IOSONOVULNERABILE: all'Istituto Italiano di Parigi il progetto culturale di Sergio Mario Illuminato sulla fragilità

 

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IOSONOVULNERABILE fallire è una conquista, arte è amare l’errore riconosciuto tra le ‘Buone Pratiche Culturali della Regione Lazio’ un progetto a cura di Sergio Mario Illuminato   Dal 3 ottobre al 29 novembre 2024   Istituto Italiano di Cultura di Parigi Hôtel de Galliffet - 50, rue de Varenne -75007 Paris   Inaugurazione: giovedì 3 ottobre 2024 - ore 18:00 Dal 3 ottobre al 29 novembre 2024, l'Istituto Italiano di Cultura a Parigi presenta IOSONOVULNERABILE, fallire è una conquista - arte è amare l'errore, una pratica performativa transdisciplinare curata da Sergio Mario Illuminato, che spazia dalla più recente sperimentazione artistica alla creatività emergente delle scuole e delle accademie europee. L’inaugurazione dell’iniziativa avrà luogo giovedì 3 ottobre alle ore 18:00 presso la sede dell’Istituto, Hôtel de Galliffet, al 50 rue de Varenne.   IOSONOVULNERABILE è un viaggio attraverso l'arte e la vulnerabilità compiuto in diversi capitoli. Iniziato attraverso una residenza d’artista all'ex Carcere Pontificio di Velletri lo scorso gennaio, il progetto prosegue a Parigi per poi continuare, il prossimo novembre, a Roma, presso gli spazi del Museo Storico di Villa Altieri. Nella prestigiosa cornice francese, un gruppo di artisti di ‘materia viva’ comporrà un mosaico espressivo, utilizzando formati e linguaggi transdisciplinari per esplorare il tema della vulnerabilità umana come strumento di coesione sociale e civile.   Pittura-scultura e fotografia-cinema dialogheranno con la realtà, invitando il visitatore a guardare oltre gli incubi del ventunesimo secolo e a cercare stimoli più profondi per illuminare futuri alternativi. Nel giardino progettato dall'architetto Luigi Moretti, gli Organismi Artistici Comunicanti, caduti dal cielo con una presenza fragile e informale, evocheranno le ‘rovine’ della quotidianità contemporanea, mentre la luce naturale metterà in risalto scatti fotografici di Terre Rare, immerse tra celle decadenti e scritte incise dai reclusi. La musica e il suono, elementi cruciali dell’installazione, accompagneranno il pubblico in un'esperienza sensoriale completa, ispirata alle teorie di Maurice Merleau-Ponty.   L’evento inaugurale sarà aperto dal Direttore dell’Istituto, Antonio Calbi, e dal curatore Sergio Mario Illuminato, con la partecipazione di Alessandra Maria Porfidia, Direttrice Scuola Scultura Accademia Belle Arti di Roma. A seguire, in anteprima la visione privata del cortometraggio Vulnerare, opera attualmente in concorso in alcuni dei principali festival internazionali, che sarà introdotta da Giulio Casini. docente della Libera Università del Cinema di Roma. Infine, il pubblico potrà ‘immergersi’ negli Organismi Artistici Comunicanti installati nel giardino dell'Istituto, accompagnati da una degustazione del vino siciliano Pietradolce, originario delle terre dell’Etna.   La cultura è occasione di formazione e di crescita e a volte anche di lotta contro le ingiustizie. Il primo passo per farlo è accettare le nostre stesse fragilità. In un mondo che continua a richiedere la perfezione, noi scegliamo di esaltare la vulnerabilità, la bellezza del gesto semplice, puro. (Antonio Calbi, Direttore dell’Istituto Italiano di Cultura di Parigi) Per Marco Maria Cerbo, Capo dell’Unità per il coordinamento degli Istituti italiani di cultura del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione internazionale, IOSONOVULNERABILE traduce uno dei principi cui si ispira l'azione di diplomazia culturale del nostro Paese: quello dell'inclusione, che viene declinato attraverso un riuscito esercizio di collaborazione tra istituzioni pubbliche e non-profit. I dispositivi artistici presentati in questo progetto - afferma Sergio Mario Illuminato - sono stati concepiti come 'capsule' storiche di una bellezza e di perfezione divenute effimere; scagliate da Prometeo, vogliono fungere ancora-una-volta da catalizzatori per rigenerare spazi più̀ profondi, simili a fuochi sotterranei, che riconducono alle profondità̀ dell'umanità̀ e, da lì, all'infinito del cielo. La collaborazione ormai triennale con IOSONOVULNERABILE rafforza il nostro costante impegno nel costruire modelli di sviluppo umano e collettivo che rispecchino la complessità e la bellezza della nostra esistenza. Pierluigi Sanna, ViceSindaco Città Metropolitana di Roma Capitale. Tra i dispositivi artistici sarà presente Jonchets, o Sciangai, un'opera collettiva, a cura delle giovani artiste dell'Accademia di Belle Arti di Roma, che invita a non arrendersi di fronte alle crisi sociali e ambientali contemporanee. Sta a tutti noi - dichiarano - provare a sfilare dalla complessità della quotidianità, ad uno ad uno, il maggior numero possibile di paure e fragilità, cercando un movimento di con-tatto ed e-mozione. Elenco degli artisti partecipanti: Sergio Mario Illuminato (pittura e scultura), Rosa Maria Zito (scenografia e fotografia), Roberto Biagiotti (cinema), Lucia Bendia (teatro), Patrizia Cavola e Ivan Truol (coreografie), Camilla Perugini e Nicholas Baffoni (danza), Andrea Moscianese (musica), Davide Palmiotto (design suono), Roberta Melasecca (editoria), Gino Potini (design luci); le giovani artiste della Scuola di Scultura dell’Accademia di Belle Arti di Roma diretta da Alessandra Maria Porfidia: Vittoria Andreacchi, Rossella Antezza, Maria Vittoria Rocchi, Violetta Totaro; gli studenti dell’Istituto di Istruzione Superiore Statale Piaget-Diaz di Roma coordinati da Serena Santilli.   Sotto il Patrocinio di Parlamento Europeo, Ministero Affari Esteri, Regione Lazio, Città Metropolitana di Roma Capitale, Assessorato alla Cultura di Roma Capitale. IOSONOVULNERABILE, ispirato al libro Corpus et Vulnus di Sergio Mario Illuminato, è un progetto del Movimento VulnerarTe APS, riconosciuto tra le ‘Buone Pratiche Culturali della Regione Lazio’. IN COLLABORAZIONE CON Accademia di Belle Arti, Istituto di Istruzione Superiore Statale Piaget Diaz, Associazione culturale blowart, Teatro Valmisa, Società Cooperativa, Orto Botanico Università di Roma ‘La Sapienza’ Per ulteriori informazioni: Istituto Italiano di Cultura di Parigi Grazia Labagnara, Stefano Questioli - Attachés culturels - iicparigi@esteri.it Movimento VulnerarTe APS Maria Grazia Abete - Stakeholder, Head of Institutional Relations - iosonovulnerabile@gmail.com   Siti e social di riferimento: https://iicparigi.esteri.it/it/ www.instagram.com/iicparigi/ www.facebook.com/iicparigi www.iosonovulnerabile.it/practive-performative/2024-2/ www.instagram.com/iosonovulnerabile/ www.facebook.com/iosonovulnerabile/   Contatti per la Stampa e Promozione: Istituto Italiano di Cultura di Parigi Sara Garbagnoli, Francesco Boscolo Lisetto - iicparigi@esteri.it Movimento VulnerarTe APS Elisabetta Castiglioni - info@elisabettacastiglioni.it +39 328 4112014 NOTE DEL CURATORE   Cosa rende IOSONOVULNERABILE così diverso, così interessante? Ci troviamo in un luogo di grande storia e bellezza, l’Hôtel de Galliffet, per celebrare una pratica performativa che non è solo un’esposizione artistica, ma un grido di vulnerabilità e di coraggio. IOSONOVULNERABILE, fallire è una conquista - arte è amare l’errore non è solo un titolo, ma una chiamata all'azione, una sfida a vedere oltre le nostre paure e fallimenti, e a trovare in essi la forza per costruire un futuro migliore. In un'epoca in cui l'arte sembra spesso incastonata in nicchie di perfezione e consumo, questo progetto invita a riscoprire la nostra umanità più autentica. I dispositivi artistici non sono solo creazioni estetiche, ma rappresentano frammenti della nostra esistenza, incarnazioni della nostra fragilità. Ogni pezzo esposto è un dialogo tra l'artista e il mondo, un processo di smaterializzazione che ci ricorda la necessità urgente di prenderci cura del nostro ambiente, delle nostre comunità e, soprattutto, di noi stessi. Il tema della vulnerabilità è più rilevante che mai. Viviamo in un’epoca di conflitti incessanti, crisi climatiche e minacce esistenziali. IOSONOVULNERABILE ci sfida a guardare in faccia queste realtà e a trovare il coraggio di trasformare la nostra vulnerabilità in una fonte di forza e connessione. Le installazioni nel giardino progettato da Luigi Moretti sono simboli potenti delle 'rovine' della nostra quotidianità, ma anche di speranza e rinascita. Gli Organismi Artistici Comunicanti sono destinati a degradarsi e infine scomparire sotto l'influenza degli agenti atmosferici, un sacrificio estremo che gli artisti hanno scelto di compiere. Il processo di deterioramento riflette la transitorietà della vita e l'inevitabilità del cambiamento, incarnando una filosofia che celebra l'impermanenza e la bellezza dell'effimero. Il degrado volontario dei dispositivi artistici esposti non è solo un atto di resa agli elementi naturali, ma una potente dichiarazione di valori filosofici e artistici. Rifiutando l'idea di eternità e perfezione, IOSONOVULNERABILE invita a riconoscere la preziosità del momento presente e la necessità di vivere in armonia con il nostro ambiente. Il loro sacrificio artistico è un richiamo alla nostra responsabilità collettiva di proteggere e preservare il mondo che ci circonda. L'arte non è un lusso, ma una necessità vitale. È un mezzo attraverso cui possiamo esplorare e accettare la nostra vulnerabilità, comprendere i nostri errori e usarli come trampolini di lancio per la crescita personale e collettiva. L'arte, in tutte le sue forme, è uno strumento di coesione sociale, un catalizzatore per il cambiamento. Gli artisti, il curatore e gli organizzatori ringraziano gli spett-attori per rendere possibile questo evento straordinario ed essere parte di questo viaggio. Sergio Mario Illuminato

