian Schnabel nel centenario dell'artista calabrese

Nella serata di mercoledì 5 settembre, presso la Terrazza Panoramica della Peggy Guggenheim Collection di Venezia sul Canal Grande, si terrà la diciottesima edizione del Premio Fondazione Mimmo Rotella che quest’anno cade nel centenario dell’artista calabrese Mimmo Rotella (Catanzaro 1918 - Milano 2006).

La Fondazione Mimmo Rotella, nella persona di Aghnessa Rotella, figlia di Rotella e Presidente della Fondazione a lui dedicata, insieme al Direttore Artistico del premio, Gianvito Casadonte, assegneranno come ogni anno il prestigioso riconoscimento che consiste in un’opera del Maestro del décollage, e che è inserito tra gli eventi collaterali della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, ad un personaggio che, nel corso della carriera, si è distinto come grande artista, lasciando un segno indelebile del proprio percorso, così come Rotella con la sua arte.

Ricco il parterre di importanti nomi premiati nelle precedenti edizioni: George Clooney, Michael Caine, Ai Weiwei, Jude Law, Paolo Sorrentino, James Franco, Terry Gilliam, Al Pacino, Johnny Depp, Alexander Sokurov, Berry Levinson, Joao Botelho, Julie Taymor, Takeshi Kitano, Abel Ferrara, Gianni Amelio, Peter Greenaway, Ascanio Celestini, Gian Alfonso Pacinotti e Olivier Assayas.

Quest’anno il Premio sarà consegnato a Julian Schnabel, cineasta di fama internazionale che, con una visione innovativa e sensibilità unica, ha saputo raccontare il mondo contemporaneo e il rapporto tra cinema e arte. Il regista e pittore statunitense partecipa alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia con il film At Eternity’s Gate incentrato sull’ultima parte della vita di Vincent Van Gogh, magistralmente interpretato da Willem Dafoe che verrà ugualmente insignito del Premio Fondazione Mimmo Rotella 2018.

Aghnessa Rotella dichiara di sentirsi “orgogliosa e onorata di premiare due interpreti unici e significativi di quell’arte tanto amata da mio padre Mimmo, il cinema, come Julian Schnabel e Willem Dafoe. Sono felice che la premiazione di 'At Eternity’s Gate' avvenga nell’anno del centenario dalla nascita di mio padre, che peraltro stimava molto il lavoro di Julian Schnabel in veste di artista. Il Premio Fondazione Mimmo Rotella si conferma un’istituzione sensibile al linguaggio cinematografico, soprattutto quello che sa esprimere una sapienza e una sensibilità tipiche dell’arte vera, come piaceva a mio padre”.

“Diciotto edizioni del Premio Rotella sono un bel traguardo che racconta quanto sia indissolubile e necessario il legame tra Cinema e Arte - sottolinea il Direttore Artistico del Premio, Gianvito Casadonte – e l'arte di Mimmo Rotella coniuga perfettamente questo connubio. Il Premio Mimmo Rotella è un omaggio al cinema internazionale e a tutti quei personaggi che contribuiscono a rendere, con il loro lavoro artistico, il mondo migliore”.

7-8-9/09 - THE WEDDING - Per QDA 2018 Cechov rivisto e interpretato dai giovani di Oslo, Helsinky, Salisburgo e Varsavia

A QUARTIERI DELL’ARTE UN MATRIMONIO RUSSO MA NON TROPPO

Con “The Wedding”, diretto da Piotr Cholodzinski, vanno in scena le contraddizioni dell'estremo Nord nel rapporto tra rito e nuove generazioni.  Una scrittura attoriale collettiva realizzata a partire dall’opera “La domanda di matrimonio” di Anton Cechov, protagonisti giovani attori di Oslo, Helsinky, Salisburgo e Varsavia. Per la prima volta in Italia un successo che ha già toccato mezza Europa.

7 - 8 - 9 Settembre | Complesso di Sant’Agnese – Vitorchiano | h 21,00
THE WEDDING
da Anton Cechov
con Katariina Lantto, Madeline Gabel, Milena Olchowska, Jakub Kordas, Filip Krupa, Eirik Langås, Peder Ulven, Andreas Vedvik
regia di Piotr Cholodzinski
Mozarteum Salisburgo, Westerdals Oslo, Taide Yliopisto Helsinki, Accademia d’Arte Drammatica di Varsavia
PRIMA NAZIONALE

“The Wedding” è un progetto realizzato dall'unione delle scuole teatrali associale nella Platform of European Theatre Academies (PLETA).

