mercoledì 4 settembre 2024

LUCCA FILM FESTIVAL 2024: CHIARA MASTROIANNI MADRINA E CAROLINA CRESCENTINI PRESIDENTE GIURIA DI LFF FOR FUTURE - DAL 21 AL 29 SETTEMBRE

 


La madrina Chiara Mastroianni, la mostra su Marcello Mastroianni, Carolina Crescentini Presidente di giuria del Lff for Future: si avvicina il Lucca Film Festival, dal 21 al 29 settembre

 

Conferenza Stampa Martedì 10 settembre

Firenze – ore 11.00 c/o Cinema La Compagnia – Via Camillo Cavour 50/r

Lucca – ore 13.00 c/o Comune - Via Santa Giustina 17

 

Due nuovi nomi, due attrici, si aggiungono alla lista di ospiti del Lucca Film Festival che si svolgerà nella città toscana dal 21 al 29 settembre 2024. Da una parte Chiara Mastroianni, madrina del festival e dall'altra Carolina Crescentini, che presiederà la giuria del concorso LFF for Future. Ricco e variegato il Lucca Film Festival 2024: la mostra dedicata a Marcello Mastroianni e numerose proiezioni per un totale di 50 anteprime italiane, tra cui 12 lunghi, 10 LFF for Future, 10 del concorso Buona la prima!, 16 del concorso corti generalista e 5 lungometraggi fuori concorso.

 

Chiara Mastroianni inaugurerà il Lucca Film Festival con omaggio al padre Marcello, il pomeriggio del 21 settembre a Palazzo Pfanner con la mostra Marcello l’antidivo di successo, aperta al pubblico fino al primo ottobre. L’esposizione è un omaggio a Marcello Mastroianni, nel Centenario dalla nascita e presenta manifesti originali, locandine, fotobuste e bozzetti del corredo pubblicitario dell'epoca all'uscita dei film, tutti provenienti dalla sterminata collezione di Alessandro Orsucci. Centrale in questa esposizione è anche la musica per film, con un allestimento unico di colonne sonore originali in vinile, corredate di copertine originali anch’esse, spesso disegnate, insieme a libri e spartiti musicali. “La mostra - spiega il curatore Alessandro Orsucci – propone una ricognizione delle pellicole, dei generi, delle straordinarie collaborazioni dell’attore, in base a una ricerca fatta sulla filmografia, che mi ha permesso di selezionare le opere proprio tenendo conto dell’importanza del film e soprattutto del lavoro di Marcello con gli altri”. L’attore aveva, tra l’altro, un particolare legame con Lucca: la sua amata casa di campagna, si trovava infatti a Pescaglia, sulle colline lucchesi, un casale settecentesco dove trascorreva molto del suo tempo libero insieme alla famiglia e ai più grandi nomi del cinema che lo venivano a trovare. La sera sempre del 21 l'apertura ufficiale del festival con Chiara Mastroianni e il ricordo a Marcello che continua con Flavio De Bernardinis e, a seguire, la proiezione di Casanova 70, diretto nel 1965 da Mario Monicelli.


Dopo il debutto nel cinema con My Favorite Season, diretto da André Téchiné nel 1993, 
Chiara Mastroianni ha lavorato con registi come Christophe Honoré, Xavier Beauvois, Arnaud Desplechin, Valeria Bruni-Tedeschi, Marjane Satrapi, Claire Denis, Benoît Jacquot, Alice Winocour e registi internazionali come Robert Altman, Manoel de Oliveira, Raoul Ruiz, Gregg Araki, Mike Figgis e Francesca Comencini. Nel 2019 ha vinto il premio per la migliore interpretazione nella sezione Un Certain Regard al 72° Festival di Cannes  per Honoré's On a Magical Night. Attrice anche di teatro e di serie tv, la sua ultima collaborazione con Christophe Honoré, Marcello Mio, è stata presentata nel concorso ufficiale al Festival di Cannes nel 2024, e presto sarà in Langue Étrangère, diretta da Claire Burger.

 

Sarà invece l'attrice Carolina Crescentini (Notte prima degli esami - Oggi, Parlami d'amore, I demoni di San Pietroburgo, Boris, I bastardi di Pizzofalcone) a presiedere la giuria della seconda edizione di LFF for Future, il concorso nato nel 2023 in collaborazione con il Gruppo Sofidel, azienda leader nella produzione di carta per uso igienico e domestico, nota nel mondo per il marchio Regina. La Crescentini, che ha da poco terminato le riprese della nuova serie Netflix Mrs Playmen, diretta da Riccardo Donna nei panni della protagonista, sarà affiancata in giuria - per assegnare il premio di 1.000 euro - da Luca Luisa della storica associazione culturale La Cappella Underground e membro del Trieste Science+Fiction Festival, dal produttore, regista e filmmaker Andrea Morghen e dal regista e docente Giacomo Nencioni. Salvaguardia del futuro dal punto di vista ambientale e sociale è il tema cardine dell’edizione di quest’anno che conta ben dieci cortometraggi di giovani registi e filmmaker internazionali. Dieci corti, di cui 8 in anteprima italiana e 1 (l'argentino Cuando Todo Arde) in anteprima europea. Dal documentario alla fantascienza, passando per narrazioni sperimentali, i corti in concorso declinano il tema della sostenibilità in maniera ricca ed eterogenea. La giuria del concorso sarà anche protagonista, sabato 28 settembre, di un incontro con il pubblico dopo la proiezione dei corti alle ore 17.30.

 

Il Lucca Film Festival, grazie al sostegno di SIAE, indice la prima edizione del concorso “Buona la prima!”, riservato alle opere prime di nazionalità italiana in formato cortometraggio. L’intento è quello di aiutare gli autori emergenti ad avere maggiore visibilità. Su dieci film selezionati, saranno assegnati tre premi da una giuria di professionisti del settore: miglior opera prima, miglior sceneggiatura e miglior colonna sonora. Quest’ultimo riconoscimento sarà assegnato in collaborazione con il Conservatorio Luigi Boccherini di Lucca e il Master M.A.I. (Musica Applicata all’Immagine).

 

Per il concorso internazionale cortometraggi, curato da Laura Da Prato e da Dario Ricci, alla sua decima edizione, sono oltre 500 le opere giunte da ogni parte del mondo: i 16 cortometraggi selezionati (4 fuori concorso e 12 in concorso, tra cui 3 anteprime europee e una prima mondiale, The most beautiful day in life, dalla Cina) indagheranno le relazioni familiari e sentimentali, presentate sotto molteplici punti di vista talvolta inediti (come Forever YoursBinaud et ClaudeDissolutionMumEste no es Noruega), con un tocco di ironia e dark humor e sconfinando talvolta nel cinema dell'orrore (Stereo VisionCults). Storie al limite dell'irrealtà ma radicate profondamente nel contemporaneo come il pluripremiato I am not a Robot (Vincitore del festival fantastico di Sitges e del Melies d'Argent), l'austriaco Nightfaces e il russo The bug, di kafkiana memoria. Evento speciale il corto Good Boy, diretto da Tom Stuart e interpretato da Ben Whishaw.

 

Tra i primi ospiti già annunciati, il regista e sceneggiatore statunitense Paul Schrader, Leone d’Oro alla carriera nel 2022protagonista, al Cinema Astra, di una masterclass aperta al pubblico e di una retrospettiva di suoi film. Quindi l'attore, sceneggiatore, scrittore, regista e produttore statunitense Ethan Hawke, che presenterà, in anteprima italiana, il suo ultimo film Wildcat, riceverà il Golden Panther Award, terrà una masterclass aperta al pubblico e consegnerà il Premio alla carriera a Paul Schrader, che lo ha diretto in First Reformed - La creazione a rischio.