Sala Umberto Beatrice Cenci dall'11 settembre

BEATRICE CENCI

Vittima esemplare di una giustizia ingiusta

Libretto di Simone Martino e Giuseppe Cartellà

Musiche di Simone Martino

Costumi Catia Mancini

Produzione esecutiva Paola Ferrari

Marketing e Distribuzione Giovanna Gattino

con ZOE NOCHI • ANTONIO MELISSA • STEFANIA FRATEPIETRO • GIORGIO ADAMO • ILARIA

DEANGELIS • MAURIZIO SEMERARO • DANILO RAMON GIANNINI • GIUSEPPE CARTELLÀ

Regia di Simone Martino

Aiuto Regia Antonio Melissa

Ensemble: Alessandro Giorgi, Jasmine Lazzoni, Beatrice Mastrangeli, Luca Petrone,

Francesca Romana Reniers, Sofia Sandri, Martina Sbardella, Martina Torrisi.

Dall’11 al 13 SETTEMBRE 2024

SALA UMBERTO

Il copione di questo spettacolo musicale in due atti è del tutto originale. La sceneggiatura è

tratta dalla vera storia di Beatrice Cenci nobildonna romana vissuta nella seconda metà del

1500 e riadattata dal Maestro Simone Martino insieme a Giuseppe Cartellà.

Martino è compositore e autore di molte Opere musical, tra le più note citiamo: “Roma Opera

musical”, “San Michele l’Angelo dell’Apocalisse”, “Lo sguardo oltre il fango”, “Il Canto di

Natale - La favola musicale”, “Re Artù opera musical” e “Vlad Dracula”.

La vicenda si svolge nella seconda metà del 1500 quando la giovane subì ripetuti abusi da parte

di suo padre Francesco Cenci, un nobile di spicco della Roma papale. La giovane denunciò gli

abusi scrivendo direttamente al Papa, chiedendo di farsi rinchiudere in convento, pur di

condividere la propria vita con quel mostro dentro casa, ma le sue preghiere non vennero

ascoltate. Queste ripetute violenze spingono Beatrice a voler eliminare suo padre, sua unica

via di scampo per essere libera. Con l’aiuto della matrigna Lucrezia Petroni Velli, del fratello

Giacomo e del castellano Olimpo Calvetti, Dopo due tentativi andati a vuoto riescono nel loro

intento, cercando di far passare la morte del nobile come un incidente, gettando il corpo già

esanime dell’uomo da un mignano del casale di Petrella Salto (proprietà dei Cenci).

Le indagini proveranno il contrario e a nulla valgono le testimonianze delle violenze subite dalla

giovane che verrà processata assieme ai suoi complici e decapitata l’11 settembre 1599 nella

piazza di Castel Sant’Angelo in Roma.

