Al via dal 5 gennaio la seconda parte di stagione dell'Ar.Ma Teatro lo spazio teatrale in zona Ottaviano che ha dato il via alla sua prima stagione lo scorso ottobre, con l'obiettivo di diventare un luogo di aggregazione culturale, aperto a tante realtà che non gravitano nei grandi circuiti. A dirigerlo la regista Daria Veronese che ha dato vita a questa nuova avventura con un cartellone che ospiterà compagnie romane e non, nuova drammaturgia, commedie, un cartellone musicale, presentazione di libri, Festival, laboratori teatrali e musicali.
Il concerto di musica di chitarra e voce inaugura il 2017 del nuovo spazio. La vocalità soul di Lyra Veroli, colorata da atmosfere blues-folk-rock, accompagna l'ascoltatore nelle sinuosità creative dei suoi brani, attraverso un viaggio emozionale di suoni, immagini e parole in movimento. Subito dopo è la volta di Andy e Norman il famoso testo di Niel Simon in scena dal 6 al 8 gennaio con Mario Antinolfi, Ramona Gargano e Marco Cavallaro che ne firma anche la regia. Dal 13 al 22 gennaio a calcare le tavole del nuovo teatro saranno Marina Cappellini e Manola Rotunno con Io Rifiuto scritto e diretto da Francesca Romana Miceli Picardi. Due storie "piccole" e dolorose. Due donne forti e schiacciate, unite in un viaggio onirico, tenero, tragicomico, straziante e irriverente come sa esserlo solo la morte.
La settimana successiva tocca a Fiori d’arancio, dal 27 al 29 gennaio, scritto, diretto e interpretato Sara Valerio con Ezio Passacantilli. Una vera euforia pseudo matrimoniale a cui si sostituisce la tragedia comica che porta i protagonisti ad allontanarsi l’uno dall’altra per giungere al finale colpo di scena. Sulle spine di Daniele Falleri, in scena dal 3 al 12 febbraio con Ivan Giambirtone, Alessandro Solombrino, diretto da Daria Veronese è riflessione una su quanto spesso sia ingiustificata e inutile la nostra aggressività.
Il volo dell’albatros è in scena solo il 18 febbraio. Un testo di Angela Villa, con Carmen Piccolo, Gabriella Iovino, Gabriella Vitiello e Gaetano Aiello con la regia di Niko Mucci.
Non per vantarmi, ma avevo capito tutto… diretto da Daria Veronese con Massimo Mirani in scena il 5 marzo. Al centro la grande poesia di Pasolini, ora privata ora pubblica e politica, ora serena ora tragica, ora affilata ora carezzevole, ora pudica ora sfrontata e scandalosa.
S'amavano dal 10 al 12 marzo con Ramona Gargano e Ernico Maria Falconi; parole non dette, gesti mai fatti, sogni disillusi. Una storia in cui il pubblico può riconoscersi, un racconto divertente e dissacrante, ricco di spunti di riflessione..
Dal 13 al 15 aprile torna in scena La donna che disse no di Pierpaolo Saraceno con Mariapaola Tedesco. In scena la storia di Franca Viola, il suo fu il primovero rifiuto al matrimonio riparatore. Divenne simbolo della crescita civile dell'Italia nel secondo dopoguerra e dell'emancipazione delle donne italiane. Dal 14 marzo al 9 aprile spazio alla terza edizione del Doit un progetto culturale di ampio respiro volto alla promozione e al dialogo tra realtà teatrali “periferiche” he trovano difficilmente spazio nei luoghi tradizionali, per favorire l’incontro con la critica, gli operatori teatrali e il pubblico.
Dal 21 al 30 aprile Noi Diviso Due regia Ernesto Maria Ponte con Giuseppe Moschella ed Emanuela Mulè. Incomprensione ed incomunicabilità sono gli ingredienti principali di storie in crisi dove si evidenzia con umorismo e pungente sarcasmo il mondo, le tensioni, il logorio delle relazioni coniugali. Da due a tre è lo spettacolo in scena dal 28 al 30 aprile con Sara Valerio e Alessandro Parrello. Uno spaccato ironico e leggero di una modernità che non può non fare i conti con dinamiche familiari note e meccanismi che sono sempre gli stessi da secoli. Dal 12 al 14 maggio Giancarlo Fares porta in scena Serafino Gubbio Operatore. La storia di un uomo capace ancora di osservare, di guardarsi attorno. E con la sua, la storia di tanti altri uomini, personaggi ironici e amari, tra Pirandello e l’oggi. Grande attesa per L'orso di Anton Pavlovič Čechov, per la regia Luca Pennacchioni. Dal 19 al 21 maggio, lo spettacolo vede in scena Gabriele Marconi. L'opera ci propone l'eterno tema dell'amore come passione immediata e incoercibile.