È una performance work-in-progress nella quale giovani attori provenienti non solo da differenti scuole di teatro, ma anche da differenti paesi europei, si pongono il quesito del significato contemporaneo dei rituali. Che valore hanno per le generazioni contemporanee i matrimoni e le cerimonie collegate? Il punto di partenhza è una commedia di Anton Cechov.

La PLETA è una piattaforma di co-creazione internazionale e interculturale. Nove accademie teatrali partecipano alla piattaforma per creare nuove esperienze attraverso un concreto lavoro collettivo tra giovani professionisti in Europa.

Piotr Cholodzinski è un regista e divulgatore teatrale e docente di recitazione presso il prestigioso Westerdals di Oslo. Attivo tra la Polonia e la Norvegia, ha messo in scena testi teatrali per la televisione di autori come Rainer Werner Fassbinder, Jean-Claude Brisville ed Euripide.

Prezzo: Intero: 5 € – Ridotto 0.50 € (under 26 / over 65 / studenti) 
(posti limitati, si consiglia la prenotazione)
Info e prenotazioni: ufficiostampaquartieridellarte@gmail.com
Tel. 351.9299179
tickets: www.oooh.events Ufficio Turistico Viterbo 
Per le prenotazioni di gruppo: per ogni 4 biglietti acquistati uno è offerto dalla Direzione del Festival

1 Set_Gay Village Academy_Finale

Gay Village Academy a caccia della vincitrice

Si conclude la settimana edizione del talent arcobaleno

Hanno affrontato le dive della musica come Whitney Houston, Celine Dion, Aretha Franklin; hanno addomesticato le colonne sonore e i cavalli di battaglia della storia del cinema; hanno interpretato il meglio della disco anni '90; hanno dato sempre il meglio che potevano e in questo primo sabato di settembre sono chiamate un'ultima volta a dimostrare quanto forti siano le loro voci, in un'ultima puntata dedicata al magico mondo Disney. Sabato 1 Settembre il palco del Gay Village ospita la Finale della settima edizione di Gay Village Academy, il talent di casa che eleggerà la voce migliore tra Stella Anton, Ines Boom Boom, Irene Canino, Roxana e Simona Grazzini. A condurre i giochi ci saranno la drag singer Daniel Decò insieme a Christian Nastasi e all'ironia dell'imitatore Vincenzo DeLucia, per la regia di Manuel Minoia. A premiare la voce vincitrice sarà la folta giuria formata dall'autore televisivo Dimitri Cocciuti, il dj resident Massimiliano Brezet, l'ufficio stampa Michele Pace responsabile della comunicazione dello storico Hair Saloon "I Sargassi", pronto ad omaggiare a nome della direttriceRossana Scatigno, la vincitrice con una consulenza d'immagine offerta dall'International Academy Sargassi. E poi ancora la makeup designer e imprenditrice Stefania D'Alessandro, il coreografo e talent scout Federico Patrizi e infine il fashion designer Piero Ragni, direttore di Officine Creative, pronto a confezionare un abito unico per la voce più bella. E infine menzione speciale per gli assenti Arianna Mereu e Andrea Papazzoni, discografici a capo dell'etichetta Nuvole e Sole, che hanno accompagnato dal principio il talent, offrendo alla vincitrice il premio della critica, ovvero la possibilità di accedere direttamente alla fase finale di Area Sanremo.

Non solo intrattenimento e spettacolo, ma anche tanto divertimento con le notti targate Gay Village, che in un fine settimana dedicato allostile british, ospita in console i beniamini della notte, da X.Charls a Brezet, passando per Paola Dee, Anne Cullen e infine Manuel Coby, djfrontman dell'Imperium Festival, il tutto con le voci e i volti di Giusva, Silvana della Magliana, Mario Glossa, Laura Funk e la padrona di casa KastaDiva.

MODALITA' D'INGRESSO

INGRESSO 3€ entro le 21.00. A seguire 15€ - Drink Incluso

INFO e PRENOTAZIONI: 350 0723346 - www.gayvillage.it

Il Giardino Ritrovato: 1 settembre SIGNUM SAXOPHONE QUARTET nel giardino di Palazzo Venezia

Sabato 1 settembre 2018 | musica

Roma - Palazzo Venezia

IL GIARDINO RITROVATO

SIGNUM SAXOPHONE QUARTET

4 Sassofoni per Roma

Blaž Kemperle sax soprano

Hayrapet Arakelyan sax alto

Alan Lužar sax tenore

Guerino Bellarosa sax baritono

“Che siano la reincarnazione dei Beatles?

Quattro musicisti, quattro ragazzi dall’aspetto irriverente e quella stessa sicurezza dei quattro celebri inglesi, salgono sul palcoscenico, infiammando gli animi. Un incrocio tra mascolinità e sensibilità caratterizza la musica dei quattro. La loro perfezione stupenda è diventata un fatto assodato”.