Beatrice Cenci può essere considerato uno dei casi di violenza casalinga più documentati nella

storia antica. La brutalità della legge romana della fine del 1500 non è certo paragonabile alla

giurisdizione dei nostri giorni. Certo la violenza sulle donne era, e purtroppo rimane ancora,

una gravissima piaga della nostra società. Per lo stesso motivo all’interno dell’opera viene

inserita una figura femminile dei giorni d’oggi (Claudia), donna che subisce abusi familiari e

che, grazie al diario di Beatrice, consegnato dalla nostra protagonista sotto forma di spirito

[legenda romana] all’inizio dello spettacolo, trova la forza di denunciare e scappare dal suo

carnefice. Beatrice Cenci opera drammatica è un musical di denuncia contro la violenza di

genere.

Lo spettacolo vanta il primo premio del concorso per nuove opere “Forse, domani Broadway”

nel 2014 presso il Teatro Greco di Roma. Presidente in giuria il Maestro Gino Landi.

Si narra che ogni notte a cavallo dell’11 settembre lo spirito di una nobildonna dall’aspetto

etereo, quasi evanescente, passeggi lentamente sul ponte di Castel Sant’Angelo, tenendo la

sua testa sottobraccio. Per gli abitanti romani è lo spirito di Beatrice Cenci.

Track list:

1. OUVERTURE (Musicale)

2. SOLA NEL PIANTO (Beatrice-Claudia)

3. SOGNO DI LIBERTÀ (Giacomo-Beatrice)

4. ONORA IL PADRE (Francesco-Giacomo)

5. CASTIGO (Francesco)

6. E PACE SARÀ (Lucrezia)

7. MALEDICO TE (Giacomo)

8. LO SCONTRO (Francesco-Giacomo)

9. LA FESTA (Francesco-Olimpio)

10. SOLI IO E TE (Olimpio-Beatrice)

11. UCCIDI MIO PADRE (Beatrice-Giacomo-Lucrezia-Olimpio)

12. FRAGILITÀ DI DONNA (Claudia)

13. ASCOLTA IL MIO DOLORE (Beatrice)

14. PAGHERAI LE COLPE TUE (Francesco-Giacomo-Olimpio)

15. LA SPERANZA (Claudia)

16. SONOUN BARGELLO NATO (Bargello)

17. IL GIUDICE (Giudice)

18. VIVRÒ (Olimpio)

19. LA VERITÀ EMERGE (Giudice-Bargello)

20. L’INFERNO TI ATTENDE (Giudice)

21. LA SENTENZA (Giudice)

22. L’ULTIMO ADDIO (Giacomo-Beatrice-Lucrezia)

23. IL PATIBOLO (Beatrice)

24. E AMORE SARÀ (Claudia)

SALA UMBERTO

Via della Mercede, 50, 00187 Roma - prenotazioni@salaumberto.com

merc. 11 settembre h 20.30

giov. 12 settembre h 20.30

ven. 13 settembre h 21.00

prezzo biglietto da 25,00 € a 18,00 € disponibili su www.salaumberto.com - www.ticketone.it

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UFFICIO STAMPA

Silvia Signorelli silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com T. 338 / 99 18 303

Monica Menna ufficiostampasignorelli@gmail.com

Alessandra Teutonico alessandra.teutonico@comunicazioneeservizi.com T. 392 / 50 89 173

FB Sisi Communication

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LUCCA FILM FESTIVAL 2024: CHIARA MASTROIANNI MADRINA E CAROLINA CRESCENTINI PRESIDENTE GIURIA DI LFF FOR FUTURE - DAL 21 AL 29 SETTEMBRE

 

La madrina Chiara Mastroianni, la mostra su Marcello Mastroianni, Carolina Crescentini Presidente di giuria del Lff for Future: si avvicina il Lucca Film Festival, dal 21 al 29 settembre

 

Conferenza Stampa Martedì 10 settembre

Firenze – ore 11.00 c/o Cinema La Compagnia – Via Camillo Cavour 50/r

Lucca – ore 13.00 c/o Comune - Via Santa Giustina 17

 

Due nuovi nomi, due attrici, si aggiungono alla lista di ospiti del Lucca Film Festival che si svolgerà nella città toscana dal 21 al 29 settembre 2024. Da una parte Chiara Mastroianni, madrina del festival e dall'altra Carolina Crescentini, che presiederà la giuria del concorso LFF for Future. Ricco e variegato il Lucca Film Festival 2024: la mostra dedicata a Marcello Mastroianni e numerose proiezioni per un totale di 50 anteprime italiane, tra cui 12 lunghi, 10 LFF for Future, 10 del concorso Buona la prima!, 16 del concorso corti generalista e 5 lungometraggi fuori concorso.

 

Chiara Mastroianni inaugurerà il Lucca Film Festival con omaggio al padre Marcello, il pomeriggio del 21 settembre a Palazzo Pfanner con la mostra Marcello l’antidivo di successo, aperta al pubblico fino al primo ottobre. L’esposizione è un omaggio a Marcello Mastroianni, nel Centenario dalla nascita e presenta manifesti originali, locandine, fotobuste e bozzetti del corredo pubblicitario dell'epoca all'uscita dei film, tutti provenienti dalla sterminata collezione di Alessandro Orsucci. Centrale in questa esposizione è anche la musica per film, con un allestimento unico di colonne sonore originali in vinile, corredate di copertine originali anch’esse, spesso disegnate, insieme a libri e spartiti musicali. “La mostra - spiega il curatore Alessandro Orsucci – propone una ricognizione delle pellicole, dei generi, delle straordinarie collaborazioni dell’attore, in base a una ricerca fatta sulla filmografia, che mi ha permesso di selezionare le opere proprio tenendo conto dell’importanza del film e soprattutto del lavoro di Marcello con gli altri”. L’attore aveva, tra l’altro, un particolare legame con Lucca: la sua amata casa di campagna, si trovava infatti a Pescaglia, sulle colline lucchesi, un casale settecentesco dove trascorreva molto del suo tempo libero insieme alla famiglia e ai più grandi nomi del cinema che lo venivano a trovare. La sera sempre del 21 l'apertura ufficiale del festival con Chiara Mastroianni e il ricordo a Marcello che continua con Flavio De Bernardinis e, a seguire, la proiezione di Casanova 70, diretto nel 1965 da Mario Monicelli.