Chiude la prima stagione dell'Ar.ma teatro Lei dal 26 al 28 maggio di Francesca Cipriani. Una figura femminile a cui tutto viene sottratto. Una figura che viene negata negando il suo mondo interiore. La razionalità come unica via, dove tutto quello che non rientra in uno schema dettato dalla logica, viene rimosso.
Non mancano lavori per i bambini. A gennaio, infatti, ogni domenica la Compagnia Endaxi porta in scena il Festival di Clown.
“Sono davvero felice di poter ospitare testi così belli e profondi” afferma Daria Veronese. “Non è stato semplice scovarli, eppure la selezione di tutte le proposte è venuta con molta naturalezza. Sono certa che la prima stagione sarà essere di interesse per molte persone. All'Ar.Ma Teatro ognuno può trovare uno spettacolo che corrisponda al proprio sentire”
Ar.ma Teatro
via Ruggero di Lauria 22
STAGIONE 2016/2017
Concerto di musica Chitarra e voce
5 gennaio
Lyra Veroli è una cantante-cantautrice romana, londinese di adozione. La sua vocalità soul, colorata da atmosfere blues-folk-rock, accompagna l'ascoltatore nelle sinuosità creative dei suoi brani, attraverso un viaggio emozionale di suoni immagini e parole in movimento.
Ha cantato alla BBC radio e composto le canzoni per una pre-produzione teatrale al Tricycle Theatre a Londra che l'anno scorso ha partecipato a un festival per artisti emergenti a New York
Andy e Norman
Dal 6 al 8 gennaio
Compagnia Attori & Company di Mario Antinolfi
di Niel Simon traduzione di M.T. Petruzzi con Mario Antinolfi, Marco Cavallaro e Ramona Gargano regia Marco Cavallaro
Le vicende ruotano attorno ad una coppia di scapoli, appunto Andy e Norman, che con grandi difficoltà gestiscono, dirigono e producono una rivista alternativa. Ma purtroppo la ditta “Andy e Norman i geni della biro” è costantemente alle prese con una cronica indisponibilità economica. I due cercano di barcamenarsi con esiti penosi, tra pagamenti rimandati e scadenze per le consegne di copioni non onorati. Norman, vittima di una crisi di inventiva, non riesce a concludere il musical al quale lavora, consumando i suoi polpastrelli su una vecchia macchina da scrivere mentre Andy, produttore un po’ confusionario, divide la sua giornata tra la vendita di abbonamenti della rivista e le strane idee della Sig.ra Macchinini, la stravagante padrona di casa. Ad alterare il già precario equilibrio tra i due ci penserà Sophie, attraente ragazza americana trasferitasi da poco nell’abitazione accanto, in procinto di sposarsi con un marine. L’avvenenza di Sophie lascerà senza fiato Norman che ne rimarrà estasiato al punto da iniziare una spietata corte che darà vita a momenti di grandissima comicità.
Io Rifiuto
Dal 13 al 15 e dal 20 al 22 gennaio
Scritto e diretto da Francesca Romana Miceli Picardi
Interpretato da Marina Cappellini, Manola Rotunno
Carolina e Carmela non si conoscono. Ma si ritroveranno a condividere lo stesso spazio, lo stesso "risveglio". Due donne agli opposti: caratterialmente e fisicamente. Due donne del Sud, con lo stesso destino: rifiutate e finite nei rifiuti.
Il Sud e' una terra dove le montagne sembrano giganti sonnecchianti e il mare e' un testimone muto. Tutti ne parlano, pochi lo conoscono veramente. "Il silenzio e' d'oro" non e' solo un proverbio. Parlare, reagire, rifiutarsi sono tre verbi che fanno rima con pericolo e paura. Ancora oggi. La storia di Carolina e Carmela e' una ferita che ogni meridionale si porta dentro. Nonostante le lotte e i grandi personaggi che si sono ribellati alla mafia e a quella cosa sporca, che si chiama omertà .
Due storie "piccole" e dolorose. Due donne forti e schiacciate, unite in un viaggio onirico, tenero, tragicomico, straziante e irriverente come sa esserlo solo la morte.
Specialmente se a parlare sono i morti "nascosti bene". Quelli che mai nessuno troverà, quei morti che non avranno mai voce. Racconto il mio Sud, quello che non vorrei esistesse.
Perchè il Sud è una Donna caparbia e bellissima, senza trucco e con i capelli ricci. Cammina scalza e ha troppe ferite sotto i piedi. Racconto due anime che hanno scelto di combattere.