Hamburger Abendblatt

Sabato 1 settembre, alle ore 21, nella splendida cornice del giardino di Palazzo Venezia, per la rassegna “Il Giardino Ritrovato”, si terrà il concerto SIGNUM SAXOPHONE QUARTET - 4 Sassofoni per Roma, con: Blaž Kemperle sax soprano, Hayrapet Arakelyan sax alto, Alan Lužar sax tenore,Guerino Bellarosa sax baritono.

I quattro musicisti si incontrano a Colonia nel 2006 dove fondano l’ensemble. Dopo la vittoria di numerosi premi internazionali, il SIGNUM si esibisce regolarmente nei festival e nei teatri di tutta Europa. Nel 2013 fa il suo debutto a Carnegie Hall NY e riceve il Rising Stars Award 2014/2015 dalla European Concert Hall Organisation (ECHO), che li proietta sui più rinomati palcoscenici internazionali come Barbican Centre di Londra, Konzerthaus di Vienna, Concertgebouw di Amsterdam, Palais des Beaux - Arts di Bruxelles, Gulbenkian di Lisbona, Festspielhaus di Baden-Baden, Philharmonie di Lussemburgo, Elbphilharmonie di Amburgo, Konzerthaus di Dortmund, Philharmonie di Colonia. Nell’ottobre 2016 il SIGNUM vince il premio “Best Ensemble” al prestigioso Festival Mecklenburg Vorpommern.

“Il Giardino Ritrovato” si inserisce nella più ampia cornice di "ARTCITY Estate 2018 arte musica spettacoli a Roma e nel Lazio", un progetto organico di iniziative culturali. Nato nei musei e per i musei, unisce sotto un ombrello comune, iniziative di arte, architettura, letteratura, musica, teatro, danza e audiovisivo. Realizzato dal Polo Museale del Lazio diretto da Edith Gabrielli, il programma di ARTCITY coprirà l’intera estate 2018, spalancando i confini del Museo, aprendoli ulteriormente all’arte e alla cultura.

 “Il Giardino Ritrovato” ha segnato la rinascita di uno dei palazzi storici tra i più significativi della città. La scelta della rassegna di quest’anno, curata dal direttore del Museo di Palazzo Venezia Sonia Martone e da Anna Selvi, direttore dell’ufficio per il teatro e per la danza del Polo Museale del Lazio, con la collaborazione di Davide Latella, punta sulla dimensione internazionale e sulla commistione tra diversi registri espressivi.

Modest Mussorgsky (1839-1881): Pictures at an Exhibition

Transcription for saxophone quartet by Andreas N. Tarkmann

1. Promenade I

2. "The Gnome"

3. Promenade II

4. "The Old Castle"

5. Promenade III

6. "Tuileries (Children's Quarrel after Games)"

7. "Cattle"

8. Promenade IV

9. "Ballet of Unhatched Chicks"

10. "Samuel Goldenberg and Schmuÿle"

11. "Limoges. The Market (The Great News)"

12."Catacombs (Roman Tomb)"

13.Cum mortuis in lingua mortua

14. "The Hut on Hen's Legs (Baba Yaga)"

15. "The Bogatyr Gates (In the Capital in Kiev)“

Leonard Bernstein (1918-1990): Symphonic Dances from West Side Story

Transcription for saxophone quartet by Sylvain Dedenon 

Prologue, Something´s Coming, Maria, Cha-Cha, Tonight, America, Cool, One Hand, One Heart, Somewhere, I Feel Pretty, Mambo

Astor Piazzolla (1921-1992): Four, for Tango

Transcription for saxophone quartet by SIGNUM saxophone quartet

Chick Corea (1941): Spain

Transcription for saxophone quartet by André Cimiotti

INFO

Palazzo Venezia, Via del Plebiscito 118

Orario spettacolo ore 21.00

Nei giorni della rassegna Palazzo Venezia è aperto dalle 8.30 alle 23.00.
La biglietteria di Palazzo Venezia chiude un’ora prima
Biglietti
Gli eventi sono accessibili con il biglietto di Palazzo Venezia o con il biglietto unico fino a esaurimento posti
Solo Palazzo Venezia • intero € 10,00 • ridotto € 5,00
Biglietto unico per un ingresso a Palazzo Venezia e uno a Castel Sant’Angelo • intero € 15,00 • ridotto € 7,50
Info e prenotazioni
+39 06 32810410 (dal lunedì al venerdì ore 9 – 18 e il sabato ore 9 - 13)
La prenotazione è prevista per un numero limitato di posti, garantiti solo entro 30 minuti prima dell’orario d’inizio dello spettacolo. www.art-city.it