Dopo il debutto nel cinema con My Favorite Season, diretto da André Téchiné nel 1993, Chiara Mastroianni ha lavorato con registi come Christophe Honoré, Xavier Beauvois, Arnaud Desplechin, Valeria Bruni-Tedeschi, Marjane Satrapi, Claire Denis, Benoît Jacquot, Alice Winocour e registi internazionali come Robert Altman, Manoel de Oliveira, Raoul Ruiz, Gregg Araki, Mike Figgis e Francesca Comencini. Nel 2019 ha vinto il premio per la migliore interpretazione nella sezione Un Certain Regard al 72° Festival di Cannes  per Honoré's On a Magical Night. Attrice anche di teatro e di serie tv, la sua ultima collaborazione con Christophe Honoré, Marcello Mio, è stata presentata nel concorso ufficiale al Festival di Cannes nel 2024, e presto sarà in Langue Étrangère, diretta da Claire Burger.

 

Sarà invece l'attrice Carolina Crescentini (Notte prima degli esami - Oggi, Parlami d'amore, I demoni di San Pietroburgo, Boris, I bastardi di Pizzofalcone) a presiedere la giuria della seconda edizione di LFF for Future, il concorso nato nel 2023 in collaborazione con il Gruppo Sofidel, azienda leader nella produzione di carta per uso igienico e domestico, nota nel mondo per il marchio Regina. La Crescentini, che ha da poco terminato le riprese della nuova serie Netflix Mrs Playmen, diretta da Riccardo Donna nei panni della protagonista, sarà affiancata in giuria - per assegnare il premio di 1.000 euro - da Luca Luisa della storica associazione culturale La Cappella Underground e membro del Trieste Science+Fiction Festival, dal produttore, regista e filmmaker Andrea Morghen e dal regista e docente Giacomo Nencioni. Salvaguardia del futuro dal punto di vista ambientale e sociale è il tema cardine dell’edizione di quest’anno che conta ben dieci cortometraggi di giovani registi e filmmaker internazionali. Dieci corti, di cui 8 in anteprima italiana e 1 (l'argentino Cuando Todo Arde) in anteprima europea. Dal documentario alla fantascienza, passando per narrazioni sperimentali, i corti in concorso declinano il tema della sostenibilità in maniera ricca ed eterogenea. La giuria del concorso sarà anche protagonista, sabato 28 settembre, di un incontro con il pubblico dopo la proiezione dei corti alle ore 17.30.

 

Il Lucca Film Festival, grazie al sostegno di SIAE, indice la prima edizione del concorso “Buona la prima!”, riservato alle opere prime di nazionalità italiana in formato cortometraggio. L’intento è quello di aiutare gli autori emergenti ad avere maggiore visibilità. Su dieci film selezionati, saranno assegnati tre premi da una giuria di professionisti del settore: miglior opera prima, miglior sceneggiatura e miglior colonna sonora. Quest’ultimo riconoscimento sarà assegnato in collaborazione con il Conservatorio Luigi Boccherini di Lucca e il Master M.A.I. (Musica Applicata all’Immagine).

 

Per il concorso internazionale cortometraggi, curato da Laura Da Prato e da Dario Ricci, alla sua decima edizione, sono oltre 500 le opere giunte da ogni parte del mondo: i 16 cortometraggi selezionati (4 fuori concorso e 12 in concorso, tra cui 3 anteprime europee e una prima mondiale, The most beautiful day in life, dalla Cina) indagheranno le relazioni familiari e sentimentali, presentate sotto molteplici punti di vista talvolta inediti (come Forever Yours, Binaud et Claude, Dissolution, Mum, Este no es Noruega), con un tocco di ironia e dark humor e sconfinando talvolta nel cinema dell'orrore (Stereo Vision, Cults). Storie al limite dell'irrealtà ma radicate profondamente nel contemporaneo come il pluripremiato I am not a Robot (Vincitore del festival fantastico di Sitges e del Melies d'Argent), l'austriaco Nightfaces e il russo The bug, di kafkiana memoria. Evento speciale il corto Good Boy, diretto da Tom Stuart e interpretato da Ben Whishaw.

 

Tra i primi ospiti già annunciati, il regista e sceneggiatore statunitense Paul Schrader, Leone d’Oro alla carriera nel 2022, protagonista, al Cinema Astra, di una masterclass aperta al pubblico e di una retrospettiva di suoi film. Quindi l'attore, sceneggiatore, scrittore, regista e produttore statunitense Ethan Hawke, che presenterà, in anteprima italiana, il suo ultimo film Wildcat, riceverà il Golden Panther Award, terrà una masterclass aperta al pubblico e consegnerà il Premio alla carriera a Paul Schrader, che lo ha diretto in First Reformed - La creazione a rischio.

 

Il Lucca Film Festival negli anni ha omaggiato i grandi nomi del cinema internazionale da Oliver Stone a David Lynch, da Susan Sarandon a Isabelle Huppert, da Rutger Hauer a George Romero, da Paolo Sorrentino a Willem Dafoe. È uno degli eventi di punta del panorama culturale toscano, realizzato grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. Con la partecipazione del Comune di Lucca e Vivi Lucca Eventi e con la compartecipazione di Lands of Giacomo Puccini e Camera di Commercio Toscana Nord – Ovest. Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet sono i Main Sponsor della manifestazione e delle mostre. L’iniziativa è realizzata nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MiC e MIM. Il festival si avvale inoltre del supporto di Ministero della Cultura - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Sofidel, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum - Casa Natale, Audi Center Terigi, Tenuta del Buonamico, Martinelli Luce, Naturanda, Futuro3D, è in collaborazione con SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori e si avvale della co-produzione di Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Over The Real, Teatro del Giglio di Lucca, Accademia di Belle Arti di Carrara, Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli, ISIS Pertini. Si ringraziano anche ANSA, Rai Toscana, Rai Radio 3, Movieplayer.it, Film4 Life, Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani, Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca,  Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Cinema Arsenale, Università di Pisa, Università degli Studi Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cinema Arsenale, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all’Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.

 

 

Per maggiori informazioni

Lucca Film Festival
www.luccafilmfestival.it
segreteria@luccafilmfestival.it
www.facebook.com/luccafilmfestival
www.instagram.com/luccafilmfestival/?hl=it
www.youtube.com/c/LuccaFilmFestivalEuropaCinema
https://twitter.com/LuccaFilmFest
www.linkedin.com/company/lucca-film-festival/

 

Mostra MARCELLO L’ANTIDIVO DI SUCCESSO

a cura di Alessandro Orsucci

21 settembre – 27 ottobre 2024

Palazzo Pfanner | Lucca, Via degli Asili, 33

orari di apertura: tutti i giorni dalle 10 alle 18

costo biglietto incluso nella VISITA ALLA RESIDENZA
Intero 4.5€
Ridotto 4€ (Ragazzi 12-16 anni / Studenti / Adulti > 65 anni)
Gruppi (>10) 4€

 