 

Il Lucca Film Festival negli anni ha omaggiato i grandi nomi del cinema internazionale da Oliver Stone David Lynch, da Susan Sarandon Isabelle Huppert, da Rutger Hauer a George Romero, da Paolo Sorrentino Willem Dafoe. È uno degli eventi di punta del panorama culturale toscano, realizzato grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. Con la partecipazione del Comune di Lucca e Vivi Lucca Eventi e con la compartecipazione di Lands of Giacomo Puccini e Camera di Commercio Toscana Nord – Ovest. Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet sono i Main Sponsor della manifestazione e delle mostre. L’iniziativa è realizzata nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MiC e MIM. Il festival si avvale inoltre del supporto di Ministero della Cultura - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Sofidel, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum - Casa Natale, Audi Center Terigi, Tenuta del Buonamico, Martinelli Luce, Naturanda, Futuro3D, è in collaborazione con SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori e si avvale della co-produzione di Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Over The Real, Teatro del Giglio di Lucca, Accademia di Belle Arti di Carrara, Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli, ISIS Pertini. Si ringraziano anche ANSA, Rai Toscana, Rai Radio 3, Movieplayer.it, Film4 Life, Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani, Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca,  Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Cinema Arsenale, Università di Pisa, Università degli Studi Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cinema Arsenale, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all’Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.

 

 

Per maggiori informazioni

Lucca Film Festival
www.luccafilmfestival.it
segreteria@luccafilmfestival.it
www.facebook.com/luccafilmfestival
www.instagram.com/luccafilmfestival/?hl=it
www.youtube.com/c/LuccaFilmFestivalEuropaCinema
https://twitter.com/LuccaFilmFest
www.linkedin.com/company/lucca-film-festival/

 

Mostra MARCELLO L’ANTIDIVO DI SUCCESSO

a cura di Alessandro Orsucci

21 settembre – 27 ottobre 2024

Palazzo Pfanner | Lucca, Via degli Asili, 33

orari di apertura: tutti i giorni dalle 10 alle 18

costo biglietto incluso nella VISITA ALLA RESIDENZA
Intero 4.5€
Ridotto 4€ (Ragazzi 12-16 anni / Studenti / Adulti > 65 anni)
Gruppi (>10) 4€

 

Ufficio Stampa Lucca Film Festival
REGGI&SPIZZICHINO Communication

Maya Reggi +39 347 6879999
Raffaella Spizzichino +39 338 8800199
Carlo Dutto +39 348 0646089

www.reggiespizzichino.com
info@reggiespizzichino.com

Ufficio stampa mostre
Davis & Co. Lea Codognato e Caterina Briganti

Tel. 055 2347273
info@davisandco.it
www.davisandco.it

 

Comunicazione e Relazioni esterne Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca

Andrea Salani Tel. 0583 472627
comunicazione@fondazionecarilucca.it

 

 

 

Impact Festival 2024 - Il Bardo: Viaggio Nell'Ignoto

 


DOMENICA 8 SETTEMBRE ORE 21.00

Teatro Francigena di Capranica - Largo Ripoll (già via della Mattonara) - Capranica


IL BARDO: VIAGGIO NELL’IGNOTO

-PRIMA NAZIONALE- 

di William Shakespeare

A cura di MAMADOU DIOUME

Regia di GINA MERULLA

con Francesca Rafanelli, Francesca Mastroddi, Luciano Masala, Damiano Allocca, Lorenzo Colombo, Marco Chiappini, Antonella Prodon, Julia Tola, Fabrizio Ferrari


All’interno di IMPACT FESTIVAL 2024 

COMUNICATO STAMPA

L’edizione 2024 dell’Impact Festival al Teatro Francicena di Capranica, prosegue con lo spettacolo Il Bardo: Viaggio Nell’Ignoto

Con la regia di ricerca visionaria e innovativa di Gina Merulla (Direttrice Artistica del Teatro Hamlet, Associazione organizzatrice del Festival) lo spettacolo darà spazio alle potenzialità espressive di grandi classici del teatro shakespeariano rielaborandoli secondo codici espressivi moderni attraverso partiture fisiche su musica. 

Inoltre l’energia strabordante del Maestro Mamadou Dioume, attore e collaboratore di Peter Brook nonché Direttore Artistico del Festival, sarà il perno di una performance che mira a mettere al centro del lavoro teatrale la potenza del gesto affiancato alla grandiosità unica ed eterna della parola del Bardo. 


Un viaggio tra le opere più conosciute di Shakespeare come Il Mercante Di Venezia, Romeo e Giulietta, Amleto, Riccardo III, Re Lear, Macbeth.                        

Un lavoro, quello della coppia Dioume-Merulla, che giunge dopo una serie di spettacoli (Il Quarto Vuoto, Apartheid, Edipo a Colono...) in cui i due hanno sempre più collaudato la loro intesa fino alla massima maturità del rapporto artistico. 

Shakespeare presenta nelle sue opere una spiccata contemporaneità perché parla dell’essere umano nella sua dimensione più interiore. Lo spettacolo, secondo i canoni del Teatro di Ricerca, ripercorre le emozioni più profonde dell’animo umano attraverso la parola shakespeariana traslata in immagine – La regista Gina Merulla



Impact Festival è organizzato dal TEATRO HAMLET APS con il patrocinio e il sostegno del Ministero della Cultura, della Provincia di Viterbo e del Comune di Capranica con la Direzione Artistica del Maestro Mamadou Dioume, attore e collaboratore di Peter Brook. 


Biglietto Unico 10,00 Euro 

IMPACT FESTIVAL
Teatro Francigena di Capranica - Largo Ripoll (già via della Mattonara) – Capranica

INFO E BIGLIETTERIA: Tel 06 41 73 49 01- Cell 333 43 13 086 - info@impactfestival.it –  www.impactfestival.it - Biglietti online acquistabili su www.impactfestival.it/Biglietteria.html 

Ufficio Stampa Elisa Fantinel – ufficiostampafantinel@gmail.com - 3358160566

martedì 3 settembre 2024

DIVINA BELLEZZA di SERENA INGHAM | Mostra di Icone Greco Bizantine ed Arte Sacra | ROMA, Galleria la Pigna - dal 12 al 19 settembre

 


DIVINA BELLEZZA

Mostra di Icone Greco Bizantine ed Arte Sacra


Roma, 20 agosto 2024


Dal 12 al 19 settembre 2024, si svolgerà una mostra personale dell’artista italo-inglese Serena Ingham

presso la prestigiosa Galleria la Pigna a Palazzo Maffei Marescotti, (location naturale per questo tipo di

esposizione in quanto Territorio Vaticano già Vicariato della Santa Sede).

La mostra raccoglierà molte delle opere religiose realizzate dall’artista, suddivise per stili e tecniche

utilizzate. Si inizierà con una preziosa collezione di Icone realizzate in stile Greco-Bizantino, seguendo le

antiche regole di scrittura. Saranno raffigurate alcune tra le immagini più significative di questa arte

millenaria, realizzate con dorature a bolo o missione, tempera ad uovo e pigmenti naturali su tavole in

legno gessate.