Ufficio Stampa Lucca Film Festival
REGGI&SPIZZICHINO Communication

Maya Reggi +39 347 6879999
Raffaella Spizzichino +39 338 8800199
Carlo Dutto +39 348 0646089

www.reggiespizzichino.com
info@reggiespizzichino.com

Ufficio stampa mostre
Davis & Co. Lea Codognato e Caterina Briganti

Tel. 055 2347273
info@davisandco.it
www.davisandco.it

 

Comunicazione e Relazioni esterne Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca

Andrea Salani Tel. 0583 472627
comunicazione@fondazionecarilucca.it

 

 

 

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Impact Festival 2024 - Il Bardo: Viaggio Nell'Ignoto

 

DOMENICA 8 SETTEMBRE ORE 21.00

Teatro Francigena di Capranica - Largo Ripoll (già via della Mattonara) - Capranica

IL BARDO: VIAGGIO NELL’IGNOTO

-PRIMA NAZIONALE- 

di William Shakespeare

A cura di MAMADOU DIOUME

Regia di GINA MERULLA

con Francesca Rafanelli, Francesca Mastroddi, Luciano Masala, Damiano Allocca, Lorenzo Colombo, Marco Chiappini, Antonella Prodon, Julia Tola, Fabrizio Ferrari

All’interno di IMPACT FESTIVAL 2024 

COMUNICATO STAMPA

L’edizione 2024 dell’Impact Festival al Teatro Francicena di Capranica, prosegue con lo spettacolo Il Bardo: Viaggio Nell’Ignoto. 

Con la regia di ricerca visionaria e innovativa di Gina Merulla (Direttrice Artistica del Teatro Hamlet, Associazione organizzatrice del Festival) lo spettacolo darà spazio alle potenzialità espressive di grandi classici del teatro shakespeariano rielaborandoli secondo codici espressivi moderni attraverso partiture fisiche su musica. 

Inoltre l’energia strabordante del Maestro Mamadou Dioume, attore e collaboratore di Peter Brook nonché Direttore Artistico del Festival, sarà il perno di una performance che mira a mettere al centro del lavoro teatrale la potenza del gesto affiancato alla grandiosità unica ed eterna della parola del Bardo. 

Un viaggio tra le opere più conosciute di Shakespeare come Il Mercante Di Venezia, Romeo e Giulietta, Amleto, Riccardo III, Re Lear, Macbeth.                        

Un lavoro, quello della coppia Dioume-Merulla, che giunge dopo una serie di spettacoli (Il Quarto Vuoto, Apartheid, Edipo a Colono...) in cui i due hanno sempre più collaudato la loro intesa fino alla massima maturità del rapporto artistico. 

Shakespeare presenta nelle sue opere una spiccata contemporaneità perché parla dell’essere umano nella sua dimensione più interiore. Lo spettacolo, secondo i canoni del Teatro di Ricerca, ripercorre le emozioni più profonde dell’animo umano attraverso la parola shakespeariana traslata in immagine – La regista Gina Merulla

Impact Festival è organizzato dal TEATRO HAMLET APS con il patrocinio e il sostegno del Ministero della Cultura, della Provincia di Viterbo e del Comune di Capranica con la Direzione Artistica del Maestro Mamadou Dioume, attore e collaboratore di Peter Brook. 

Biglietto Unico 10,00 Euro 

IMPACT FESTIVAL
Teatro Francigena di Capranica - Largo Ripoll (già via della Mattonara) – Capranica

INFO E BIGLIETTERIA: Tel 06 41 73 49 01- Cell 333 43 13 086 - info@impactfestival.it –  www.impactfestival.it - Biglietti online acquistabili su www.impactfestival.it/Biglietteria.html 

Ufficio Stampa Elisa Fantinel – ufficiostampafantinel@gmail.com - 3358160566

DIVINA BELLEZZA di SERENA INGHAM | Mostra di Icone Greco Bizantine ed Arte Sacra | ROMA, Galleria la Pigna - dal 12 al 19 settembre

 

DIVINA BELLEZZA

Mostra di Icone Greco Bizantine ed Arte Sacra

Roma, 20 agosto 2024

Dal 12 al 19 settembre 2024, si svolgerà una mostra personale dell’artista italo-inglese Serena Ingham

presso la prestigiosa Galleria la Pigna a Palazzo Maffei Marescotti, (location naturale per questo tipo di

esposizione in quanto Territorio Vaticano già Vicariato della Santa Sede).

La mostra raccoglierà molte delle opere religiose realizzate dall’artista, suddivise per stili e tecniche

utilizzate. Si inizierà con una preziosa collezione di Icone realizzate in stile Greco-Bizantino, seguendo le

antiche regole di scrittura. Saranno raffigurate alcune tra le immagini più significative di questa arte

millenaria, realizzate con dorature a bolo o missione, tempera ad uovo e pigmenti naturali su tavole in

legno gessate.

La mostra prevede una seconda sessione di opere di Arte Sacra, raffiguranti i principali passaggi della vita

cristiana e saranno realizzati tramite dipinti a tempera ad uovo su tavola e finiture in oro puro sempre con le

tecniche del bolo o della missione.

Infine chiuderà l’esposizione una collezione di disegni a tema sacro realizzati con diverse tecniche grafiche

quali l’uso di matite bianche e inchiostro su carta avorio e colorata. Alcune saranno completate da finiture

in oro per valorizzare l’opera.

La mostra prevederà per il 12 alle ore 18.00 il vernissage dell’evento per la presentazione dell’esposizione

e delle attività dell’Atelier di Arte Sacra Serena Ingham. Gli orari di apertura saranno fino al 19 settembre

dalle 15.00 alle 19.00 (escluso sabato e domenica).

Serena Ingham nasce come restauratrice di opere d'arte, nel corso degli anni si specializza in decorazione ed

iconografia sacra bizantina. E' studiosa di tecniche artistiche antiche e tradizionali che utilizza nelle sue opere.

Anni di studi ed esperienze professionali, hanno permesso la nascita dell’Atelier d’arte Serena Ingham, dove

l’artista ha deciso di ricreare un ambiente unico per la sua creatività, messa al servizio di opere riconducibili

all’applicazione in chiave moderna dei migliori stilemi classici.

L'arte sacra per l’Atelier Serena Ingham è il veicolo per la ricerca della verità e dell'armonia.

Serena ed il suo Atelier offrono una gamma di servizi artistici. Il principale è quello dell'Arte Sacra, sia con la

realizzazione di dipinti ad olio e disegni, e soprattutto attraverso le bellissime icone religiose già realizzate ed

esposte dall’artista italo-inglese.

Atelier d’arte Serena Ingham

www.serenaingham.com – management@serenaingham.com – Tel/Whapp: 351-840-8026

UFFICIO STAMPA

Punto e Virgola - info@puntoevirgola.com – Tel: 06-4576-3506

Alessia Ecora – alessia.ecora@gmail.com – 3387675511

AL VIA LA QUARTA EDIZIONE DI “LE BELLE SERE” ALL’INTERNO DELLA SUGGESTIVA CORNICE DI VILLA LAIS

 VILLA LAIS – MUNICIPIO VII

Piazza Giovanni Cagliero, 20 – 00181 Roma

Dal 3 all’8 settembre 2024

LE BELLE SERE

“Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro – Anno 2024

Dal 3 all'8 settembre nella suggestiva location di Villa Lais nel territorio del VII Muncipio a Roma

in piazza Giovanni Cagliero, 20,  si terrà la quarta edizione di "LE BELLE SERE", una rassegna di

spettacolo dal vivo pensata per il quartiere Tuscolano Sud e zone limitrofe (Mandrione, Quadraro,

etc.) per  rispondere all’intento di costruire una Roma del futuro capace di diminuire le distanze

sociali e di promuovere la partecipazione alla vita cittadina mediante le attività culturali, le arti, la

scienza, la creatività.

La manifestazione è dedicata al territorio e a chi ne abita la quotidianità e si propone essere un

punto di incontro e di suscitare interesse, confronto, passione, condivisione, nonché di offrire

confronti originali con altri linguaggi culturali, di socializzazione e aggregazione territoriale.

Spettacoli teatrali e di danza, musica, attività laboratoriali aperte a tutte le fasce di età, animazioni

per ragazzi, libri, alle visite guidate, agli incontri sulle necessità civili e sociali del territorio,

animeranno per sei giorni - dal 3 all’8 settembre 2024 – l’anfiteatro, la serra e il giardino di Villa

Lais creando relazioni e connessioni inedite, comprese quelle che vedranno gli abitanti proporre le

proprie iniziative e partecipare alle attività laboratoriali di formazione, e a quelle di animazione e

incontro con il quartiere.

Le Belle Sere è organizzata da The Way to the Indies – Argillateatri e realizzata a Villa

Lais grazie al sostegno del Ministero della Cultura - Direzione Generale Spettacolo e promossa da

Roma Capitale - Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con SIAE

IL PROGRAMMA 

MARTEDÌ 3 SETTEMBRE

Palco - Ore 18.00               Inaugurazione con il Presidente e gli Assessori del Municipio Roma

VII

Serra - Ore 19.15                Incontro letterario. Io sono Hotel Garibaldi di Marco Proietti

Mancini (Edizioni Ensemble). Con Marco Proietti Mancini. Conduce Isabella Moroni

Napoli, il Novecento, un bambino, nato per caso da una cameriera che lavora in un albergo di lusso,

l’Hotel Garibaldi dal quale mutuerà il nome e dal quale non si allontanerà per tutta la vita,

imparando a viaggiare e amare attraverso i libri. Da questo osservatorio particolare, Hotel segue

sostanzialmente tutta la storia del secolo breve fra le guerre mondiali e le altre vicende storiche.

Palco - Ore 21.00               BILLI BRASS QUINTETT. Con Davide Bartoni e Gabriele Paggi

trombe – Flavio Pannacci trombone - Gabriele Ricci corno – Niccolò Perferi tuba.

Il quintetto di ottoni (trombe, corno, trombone e tuba), propone un concerto incentrato su brani

tradizionali, musiche dei più grandi compositori provenienti americani, colonne sonore del grande

cinema e musiche dedicate alla Luna.

 

MERCOLEDÌ 4 SETTEMBRE

Giardino - Ore 17.00                Laboratorio sul riciclo. Con Francesca Serpe (Ass. Artenova)

Una fucina di trasformazione dei materiali da riciclare: carta, plastica, vetro, polistirolo, sughero

etc. Con il supporto di colla, matita, colori e forbici e attraverso un’attenta e giocosa narrazione

delle problematiche ambientali, i bambini daranno nuova vita ai materiali destinati alla discarica.

Palco - Ore 18.00               Dalle Città Invivibili alle città (In)visibili incontro con i quartieri

Il quartiere come laboratorio di sperimentazione delle possibili pratiche collettive per riscrivere il

futuro della città. A che punto è il "Campo Urbano"? E le altre iniziative sociali? Quali esercizi

concreti di ideazione, legami, inclusione e progettazione sono possibili per affiancare gli interventi

di riqualificazione attraverso la pratica artistica e sociale?

Interverranno: Municipio VII, Comitati di Quartiere, Sezioni ANPI, Associazioni del territorio,

architetti, etc.

Serra - Ore 19.30               Incontri di poesia. Nuovi poeti e poetesse si rivelano Antonella Rizzo

e Isabella Moroni dialogano con Antonio Veneziani e con i poeti Rosa Maria Di Natale, Iolanda

La Carrubba e Roberto Perrotti.

 La Poesia torna ad appassionare. Sempre di più giovani e donne si confrontano con il dire intimo o

veemente dei versi. Incontreremo storie vere, narrazioni terribili, oniriche, impertinenti.

Conosceremo madri e figlie, percorsi, viaggi e amanti. Conosceremo poeti famosi, come Antonio

Veneziani; poeti giovani, o esordienti. I versi ci condurranno fino allo spettacolo della sera: Piedi

Nudi Parole Crude. Uno spettacolo danzato sui versi di Antonio Veneziani.

Palco -  Ore 21.00         PIEDI NUDI E PAROLE CRUDE - Spettacolo di danza e poesia. Con

Maria Concetta Borgese, Guido Lomoro, Gea Lucetti. Testi di Antonio Veneziani. Musiche

originali dal vivo Theo Allegretti - Regia Maria Concetta Borgese e Guido Lomoro. Produzione

Gruppo E-Motion e Teatrosophia

Un dialogo nell’empatia e nella simbiosi. Quello tra il poeta con le sue parole crude e la ballerina

con i suoi piedi nudi. In un vortice di parole poetiche e movimento uniti in un’unica armonia che va

a fondersi con la musica. L’esplorazione di spiragli di vita. La costruzione di un futuro fragile ma

ricco di sé stessi. Il tentativo di camminare insieme per sempre. Ma anche di saper percorrere in

solitudine il proprio cammino. Una storia vera che, proprio perché così profondamente mescolata al

sangue e alla carne di ognuno, non poteva che essere raccontata con le parole della poesia. E con

quelle del corpo.