La mostra prevede una seconda sessione di opere di Arte Sacra, raffiguranti i principali passaggi della vita

cristiana e saranno realizzati tramite dipinti a tempera ad uovo su tavola e finiture in oro puro sempre con le

tecniche del bolo o della missione.

Infine chiuderà l’esposizione una collezione di disegni a tema sacro realizzati con diverse tecniche grafiche

quali l’uso di matite bianche e inchiostro su carta avorio e colorata. Alcune saranno completate da finiture

in oro per valorizzare l’opera.

La mostra prevederà per il 12 alle ore 18.00 il vernissage dell’evento per la presentazione dell’esposizione

e delle attività dell’Atelier di Arte Sacra Serena Ingham. Gli orari di apertura saranno fino al 19 settembre

dalle 15.00 alle 19.00 (escluso sabato e domenica).

Serena Ingham nasce come restauratrice di opere d'arte, nel corso degli anni si specializza in decorazione ed

iconografia sacra bizantina. E' studiosa di tecniche artistiche antiche e tradizionali che utilizza nelle sue opere.

Anni di studi ed esperienze professionali, hanno permesso la nascita dell’Atelier d’arte Serena Ingham, dove

l’artista ha deciso di ricreare un ambiente unico per la sua creatività, messa al servizio di opere riconducibili

all’applicazione in chiave moderna dei migliori stilemi classici.

L'arte sacra per l’Atelier Serena Ingham è il veicolo per la ricerca della verità e dell'armonia.

Serena ed il suo Atelier offrono una gamma di servizi artistici. Il principale è quello dell'Arte Sacra, sia con la

realizzazione di dipinti ad olio e disegni, e soprattutto attraverso le bellissime icone religiose già realizzate ed

esposte dall’artista italo-inglese.


Atelier d’arte Serena Ingham


www.serenaingham.com – management@serenaingham.com – Tel/Whapp: 351-840-8026


UFFICIO STAMPA


Punto e Virgola - info@puntoevirgola.com – Tel: 06-4576-3506

Alessia Ecora – alessia.ecora@gmail.com – 3387675511

domenica 1 settembre 2024

AL VIA LA QUARTA EDIZIONE DI “LE BELLE SERE” ALL’INTERNO DELLA SUGGESTIVA CORNICE DI VILLA LAIS







 VILLA LAIS – MUNICIPIO VII

Piazza Giovanni Cagliero, 20 – 00181 Roma


Dal 3 all’8 settembre 2024

LE BELLE SERE


“Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro – Anno 2024


Dal 3 all'8 settembre nella suggestiva location di Villa Lais nel territorio del VII Muncipio a Roma

in piazza Giovanni Cagliero, 20,  si terrà la quarta edizione di "LE BELLE SERE", una rassegna di

spettacolo dal vivo pensata per il quartiere Tuscolano Sud e zone limitrofe (Mandrione, Quadraro,

etc.) per  rispondere all’intento di costruire una Roma del futuro capace di diminuire le distanze

sociali e di promuovere la partecipazione alla vita cittadina mediante le attività culturali, le arti, la

scienza, la creatività.

La manifestazione è dedicata al territorio e a chi ne abita la quotidianità e si propone essere un

punto di incontro e di suscitare interesse, confronto, passione, condivisione, nonché di offrire

confronti originali con altri linguaggi culturali, di socializzazione e aggregazione territoriale.

Spettacoli teatrali e di danza, musica, attività laboratoriali aperte a tutte le fasce di età, animazioni

per ragazzi, libri, alle visite guidate, agli incontri sulle necessità civili e sociali del territorio,

animeranno per sei giorni - dal 3 all’8 settembre 2024 – l’anfiteatro, la serra e il giardino di Villa

Lais creando relazioni e connessioni inedite, comprese quelle che vedranno gli abitanti proporre le

proprie iniziative e partecipare alle attività laboratoriali di formazione, e a quelle di animazione e

incontro con il quartiere.

Le Belle Sere è organizzata da The Way to the Indies – Argillateatri e realizzata a Villa

Lais grazie al sostegno del Ministero della Cultura - Direzione Generale Spettacolo e promossa da

Roma Capitale - Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con SIAE


IL PROGRAMMA 


MARTEDÌ 3 SETTEMBRE

Palco - Ore 18.00               Inaugurazione con il Presidente e gli Assessori del Municipio Roma

VII

Serra - Ore 19.15                Incontro letterario. Io sono Hotel Garibaldi di Marco Proietti

Mancini (Edizioni Ensemble). Con Marco Proietti Mancini. Conduce Isabella Moroni

Napoli, il Novecento, un bambino, nato per caso da una cameriera che lavora in un albergo di lusso,

l’Hotel Garibaldi dal quale mutuerà il nome e dal quale non si allontanerà per tutta la vita,

imparando a viaggiare e amare attraverso i libri. Da questo osservatorio particolare, Hotel segue

sostanzialmente tutta la storia del secolo breve fra le guerre mondiali e le altre vicende storiche.

Palco - Ore 21.00               BILLI BRASS QUINTETT. Con Davide Bartoni e Gabriele Paggi

trombe – Flavio Pannacci trombone - Gabriele Ricci corno – Niccolò Perferi tuba.


Il quintetto di ottoni (trombe, corno, trombone e tuba), propone un concerto incentrato su brani

tradizionali, musiche dei più grandi compositori provenienti americani, colonne sonore del grande

cinema e musiche dedicate alla Luna.

 

MERCOLEDÌ 4 SETTEMBRE

Giardino - Ore 17.00                Laboratorio sul riciclo. Con Francesca Serpe (Ass. Artenova)

Una fucina di trasformazione dei materiali da riciclare: carta, plastica, vetro, polistirolo, sughero

etc. Con il supporto di colla, matita, colori e forbici e attraverso un’attenta e giocosa narrazione

delle problematiche ambientali, i bambini daranno nuova vita ai materiali destinati alla discarica.

Palco - Ore 18.00               Dalle Città Invivibili alle città (In)visibili incontro con i quartieri

Il quartiere come laboratorio di sperimentazione delle possibili pratiche collettive per riscrivere il

futuro della città. A che punto è il "Campo Urbano"? E le altre iniziative sociali? Quali esercizi

concreti di ideazione, legami, inclusione e progettazione sono possibili per affiancare gli interventi

di riqualificazione attraverso la pratica artistica e sociale?

Interverranno: Municipio VII, Comitati di Quartiere, Sezioni ANPI, Associazioni del territorio,

architetti, etc.

Serra - Ore 19.30               Incontri di poesia. Nuovi poeti e poetesse si rivelano Antonella Rizzo

e Isabella Moroni dialogano con Antonio Veneziani e con i poeti Rosa Maria Di Natale, Iolanda

La Carrubba e Roberto Perrotti.

 La Poesia torna ad appassionare. Sempre di più giovani e donne si confrontano con il dire intimo o

veemente dei versi. Incontreremo storie vere, narrazioni terribili, oniriche, impertinenti.

Conosceremo madri e figlie, percorsi, viaggi e amanti. Conosceremo poeti famosi, come Antonio

Veneziani; poeti giovani, o esordienti. I versi ci condurranno fino allo spettacolo della sera: Piedi

Nudi Parole Crude. Uno spettacolo danzato sui versi di Antonio Veneziani.

Palco -  Ore 21.00         PIEDI NUDI E PAROLE CRUDE - Spettacolo di danza e poesia. Con

Maria Concetta Borgese, Guido Lomoro, Gea Lucetti. Testi di Antonio Veneziani. Musiche

originali dal vivo Theo Allegretti - Regia Maria Concetta Borgese e Guido Lomoro. Produzione

Gruppo E-Motion e Teatrosophia

Un dialogo nell’empatia e nella simbiosi. Quello tra il poeta con le sue parole crude e la ballerina

con i suoi piedi nudi. In un vortice di parole poetiche e movimento uniti in un’unica armonia che va

a fondersi con la musica. L’esplorazione di spiragli di vita. La costruzione di un futuro fragile ma

ricco di sé stessi. Il tentativo di camminare insieme per sempre. Ma anche di saper percorrere in

solitudine il proprio cammino. Una storia vera che, proprio perché così profondamente mescolata al

sangue e alla carne di ognuno, non poteva che essere raccontata con le parole della poesia. E con

quelle del corpo.

 


GIOVEDÌ 5 SETTEMBRE

Ore 17.00                Passeggiata guidata. Alla scoperta del territorio. Con Maria Rosa Patti

(Partenza da Via Casilina Fermata Tram “Villini” – Arrivo a Villa Lais)

Sconfinamenti fra Tuscolano e Mandrione. Testimonianze artistiche, architettoniche, storiche,

archeologiche da scoprire negli spazi urbani fra quartieri. Un attraversamento attento attraverso

l’ascolto, il ricordo di figure come Linda Zammataro e della scuola di Don Sardelli o la liturgia di

Pasolini e la possibilità di vederne le immagini dal proprio cellulare attraverso dei QR code. Si

potranno, così scoprire i segni, le metamorfosi, i frammenti evocativi della città.

Serra - Ore 18.00               Il respiro del corpo – Laboratorio di movimento. Con Maria Concetta

Borgese

Un laboratorio di movimento terapia aperto a tutti che permetta di avere le prime basi per iniziare

un percorso di movimento utile per ogni professionalità dello spettacolo. Prendere contatto con se

stessi, con le proprie capacità e con lo spazio che ci circonda, consente di ottenere una

consapevolezza diversa di sé e degli altri e una maggiore fiducia nelle proprie capacità.

Serra  - Ore 19.30               Incontro. La guerra negli occhi dei bambini 1939-1945. Con

Penelope Filacchione

Chi è nato tra il 1939 e il 1945 oggi ha tra i 79 e gli 85 anni. La storica dell’arte Penelope

Filacchione ha ideato, nel Municipio XII, un progetto di storia orale: il racconto dei ricordi di

bambini negli anni della guerra. Un progetto urgente perché stiamo per perdere anche l’ultima parte

della memoria viva, un progetto di storia orale raccontato dal punto di vista speciale di chi allora era

bambino e che potrebbe innescare ricordi e curiosità anche nel nostro territorio.

Palco - Ore 21.00               RAMESHGAR. PRODUTTORI DI GIOIA - Concerto della

tradizione Sufi con Tito Rinesi (vocals, frame drum, saz) e Piero Grassini (turkish and persian oud,

vocals)

 Il concerto è un percorso di musiche e canti, sui testi dei più conosciuti poeti sufi. “Rameshgar”

significa “produttore di gioia”, l’appellativo che si dava ai musicisti già in epoca preislamica,

riconoscendo in loro la capacità di fare da ponte tra la terra e il cielo e di trasmetterne l’energia agli

ascoltatori. I testi proposti, scritti da grandi mistici e poeti tra il 1200 e il 1800 sono aperti a tutte le

religioni, praticano l’uguaglianza fra uomo e donna, promuovono la non violenza e la pace tra i

popoli e rappresentano una testimonianza di incomparabile bellezza per tutta l'umanità.

 

VENERDÌ 6 SETTEMBRE

Giardino -  Ore 17.00          Laboratorio Erboristeria. Con Isabella Moroni

 Scegliere, pesare, mescolare, frullare... un workshop per tramandare la conoscenza e l’uso delle

piante e delle loro proprietà curative e di benessere. Sarà possibile realizzare alcuni prodotti naturali

che alla fine i partecipanti potranno portare a casa.

Serra - Ore 18.00               Il respiro del corpo – Laboratorio di movimento. Con Maria Concetta

 Borgese


Un laboratorio di movimento terapia aperto a tutti che permetta di avere le prime basi per iniziare

un percorso di movimento utile per ogni professionalità dello spettacolo. Prendere contatto con se

stessi, con le proprie capacità e con lo spazio che ci circonda, consente di ottenere una

consapevolezza diversa di sé e degli altri e una maggiore fiducia nelle proprie capacità.

Serra - Ore 19.30               Incontro. Donne d’erbe e streghe volanti. Con Paolo Portone

 La caccia alle streghe, uno dei più duraturi ed estesi fenomeni di persecuzione della storia, mieté

vittime principalmente tra le donne. Medichesse e guaritrici che portavano avanti pratiche

terapeutiche di cura del corpo e dell’anima vennero sistematicamente accusate e condannate. La

storia e le ragioni di una persecuzione con cui si cercò di realizzare una nuova e più pervasiva

forma di dominio della società, attraverso la repressione di residuali forme di autonomia.

Palco - Ore 21.00               HERBARIE. LE CHIAMAVANO STREGHE - Spettacolo teatrale.

Con Silvia Mazzotta, Brunella Petrini e Elena Stabile - Testo originale Silvia Pietrovanni -

Adattamento Isabella Moroni. Musiche originali Tito Rinesi - Regia Ivan V. Cozzi - Produzione

Argillateatri



Un viaggio nella storia di amore e di lotta delle Herbarie, erboriste medievali, definite streghe o

ciarlatane dal potere. Mercuria, Caterina e Lucia, sono farmaciste, levatrici, ma anche “accabadore”

che sanno dare la buona morte. L’Inquisizione cambierà il corso della storia, ma chi sopravviverà

non smetterà di tramandare, nei secoli, la cura e il sapere.

 

SABATO 7 SETTEMBRE

Giardino - Ore 17.00               Laboratorio di slime e bombe frizzantine. Con Isabella Moroni e

Brunella Petrini

 La chimica, i colori, gli ingredienti di tutti i giorni e altre meraviglie per realizzare per realizzare

bombe da bagno pronte a scoppiare nell’acqua ma senza fare male, fra bolle e colori; slime

appiccicosi, elastici, pieni di brillantini e filanti; sali da bagno profumati dai colori vivaci…

Serra  - Ore 18.00               Di punti e di strappi - Laboratorio di rammendo e rattoppi per Textile

- Artists e non solo. Con Marco Berrettoni Carrara

Ogni volta che qualcosa si rompe o si strappa per necessità o per piacere ci viene voglia di ricucirla

per continuare a renderla di nuovo utile e funzionante. Con le stoffe, che siano di vestiti od altro,

questa cosa si può fare e può diventare un gioco o una sfida davvero interessante… un primo passo

nell’esplorazione di un mondo che partendo da un pratico riciclo e riuso arriva a più elevate forme

d’arte, spesso applicate nell’ambito del costume di scena.

Palco - Ore 18.30               I sapori di casa. Premiazione della Gara collaborativa di cucina. A cura

- di Ass. Cult. assemblAbili globAli ODV

 Una gara non competitiva, ma collaborativa fra gli abitanti del quartiere per la realizzazione di

ricette dolci o salate e successivo confronto per un assaggio in festa della cucina del cuore.


Serra - Ore 19.30                           Incontro. Marco Petrella, il critic novel e la pastasciutta - Un

dialogo fra Stefano D'Atri, autore del libro "La pasta è un sentimento che mi difetta" (D'Amato

Editore) e Marco Petrella, il suo illustratore.