 

GIOVEDÌ 5 SETTEMBRE

Ore 17.00                Passeggiata guidata. Alla scoperta del territorio. Con Maria Rosa Patti

(Partenza da Via Casilina Fermata Tram “Villini” – Arrivo a Villa Lais)

Sconfinamenti fra Tuscolano e Mandrione. Testimonianze artistiche, architettoniche, storiche,

archeologiche da scoprire negli spazi urbani fra quartieri. Un attraversamento attento attraverso

l’ascolto, il ricordo di figure come Linda Zammataro e della scuola di Don Sardelli o la liturgia di

Pasolini e la possibilità di vederne le immagini dal proprio cellulare attraverso dei QR code. Si

potranno, così scoprire i segni, le metamorfosi, i frammenti evocativi della città.

Serra - Ore 18.00               Il respiro del corpo – Laboratorio di movimento. Con Maria Concetta

Borgese

Un laboratorio di movimento terapia aperto a tutti che permetta di avere le prime basi per iniziare

un percorso di movimento utile per ogni professionalità dello spettacolo. Prendere contatto con se

stessi, con le proprie capacità e con lo spazio che ci circonda, consente di ottenere una

consapevolezza diversa di sé e degli altri e una maggiore fiducia nelle proprie capacità.

Serra  - Ore 19.30               Incontro. La guerra negli occhi dei bambini 1939-1945. Con

Penelope Filacchione

Chi è nato tra il 1939 e il 1945 oggi ha tra i 79 e gli 85 anni. La storica dell’arte Penelope

Filacchione ha ideato, nel Municipio XII, un progetto di storia orale: il racconto dei ricordi di

bambini negli anni della guerra. Un progetto urgente perché stiamo per perdere anche l’ultima parte

della memoria viva, un progetto di storia orale raccontato dal punto di vista speciale di chi allora era

bambino e che potrebbe innescare ricordi e curiosità anche nel nostro territorio.

Palco - Ore 21.00               RAMESHGAR. PRODUTTORI DI GIOIA - Concerto della

tradizione Sufi con Tito Rinesi (vocals, frame drum, saz) e Piero Grassini (turkish and persian oud,

vocals)

 Il concerto è un percorso di musiche e canti, sui testi dei più conosciuti poeti sufi. “Rameshgar”

significa “produttore di gioia”, l’appellativo che si dava ai musicisti già in epoca preislamica,

riconoscendo in loro la capacità di fare da ponte tra la terra e il cielo e di trasmetterne l’energia agli

ascoltatori. I testi proposti, scritti da grandi mistici e poeti tra il 1200 e il 1800 sono aperti a tutte le

religioni, praticano l’uguaglianza fra uomo e donna, promuovono la non violenza e la pace tra i

popoli e rappresentano una testimonianza di incomparabile bellezza per tutta l'umanità.

 

VENERDÌ 6 SETTEMBRE

Giardino -  Ore 17.00          Laboratorio Erboristeria. Con Isabella Moroni

 Scegliere, pesare, mescolare, frullare... un workshop per tramandare la conoscenza e l’uso delle

piante e delle loro proprietà curative e di benessere. Sarà possibile realizzare alcuni prodotti naturali

che alla fine i partecipanti potranno portare a casa.

Serra - Ore 18.00               Il respiro del corpo – Laboratorio di movimento. Con Maria Concetta

 Borgese

Un laboratorio di movimento terapia aperto a tutti che permetta di avere le prime basi per iniziare

un percorso di movimento utile per ogni professionalità dello spettacolo. Prendere contatto con se

stessi, con le proprie capacità e con lo spazio che ci circonda, consente di ottenere una

consapevolezza diversa di sé e degli altri e una maggiore fiducia nelle proprie capacità.

Serra - Ore 19.30               Incontro. Donne d’erbe e streghe volanti. Con Paolo Portone

 La caccia alle streghe, uno dei più duraturi ed estesi fenomeni di persecuzione della storia, mieté

vittime principalmente tra le donne. Medichesse e guaritrici che portavano avanti pratiche

terapeutiche di cura del corpo e dell’anima vennero sistematicamente accusate e condannate. La

storia e le ragioni di una persecuzione con cui si cercò di realizzare una nuova e più pervasiva

forma di dominio della società, attraverso la repressione di residuali forme di autonomia.

Palco - Ore 21.00               HERBARIE. LE CHIAMAVANO STREGHE - Spettacolo teatrale.

Con Silvia Mazzotta, Brunella Petrini e Elena Stabile - Testo originale Silvia Pietrovanni -

Adattamento Isabella Moroni. Musiche originali Tito Rinesi - Regia Ivan V. Cozzi - Produzione

Argillateatri

Un viaggio nella storia di amore e di lotta delle Herbarie, erboriste medievali, definite streghe o

ciarlatane dal potere. Mercuria, Caterina e Lucia, sono farmaciste, levatrici, ma anche “accabadore”

che sanno dare la buona morte. L’Inquisizione cambierà il corso della storia, ma chi sopravviverà

non smetterà di tramandare, nei secoli, la cura e il sapere.

 

SABATO 7 SETTEMBRE

Giardino - Ore 17.00               Laboratorio di slime e bombe frizzantine. Con Isabella Moroni e

Brunella Petrini

 La chimica, i colori, gli ingredienti di tutti i giorni e altre meraviglie per realizzare per realizzare

bombe da bagno pronte a scoppiare nell’acqua ma senza fare male, fra bolle e colori; slime

appiccicosi, elastici, pieni di brillantini e filanti; sali da bagno profumati dai colori vivaci…

Serra  - Ore 18.00               Di punti e di strappi - Laboratorio di rammendo e rattoppi per Textile

- Artists e non solo. Con Marco Berrettoni Carrara

Ogni volta che qualcosa si rompe o si strappa per necessità o per piacere ci viene voglia di ricucirla

per continuare a renderla di nuovo utile e funzionante. Con le stoffe, che siano di vestiti od altro,

questa cosa si può fare e può diventare un gioco o una sfida davvero interessante… un primo passo

nell’esplorazione di un mondo che partendo da un pratico riciclo e riuso arriva a più elevate forme

d’arte, spesso applicate nell’ambito del costume di scena.

Palco - Ore 18.30               I sapori di casa. Premiazione della Gara collaborativa di cucina. A cura

- di Ass. Cult. assemblAbili globAli ODV

 Una gara non competitiva, ma collaborativa fra gli abitanti del quartiere per la realizzazione di

ricette dolci o salate e successivo confronto per un assaggio in festa della cucina del cuore.

Serra - Ore 19.30                           Incontro. Marco Petrella, il critic novel e la pastasciutta - Un

dialogo fra Stefano D'Atri, autore del libro "La pasta è un sentimento che mi difetta" (D'Amato

Editore) e Marco Petrella, il suo illustratore.

Marco Petrella è anche l'ideatore del "critic novel", ovvero il racconto, tra segno e voce, dei libri.

Con lui esploreremo l'universo di un'illustrazione complementare (e al servizio) della letteratura.