Marco Petrella è anche l'ideatore del "critic novel", ovvero il racconto, tra segno e voce, dei libri.

Con lui esploreremo l'universo di un'illustrazione complementare (e al servizio) della letteratura.

Ore 21.00  A MUSICAL COCKTAIL – concerto. Con Laura Polimeno, Caterina Bono e Indiana

Raffaelli

Il concerto nasce dal desiderio delle tre musiciste e di riassumere in un unico percorso narrativo le

esperienze condivise e la molteplicità dei repertori esplorati nel corso della loro attività

professionale e, dunque, attraversa epoche diverse, luoghi vicini e lontani, culture apparentemente

molto distanti tra loro.

 

DOMENICA 8 SETTEMBRE

Giardino - Ore 17.00            La fabbrica dei giochi. Laboratorio costruzione giocattoli. Con

Brunella      Petrini

  Un laboratorio di scoperta e ri-scoperta dei giochi e dei giocattoli di una volta, quelli dei nostri

nonni, semplici, senza strutture, dove l’invenzione, l’avventura e la fantasia ci fanno sentire

“creatori” di giochi e giocattoli e non solo loro proprietari.

Serra - Ore 18.00             Di punti e di strappi - Laboratorio di rammendo e rattoppi per Textile

 Artists e non solo. Con Marco Berrettoni Carrara

Ogni volta che qualcosa si rompe o si strappa per necessità o per piacere ci viene voglia di ricucirla

per continuare a renderla di nuovo utile e funzionante. Con le stoffe, che siano di vestiti od altro,

questa cosa si può fare e può diventare un gioco o una sfida davvero interessante… un primo passo

nell’esplorazione di un mondo che partendo da un pratico riciclo e riuso arriva a più elevate forme

d’arte, spesso applicate nell’ambito del costume di scena.

Palco - Ore 18.00               A spasso col mostro – Teatro Ragazzi. Con Marco Zordan, Antonio

Randazzo e Valentina Guaetta

Liberamente tratto dal Gruffalò, è uno spettacolo dalla trama semplice, ma che gioca sul

coinvolgimento dei piccoli spettatori per aiutarli a scoprire che le paure sono solo nostre invenzioni.

Uno spettacolo con rime, canzoni e animali parlanti che tra lo scherzo e l’intrattenimento fa

riflettere su tutto quello che è diverso da noi.

Serra - Ore 19.30               Incontro letterario. Dialogo con le Pescatrici delle Eolie. Con

Marilena Macrina Maffei. Conduce Isabella Moroni. Letture di Elena Stabile e Brunella Petrini

L’antropologa Marilena Macrina Maffei racconta le sue ricerche su campo che hanno dato vita a

numerosi libri libri fra cui “Donne di mare” (Pungitopo Edizioni), “La maga e il velo” (Ed. CISU) e

“La danza delle streghe” (Armando Editore).


Palco - Ore 21.00               CIRCE. LE ORIGINI - Spettacolo teatrale. Con Alessandra Fallucchi.

Musiche Massive Attack. Regia di Marcella Favilla. Produzione Zerkalo.





Circe è la figlia di Elios, Dio del Sole, e dalla Ninfa Perseide: ma è tanto diversa dai genitori e dai

fratelli divini ha un carattere difficile e un temperamento indipendente: passioni, amori, amicizia,

rivalità, paura, rabbia, nostalgia, accompagnano gli innumerevoli incontri e scontri che le riserva il

destino. La Circe greca è figura ambigua e ambivalente. Circe è donna, ninfa, maga, amante ma

anche moglie e racchiude in sé le molte potenzialità del femminile.

Ogni giorno, dalle ore 17.00 lo spazio del Giardino, lato Centro Anziani, accoglierà le


Associazioni del Territorio che presenteranno le loro attività.

Sarà presente la Libreria Blue Room con le sue proposte letterarie.

Il punto di ristoro è a cura di Tasty Food Lab – Via Eurialo, 71 – Roma


The Way to the Indies - Argillateatri è un’associazione culturale libera e indipendente, dedicata al

teatro e alle arti dello spettacolo; all’educazione, alla promozione del libro e della lettura; alla

progettazione culturale di rassegne, festival, convegni, workshop; ai rapporti con i territori e le

periferie e alla valorizzazione dell'ambiente.

Nata nel 1990 dall'esperienza di Lanterna Rossa (1972), uno dei primi esperimenti di teatro globale

(progetto di ricerca e sperimentazione di tecniche, filosofie, arti, energie, visioni e solidarietà che

avevano come fine la presenza sui territori e la costruzione degli strumenti utili alla

rappresentazione), è oggi un laboratorio permanente di ricerca, educazione e creazione teatrale

attivo negli scambi artistici, nell’ideazione e nella realizzazione di iniziative artistiche, letterarie,

civili e sociali e nella creazione di network e di progetti interculturali, etc.

Il nostro lavoro è trasformazione e ricerca: elaboriamo narrazioni e linguaggi diversi, tematiche

civili, storiche e sociali capaci di creare coesione e identità; proponiamo percorsi fra immagini,

disagi, opinioni e culture; utilizziamo materiali fantastici e tecniche teatrali, utopia e resistenza,

memoria e comunicazione.


Mobilità


Villa Lais si trova fra Via Tuscolana e via del Mandrione zona che non presenta criticità dal punto

di vista dei servizi pubblici.

È raggiungibile in automobile anche se non è facile trovare parcheggio nelle vicinanze e con i

mezzi pubblici: Metro A: (stazione Furio Camillo o Colli Albani); Autobus:

16 (Montecastrilli), 85 (S.M. Ausiliatrice), 590 (Cave/Amulio) Tram: Termini Centocelle

(Stazione Alessi) Treno: Stazione Tuscolana.

La zona, inoltre, è servita dalle società di micro mobilità elettrica (monopattini e biciclette) e dal car

sharing.


DIRETTORE ARTISTICO: Ivan Vincenzo Cozzi (regista, attore, performer)


ORGANIZZAZIONE: Isabella Moroni (giornalista)


SEGRETERIA: Antonia Masulli Matera (attrice, assistente organizzazione)


DIREZIONE TECNICA/ALLESTIMENTI: Manuel Molinu (tecnico) e Andrea Memoli


(direttore di palcoscenico, attore)


PROGETTI LETTERARI E CULTURALI: Isabella Moroni (giornalista)

LABORATORI E PROGETTI RAGAZZI: Brunella Petrini (giocattolaia, attrice)

PROGETTI ARTISTICI: Penelope Filacchione (storica dell’arte, curatrice)

WEB MASTER: Giampaola Marongiu (Studio KGfree)

SERVICE LUCI E FONICA: ISATEC srl


TECNICO INCARICATO/ SAFETY & SECURITY: Studio Mendicino


Info:


Mail: argillateatri@gmail.com

Cell e whatsapp: 3384670935

Sito web: https://www.argillateatri.eu

Pagina Facebook: https://www.facebook.com/argillateatri

Pagina Instagram: https://www.instagram.com/argillateatri/






giovedì 29 agosto 2024

Al via la XLV edizione di SEGNI BAROCCHI FESTIVAL, diretto per la prima volta da DANIELE SALVO



 SEGNI BAROCCHI FESTIVAL

XLV EDIZIONE


Foligno, 30 agosto - 9 settembre 2024

“Salve, grande Maestro!”

Suite Shakespeariana

Direzione artistica di Daniele Salvo


Tutto pronto a Foligno, per la XLV edizione di Segni Barocchi Festival, storico festival nei

luoghi più suggestivi della città, che si terrà dal 30 agosto al 9 settembre 2024.

Confermandosi quale appuntamento di grande rilevanza artistica e culturale nel panorama

nazionale, il festival sarà quest’anno diretto per la prima volta da Daniele Salvo, regista e

attore di grande esperienza che -con la sua programmazione - porterà un taglio totalmente

nuovo per il Festival Segni Barocchi, una prospettiva sorprendente e spiazzante, che

toccherà anche l’impostazione della Notte Barocca, intesa come una vera e propria

“invasione shakespeariana” della città. L’edizione di quest’anno ospiterà grandi artisti ed

eventi di rilevante qualità tra prosa, musica, conferenze e laboratori, implementando una

vocazione ampia del Festival, che è un punto di riferimento per la cultura del Barocco.


Note di Daniele Salvo

“Segni Barocchi, Festival dalla storia illustre, nasce in un momento molto difficile: un

momento in cui tutto si confonde e degrada in una spaventosa superficialità, in un deserto

umano assoluto.

L’uomo di oggi è confuso, disorientato, anaffettivo, comprato da una società che lo ha

divorato, digerito, trasformato in cieco consumatore e prodotto di mercato. A capo chino

bruchiamo la porzione d’erba a noi assegnata e dai nostri occhi, gli occhi di un popolo

antico, non trabocca più la Poesia, la Cultura, la forza del pensiero, la febbre dell’Arte. È

necessario, più che mai necessario, ritornare alla grande Poesia immortale, unica guida nella

nostra società ormai così degradata.

L’edizione 2024 del Festival è dedicata a William Shakespeare, considerato uno dei più

grandi drammaturghi e Poeti dell’intera Storia umana. Sui palcoscenici incantati della

bellissima Foligno, ritroveremo gli attori del mondo shakespeariano e del nostro mondo: la


stanza di un folle, la corte di un Re, spiriti e spettri, usurpatori e usurpati, politici e

politicanti, grandi uomini, innamorati, guerrieri, cospiratori, vittime e carnefici. Il

palcoscenico, pochi metri quadrati, è l’estremo rifugio da un mondo in cui non ci si

riconosce più. La povera stanza dell’immaginario del Poeta.

Lì è ancora possibile, per alcuni istanti, immaginare, lì si ha ancora “il privilegio del pensare”.

In quella stanza la realtà muta incessantemente, diviene un labirinto in cui ad ogni istante è

possibile smarrirsi irrimediabilmente, un luogo di riflessioni, rifrazioni, trappole mortali,

miraggi ed utopie. È il labirinto della vita: ci si orienta forse, qualche volta, con le poche armi

di cui disponiamo, con il rigore morale, la fede e l’amore. Nel teatro di Shakespeare si rischia

la vita, si gioca con le passioni, la fragilità, l’innocenza, la dolcezza e la violenza dell’uomo. È

un gioco con il destino: si ritroverà la strada smarrita? Ci sarà almeno un sopravvissuto?

Grandi attori come Gabriele Lavia, Ugo Pagliai, Mauro Avogadro, Edoardo e Silvia Siravo,

affiancati a noti interpreti come Melania Giglio, Daniele Salvo, Martino Duane, Simone

Ciampi, Selene Gandini, Francesca Mària, Sebastian Gimelli Morosini, Diletta Masetti,

dialogheranno con grandi musicisti come Marco Podda, Jacopo Francini, Paolo Zampini,

Alessandro Antonini, Primo Oliva, Giacomo Scarponi, Francesco Forni, Alessia Monacelli e

Claudia Calì, cantanti liriche del calibro di Paoletta Marrocu, Giulia Diomede ed Elga

Ciancaleoni, in serate assolutamente imperdibili.

Allo Spazio Zut di Foligno si potranno vedere gli storici allestimenti shakespeariani con attori

del calibro di Sir Laurence Olivier, Orson Welles, Richard Burton, Al Pacino o registi come

Peter Brook, Akira Kurosawa, Peter Greenaway.

In programma anche un evento straordinario con gli Architetti Massimiliano e Doriana

Fuksas, in collaborazione con l’Ente Autonomo Giostra della Quintana di Foligno (9

settembre). Sono previsti anche Laboratori ed incontri pubblici con personalità come Marco

Podda (Direttore d’orchestra, Medico foniatra e docente dell’Università di Trieste) (30

agosto), Michele Romano (Professore e Storico dell’Arte, Accademia di Belle Arti di Catania)

(4 settembre), Walter Testolin (Cantante e Direttore d’orchestra) (30 settembre), in

collaborazione con Amici della Musica di Foligno, Claudia Calì (Assistant Professor of Music

Education al Queens City College di New York) e Paola Bassignana (Docente presso l’IC

Albaro di Genova e dottoranda in Dance Education alla Columbia University di New York).

Un taglio totalmente nuovo per il Festival Segni Barocchi, una prospettiva sorprendente e

spiazzante, che toccherà anche l’impostazione della Notte Barocca (7 settembre), intesa


come una vera e propria “invasione shakespeariana” della città. Gli spettatori avranno a

disposizione una mappa con diversi luoghi della città, alcuni normalmente chiusi al pubblico,

in cui potranno assistere a monologhi e scene shakespeariane ad opera di un gruppo di 25

attori che si alterneranno nelle scene per le prime due ore della Notte Barocca. Un esempio

di “pubblico attivo” che sceglierà di volta in volta i luoghi deputati della città e le

rappresentazioni shakespeariane a cui assistere.

Gli attori faranno parte di un “corteo barocco” che giungerà poi alla Piazza Centrale di

Foligno, dove si svolgerà la parte finale della Notte Barocca, con le intense coreografie di

Ricky Bonavita dedicate al Bardo e gli straordinari giochi pirotecnici dei Maestri del Fuoco di

Assisi. In scena vedremo poi il monologo finale e il canto di Elisabetta d’Inghilterra sul senso

del Teatro nella nostra società. Il tutto con gli straordinari costumi di Daniele Gelsi.

Un grande affresco barocco pensato non solo per stupire l’occhio, ma per toccare le corde

più profonde dell’emotività dello spettatore, per stimolare una riflessione attiva e

consapevole sulla nostra contemporaneità”.


Daniele Salvo


Il programma dettagliato con le date, i luoghi e gli orari, sarà disponibile dal 23 agosto, sul

sito: https://segnibarocchifoligno.it/


Calendario degli appuntamenti di SEGNI BAROCCHI 2024


SEGNI BAROCCHI 2024

“Salve, grande Maestro!”

Suite shakespeariana

Direzione artistica Daniele Salvo

VENERDÌ 30 AGOSTO

Corte di Palazzo Trinci

21.00 “Lear! Lear! Lear!” da King Lear di W. Shakespeare

Con Ugo Pagliai, Daniele Salvo, Melania Giglio, Selene Gandini, Diletta Masetti

Reading con musiche di Marco Podda

Spazio Zut!

16.00 Film “Il mercante di Venezia” (Michael Radford, Gran Bretagna/Italia, 2004, 124’)

18.30 Film “Hamlet” (Laurence Olivier, Gran Bretagna, 1948, 153’)

22.30 Film “Il trono di sangue” (Akira Kurosawa, Giappone, 1957, 110’)


SABATO 31 AGOSTO

Corte di Palazzo Trinci

21.00 “Sonetti d’amore”

Viaggio tra i più bei versi di W. Shakespeare

Globe Theatre Roma diretto da Nicola Piovani

Con Melania Giglio, Simone Ciampi, Francesca Mària, Sebastian Gimelli Morosini

Regia Melania Giglio

Spazio Zut!