Ore 21.00  A MUSICAL COCKTAIL – concerto. Con Laura Polimeno, Caterina Bono e Indiana

Raffaelli

Il concerto nasce dal desiderio delle tre musiciste e di riassumere in un unico percorso narrativo le

esperienze condivise e la molteplicità dei repertori esplorati nel corso della loro attività

professionale e, dunque, attraversa epoche diverse, luoghi vicini e lontani, culture apparentemente

molto distanti tra loro.

 

DOMENICA 8 SETTEMBRE

Giardino - Ore 17.00            La fabbrica dei giochi. Laboratorio costruzione giocattoli. Con

Brunella      Petrini

  Un laboratorio di scoperta e ri-scoperta dei giochi e dei giocattoli di una volta, quelli dei nostri

nonni, semplici, senza strutture, dove l’invenzione, l’avventura e la fantasia ci fanno sentire

“creatori” di giochi e giocattoli e non solo loro proprietari.

Serra - Ore 18.00             Di punti e di strappi - Laboratorio di rammendo e rattoppi per Textile

 Artists e non solo. Con Marco Berrettoni Carrara

Ogni volta che qualcosa si rompe o si strappa per necessità o per piacere ci viene voglia di ricucirla

per continuare a renderla di nuovo utile e funzionante. Con le stoffe, che siano di vestiti od altro,

questa cosa si può fare e può diventare un gioco o una sfida davvero interessante… un primo passo

nell’esplorazione di un mondo che partendo da un pratico riciclo e riuso arriva a più elevate forme

d’arte, spesso applicate nell’ambito del costume di scena.

Palco - Ore 18.00               A spasso col mostro – Teatro Ragazzi. Con Marco Zordan, Antonio

Randazzo e Valentina Guaetta

Liberamente tratto dal Gruffalò, è uno spettacolo dalla trama semplice, ma che gioca sul

coinvolgimento dei piccoli spettatori per aiutarli a scoprire che le paure sono solo nostre invenzioni.

Uno spettacolo con rime, canzoni e animali parlanti che tra lo scherzo e l’intrattenimento fa

riflettere su tutto quello che è diverso da noi.

Serra - Ore 19.30               Incontro letterario. Dialogo con le Pescatrici delle Eolie. Con

Marilena Macrina Maffei. Conduce Isabella Moroni. Letture di Elena Stabile e Brunella Petrini

L’antropologa Marilena Macrina Maffei racconta le sue ricerche su campo che hanno dato vita a

numerosi libri libri fra cui “Donne di mare” (Pungitopo Edizioni), “La maga e il velo” (Ed. CISU) e

“La danza delle streghe” (Armando Editore).

Palco - Ore 21.00               CIRCE. LE ORIGINI - Spettacolo teatrale. Con Alessandra Fallucchi.

Musiche Massive Attack. Regia di Marcella Favilla. Produzione Zerkalo.

Circe è la figlia di Elios, Dio del Sole, e dalla Ninfa Perseide: ma è tanto diversa dai genitori e dai

fratelli divini ha un carattere difficile e un temperamento indipendente: passioni, amori, amicizia,

rivalità, paura, rabbia, nostalgia, accompagnano gli innumerevoli incontri e scontri che le riserva il

destino. La Circe greca è figura ambigua e ambivalente. Circe è donna, ninfa, maga, amante ma

anche moglie e racchiude in sé le molte potenzialità del femminile.

Ogni giorno, dalle ore 17.00 lo spazio del Giardino, lato Centro Anziani, accoglierà le

Associazioni del Territorio che presenteranno le loro attività.

Sarà presente la Libreria Blue Room con le sue proposte letterarie.

Il punto di ristoro è a cura di Tasty Food Lab – Via Eurialo, 71 – Roma

The Way to the Indies - Argillateatri è un’associazione culturale libera e indipendente, dedicata al

teatro e alle arti dello spettacolo; all’educazione, alla promozione del libro e della lettura; alla

progettazione culturale di rassegne, festival, convegni, workshop; ai rapporti con i territori e le

periferie e alla valorizzazione dell'ambiente.

Nata nel 1990 dall'esperienza di Lanterna Rossa (1972), uno dei primi esperimenti di teatro globale

(progetto di ricerca e sperimentazione di tecniche, filosofie, arti, energie, visioni e solidarietà che

avevano come fine la presenza sui territori e la costruzione degli strumenti utili alla

rappresentazione), è oggi un laboratorio permanente di ricerca, educazione e creazione teatrale

attivo negli scambi artistici, nell’ideazione e nella realizzazione di iniziative artistiche, letterarie,

civili e sociali e nella creazione di network e di progetti interculturali, etc.

Il nostro lavoro è trasformazione e ricerca: elaboriamo narrazioni e linguaggi diversi, tematiche

civili, storiche e sociali capaci di creare coesione e identità; proponiamo percorsi fra immagini,

disagi, opinioni e culture; utilizziamo materiali fantastici e tecniche teatrali, utopia e resistenza,

memoria e comunicazione.

Mobilità

Villa Lais si trova fra Via Tuscolana e via del Mandrione zona che non presenta criticità dal punto

di vista dei servizi pubblici.

È raggiungibile in automobile anche se non è facile trovare parcheggio nelle vicinanze e con i

mezzi pubblici: Metro A: (stazione Furio Camillo o Colli Albani); Autobus:

16 (Montecastrilli), 85 (S.M. Ausiliatrice), 590 (Cave/Amulio) Tram: Termini Centocelle

(Stazione Alessi) Treno: Stazione Tuscolana.

La zona, inoltre, è servita dalle società di micro mobilità elettrica (monopattini e biciclette) e dal car

sharing.

DIRETTORE ARTISTICO: Ivan Vincenzo Cozzi (regista, attore, performer)

ORGANIZZAZIONE: Isabella Moroni (giornalista)

SEGRETERIA: Antonia Masulli Matera (attrice, assistente organizzazione)

DIREZIONE TECNICA/ALLESTIMENTI: Manuel Molinu (tecnico) e Andrea Memoli

(direttore di palcoscenico, attore)

PROGETTI LETTERARI E CULTURALI: Isabella Moroni (giornalista)

LABORATORI E PROGETTI RAGAZZI: Brunella Petrini (giocattolaia, attrice)

PROGETTI ARTISTICI: Penelope Filacchione (storica dell’arte, curatrice)

WEB MASTER: Giampaola Marongiu (Studio KGfree)

SERVICE LUCI E FONICA: ISATEC srl

TECNICO INCARICATO/ SAFETY & SECURITY: Studio Mendicino

Info:

Mail: argillateatri@gmail.com

Cell e whatsapp: 3384670935

Sito web: https://www.argillateatri.eu

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