16.00 Film “Macbeth” (Orson Welles, USA, 1948, 107’)

18.30 Film “Julius Caesar” (Joseph Leo Mankiewicz, USA, 1953, 120’)

DOMENICA 1° SETTEMBRE

Palazzo Trinci, Sala Sisto IV

11.30 “Non così sia” di Eleonora Rinaldi

Presentazione della scultura dedicata ad Artemisia Gentileschi

12.00 “Bachosmico”

J. S. Bach

Partita n. 2 in Re minore BWV 1004 per violino solo

Sonata n. 2 in La minore BWV 1003 per violino solo

Giacomo Scarponi, violino solista

Corte di Palazzo Trinci

21.00 “I buoni, i brutti, i cattivi” da W. Shakespeare

Recital di Edoardo e Silvia Siravo

Francesco Forni, chitarra

LUNEDÌ 2 SETTEMBRE

Oratorio del Crocifisso

21.00 “Suggestioni barocche”

Musiche di H. Villa-Lobos, E. Fine, C. Pedini, E. Marino, A. Beach

Trio Primavera

Alessia Monacelli, violino

Elga Ciancaleoni, viola/soprano

Claudia Calì, pianoforte

MARTEDÌ 3 SETTEMBRE

Corte di Palazzo Trinci

21.00 “Il Non Essere...” - Letture da William Shakespeare di e con Gabriele Lavia

MERCOLEDÌ 4 SETTEMBRE

Palazzo Trinci, Sala Conferenze

18.00 Conferenza/incontro “Vanitas”

Luci e ombre nella metamorfosi barocca a cura di Michele Romano


Corte di Palazzo Trinci

21.00 “Da Bach a Weinberg”

Suite per violoncello solo di J. S. Bach

Musiche di J. S. Bach, P. Glass, M. Podda, M. Weinberg

Jacopo Francini, violoncello

“Dichiaro guerra al tempo”

da I Sonetti di William Shakespeare

Martino Duane, voce recitante

GIOVEDÌ 5 SETTEMBRE

Teatro San Carlo

18.00 “Baroque & Blues”

Musiche di E. Morricone, C. Bolling, J. S. Bach

Paolo Zampini, flauto

Alessandro Antonini, contrabbasso

Primo Oliva, pianoforte

Corte di Palazzo Trinci

21.00 “L’Ultima Tempesta” da William Shakespeare

Con Mauro Avogadro e Melania Giglio

Spazio Zut!

16.00 Film “La Tempesta” (Giorgio Strehler, Italia, 1981, 165’)

22.30 Film “Othello” (Orson Welles, USA/Francia, 1952, 91’)

VENERDÌ 6 SETTEMBRE

Palazzo Trinci, Sala Conferenze

18.00 Conferenza “O Rosmira si finge Eurimene”

Un’analisi della percezione sociale dell’identità di genere nell’opera lirica, attraverso l’estetica e la

fisiologia vocale, dal Barocco alla contemporaneità

Lectio magistralis del compositore e foniatra Marco Podda

Teatro San Carlo

21.00 “L’ambiguo femminino. Variazioni sull’identità vocale”

Arie e duetti d’opera en travesti dal Barocco ad oggi

Musiche di C. Monteverdi, H. Purcell, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Händel, C. W. Gluck, W. A. Mozart,

G. Meyerbeer, G. Donizetti, C. Gounod, J. Offenbach, P. Mascagni, R. Strauss, J. Strauss, M. Podda

Paoletta Marrocu, soprano

Giulia Diomede, mezzosoprano

Silvano Zabeo, pianoforte

Spazio Zut!

22.30 Film “King Lear” (Peter Brook, Gran Bretagna, 1971, 137’)


SABATO 7 SETTEMBRE

NOTTE BAROCCA

Dalle ore 21.00 Piazza San Domenico

Notte shakespeariana in tutta la città

In collaborazione con Ente Autonomo Giostra della Quintana di Foligno

Partenza corteo barocco verso i luoghi di rappresentazione. Il corteo sarà composto da:

mangiafuoco, tamburini, figuranti, attori, danzatori, Maestri del fuoco della Nobilissima Parte de

Sopra del Calendimaggio di Assisi. Tutti insieme si dirigeranno verso Piazza della Repubblica,

percorrendo Via Antonio Gramsci. I figuranti distribuiranno volantini con l’indicazione dei luoghi in

cui si svolgeranno le scene shakespeariane, comunque già precedentemente indicate nel programma

generale della Notte Barocca. Arrivati a Piazza della Repubblica gli attori si disperderanno nei luoghi

di rappresentazione delle scene shakespeariane.

I luoghi: Oratorio del Crocifisso, Palazzo Candiotti, Corte di Palazzo Trinci, Sala Sisto IV di Palazzo

Trinci, Scalone della Corte di Palazzo Trinci, Chiostro di San Francesco, Palazzo Spinola, Palazzo Deli,

Auditorium Santa Caterina.

In quei luoghi gli attori reciteranno monologhi e scene shakespeariane della durata di 15 minuti. Le

scene verranno ripetute per 2 ore mentre il pubblico potrà aggirarsi per la città scegliendo di volta in

volta a quali scene assistere. Nel frattempo il corteo barocco sarà ritornato al punto di partenza in

Piazza San Domenico. Alle 23.00 il corteo ripartirà da Piazza San Domenico e, una volta giunto a

Piazza della Repubblica, richiamerà a sé tutti gli attori dai luoghi deputati. Il corteo si dirigerà poi

verso Piazza San Domenico a cui arriverà alle 23.30. Sul palco della Piazza saranno già pronti i

danzatori, che daranno vita ad una coreografia dedicata ai personaggi shakespeariani a cura di Ricky

Bonavita. A seguire i Maestri del Fuoco della Nobilissima Parte de Sopra del Calendimaggio di Assisi

ci stupiranno con giochi pirotecnici. Una canzone composta dal Maestro Marco Podda e cantata dal

vivo da Melania Giglio introdurrà l’ingresso di Elisabetta d’Inghilterra, la Regina, circondata dalla sua

corte. Sul palco potremo ascoltare il suo monologo sulla creazione del Globe Theatre e del Rose

Theatre, la nuova casa degli attori, non più costretti a recitare nelle piazze o nei cortili, ma

finalmente in un luogo chiamato “Teatro”.

Scene da Amleto, King Lear, Giulio Cesare, Macbeth, Otello, Riccardo III, Enrico IV, Sogno di una

notte di mezza estate, Molto Rumore per nulla, I Sonetti.

Regia di Daniele Salvo, coreografie di Ricky Bonavita, costumi Daniele Gelsi, luci Giuseppe Filipponio,

musiche e canzoni originali di Marco Podda e Patrizio Maria D’Artista, Melania Giglio nel ruolo di

Elisabetta d’Inghilterra e Simone Ciampi nel ruolo di William Shakespeare. Con la partecipazione di:

Maestri del fuoco della Nobilissima parte de sopra del Calendimaggio di Assisi, Tamburini del Rione

Spada della Giostra della Quintana di Foligno, Compagnia Stabile del Teatro San Carlo di Foligno e

Protemus.

Con: Michele Bandini, Clara Borghesi, Maria Chiara Centorami, Simone Ciampi, Carlo Dalla Costa,

Massimo Bernardo Dolci, Gabriele Furnari Falanga, Caterina Fiocchetti, Matteo Fiori, Selene Gandini,

Francesco Iaia, Riccardo Leonelli, Michele Lisi, Ciro Masella, Diletta Masetti, Sebastian Gimelli


Morosini, Francesca Mària, Marco Maggio, Giacomo Nappini Casuzzi, Beatrice Ronga. Assistente alla

regia: Matteo Fiori. Assistenti: Marco Maggio, Beatrice Ronga


Evento straordinario fuori programma

LUNEDÌ 9 SETTEMBRE

Palazzo Trinci, Sala Conferenze

18.00 Gli architetti Doriana e Massimiliano Fuksas terranno una lectio magistralis "Zero Gravity

Urbanism" (Urbanistica Zero Gravità)

In collaborazione con Ente Autonomo Giostra della Quintana di Foligno

I LABORATORI

VENERDÌ 30 AGOSTO

Oratorio del Crocifisso

Ore 10.00

“Io la musica son”

Interpretazione dei ruoli vocali nell’opera di Monteverdi e del Seicento italiano

Summer Master Class 2024 in collaborazione con Amici della Musica Foligno

Docente Walter Testolin

Concerto finale: 1° settembre, Oratorio del Crocifisso, ore 18.00

Per informazioni e prenotazioni: Amici della Musica Foligno, tel. 0742/342183

info@amicimusicafoligno.it

DOMENICA 1° SETTEMBRE

Scuola Comunale “A. Biagini” di Foligno

Ore 17.30-19.30

“Così vicini, così lontani”

Percorso transdisciplinare attorno al Barocco

Laboratorio artistico-musicale

Docenti Claudia Calì e Paola Bassignana

Per informazioni e prenotazioni: tel. 0742/330238

prenotazioni@segnibarocchifoligno.it


Tutti gli eventi sono ad ingresso libero

Comunicazione nazionale

Maya Amenduni

mayaamenduni@gmail.com

+39 3928157943

mercoledì 28 agosto 2024

Teatroincontra - Terza Edizione dal 2 settembre 2024



 ALT ACADEMY presenta


TEATROINCONTRA…


TERZA EDIZIONE


con la direzione artistica di PINO STRABIOLI


Il progetto è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura - Direzione generale Spettacolo ed è

vincitore dell'Avviso Pubblico “Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro-Anno 2024” promosso da Roma


Capitale - Dipartimento Attività Culturali

DAL 2 SETTEMBRE AL 9 OTTOBRE 2024


Il 2 settembre 2024 avrà inizio la terza edizione del progetto “Teatroincontra…” che si pone l’obiettivo di

portare lo spettacolo dal vivo fuori dal centro, come spiega il direttore artistico Pino Strabioli:

“Con la nostra programmazione intendiamo abbracciare la più ampia porzione di pubblico possibile,

dai bambini a chi ama il teatro di prosa, da chi vuole assistere ad uno spettacolo comico a chi è

interessato ai temi sociali, da chi crede nella forza e nell’importanza della memoria a chi ama la

multiculturalità.”

Gli spettacoli della rassegna si terranno interamente presso il Teatro 7 Off (via Monte Senario, 81 A) a

partire dal 2 settembre, alle ore 21. In scena Francesca Reggiani che porterà il suo “Agitarsi prima

dell’uso”, scritto insieme a Enrica Accascina, Nicola Capogna, Valter Lupo, Gianluca Giugliarelli.

Alle ore 21:00 del giorno successivo, 3 settembre, verrà rappresentato un testo di Adriano Bennicelli,

“Hotel due mondi”, interpretato da Alessio Chiodini e Francesco Stella.

Dopo la partecipazione al Fringe Festival, il 4 settembre torna il testo di Garcìa Barba, “Vacanze di

guerra (tutto compreso)”, interpretato da Valentina Martino Ghiglia per la regìa di Ferdinando Ceriani.

Il 5 settembre alle ore 21:00 Pino Strabioli ci parlerà di teatro e libri, di letteratura, cinema e

palcoscenico con il casting director Pino Pellegrino e l’attore Alessio Vassallo.

Il 6 settembre il palco del Teatro 7 Off si animerà grazie ad un esilarante “delirio a due” dal titolo

“Matrimonio e altre catastrofi” interpretato da Alessandra Mortelliti e Luca Ferrini.

Attraverso la voce di Ariele Vincenti in “Marocchinate” il 7 settembre, verranno raccontati i gravi fatti

della Ciociaria del ’44 e di come gli abitanti di quei luoghi vissero le 50 ore successive all’arrivo delle

truppe Marocchine, aggregate agli Alleati.

Doppio appuntamento l’8 settembre 2024: alle ore 11:00 uno spettacolo dedicato ai più piccoli dal titolo

“il cielo non ha muri” scritto e diretto da Carlotta Piraino ed interpretato da Carlotta Piraino, Diego

Venditti, Agostina Magnosi, Gabriele Di Stadio.

Alle ore 18.00 sarà la volta di Urbano Barberini che porterà in scena temi drammatici, come il bullismo,

raccontati attraverso un’ironia schietta e travolgente nello spettacolo “Sulle Spine”, scritto e diretto da

Daniele Falleri.


FB Sisi Communication

IG sisi_communication


“LEI” è il titolo della rappresentazione diretta da Riccardo D’Alessandro, che andrà in scena il 9

settembre alle ore 21:00 e che racconterà l’amore visto da tre prospettive diverse, quelle di Claudio,

Renato e Lorenzo interpretati da Riccardo Alemanni, Andrea Lintozzi e Gabriele Fiore.

Il 10 settembre alle ore 21:00 la grande interprete Milena Vukotic, per la regia di Maurizio Nichetti,

porterà in scena “Milena ovvero Emilie du Châtelet”, un monologo dedicato ad una donna la cui

importanza nella storia della scienza non è minore di quella che Voltaire ha avuto nella storia della

letteratura.

A chiudere questo ciclo di appuntamenti teatrali, l’11 settembre alle ore 21:00, Pino Strabioli.

Accompagnato dalla fisarmonica di Marcello Fiorini, porterà in scena uno dei suoi spettacoli più

apprezzati dal titolo “Sempre fiori mai un fioraio” dedicato al celebre Paolo Poli.

Alla rassegna di spettacoli si aggiungono anche appuntamenti laboratoriali:

11 settembre 2024 ore 15 e ore 16.30

Danze Bollywood

Teatro 7 Off

7 ottobre 2024 dalle ore 9 alle ore 13

Teatrando (improvvisazione teatrale)

IC Via Savinio (plesso Cecco Angiolieri) – riservato agli studenti della scuola

9 ottobre 2024 dalle ore 9 alle ore 13

Recycled drums (laboratorio di percussioni con strumenti di riciclo)

IC Via Savinio (plesso Caterina Usai) - riservato agli studenti della scuola

Tutti gli spettacoli e i laboratori saranno ad ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria

Per info e prenotazioni: 06.4070056 – info@altacademy.it – Whattsapp 393.9753042

Il teatro 7OFF è privo di barriere architettoniche ed è perciò fruibile da persone con ogni disabilità. Il

teatro “7Off” è raggiungibile con la linea metropolitana B1 fermata “Jonio” e con gli autobus 90 e 38 dalla

stazione Termini e dal centro cittadino con gli autobus 63 ed 80.


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