Fiori d’arancio
Dal 27 al 29 gennaio
Scritto, diretto e interpretato Sara Valerio
Con Ezio Passacantilli
In un piccolo appartamento convive una giovane coppia alle prese con una domenica diversa dalle altre: è il giorno del matrimonio della sorella di Martina. Lei e Claudio dopo aver sciolto dubbi e superato gli ostacoli che si incontrano: scarpe, vestito, trucco, calcolo del percorso da seguire, messa a punto dell’automobile; in scambi accelerati e divertenti sono finalmente pronti. Un inizio scoppiettante ed esilarante ci conduce al fatidico momento in cui…non riescono ad uscire di casa.
La costrizione li porta a confrontarsi e scontrarsi sugli argomenti più disparati, con leggerezza ed ironia per arrivare, sempre in un crescendo di risate, ad affrontare anche argomenti più seri, a riflettere sull’importanza del matrimonio e dell’amore. Nel lasso di tempo infinito in attesa del fabbro che possa risolvere il problema della porta il matrimonio della sorella di Martina procede, tappa dopo tappa, mentre i due si ingegnano per seguirlo come possono: attraverso i cellulari e skype. L’entusiasmo li coinvolge e giocando e scherzando ipotizzano la loro unione coniugale. In questo tempo fatto d’attesa può anche succedere che ci sia spazio per le incomprensioni, per lasciar emergere le perplessità per il comportamento dell’uno o dell’altra. Sono lì, faccia a faccia e si ritrovano ad aprirsi veramente forse per la prima volta. Parlano, scherzano, raccontano e si raccontano, si scontrano e si confidano, emergono segreti e scheletri nell’armadio. All’euforia pseudo matrimoniale si sostituisce la tragedia comica che li porta ad allontanarsi l’uno dall’altra per giungere al finale colpo di scena.
Sulle spine
Dal 3 al 5 e dal 10 al 12 febbraio
Di Daniele Falleri
Con Ivan Giambirtone, Alessandro Solombrino
Regia Daria Veronese
Silio, con molti problemi da risolvere, dopo aver ipassato la sua vita in una continua ricerca di affetto e sostegno da parte dei genitori, decide di agire e di forzare gli eventi a suo favore. Guidato da una lucida follia, cambia il destino della propria famiglia, affrontando con successo situazioni estreme. Gli eventi ricordano episodi di cronaca dal sapore drammatico, ma che visti con l’occhio dell’ironia e della comicità della violenza gratuita, possono anche far ridere e sorridere, oltre che a riflettere su quanto spesso sia ingiustificata e inutile la nostra aggressività.
Concerto
17 febbraio
" Trio filante"
Francesco Mazzeo chitarra& effetti
Davide Grottelli sassofoni&elettronica
Alessandro Gwis tastiera&laptop
Il volo dell’albatros
18 febbraio
Di Angela Villa
Con Carmen Piccolo, Gabriella Iovino, Gabriella Vitiello e Gaetano Aiello
con la regia di Niko Mucci.
Sinossi Due sorelle vivono la loro relazione familiare minata dalla malattia affrontata con determinazione e quasi serenità della minore , e dalla perdita per un caso di femminicidio della figlia della sorella maggiore , la quale non riesce a elaborare il lutto, per i sensi di colpa che spesso si generano , ” Non ho capito per tempo, avrei potuto impedirlo “ e cosi via… Le unisce l’affetto per la giovane nipote, in procinto di sposare un uomo , conosciuto da poco e restio ad accettare di entarare a far parte di una famiglia unita e affiatata , pronto addirittura a lasciare l’Italia per la sua attività imprenditoriale, e a costringere la ragazza a lasciare il lavoro e il suo mondo , per stare al suo fianco . I dubbi delle due zie , divengono dolorose certezze quando scoprono i segni di una violenza non solo verbale, di forme di coercizione psicologica che fanno loro rivivere l’incubo dal quale stavano cercando di uscire, ma questa volta la loro determinazione sarà diversa , anche se in qualche modo sarà il pubblico la leggere in un modo o nell’altro , la possibile conclusione . Quattro attori in scena , per una trama dura e commuovente, che svolge la sua mission di coinvolgimento emotivo e di riflessione , senza cadute di linguaggio ,semplificando l’allestimento, a favore della narrazione con la volontà , non di suggerire possibili soluzioni, ma sottolineare come a ciascuno di noi spetti la responsabilità di una distorta visione delle relazioni sentimentali, da questione personale di coppia a problema sociale da cui nessuno può chiamarsi fuori, sentirsi innocente e non dare il proprio contributo di pensiero e azione , senza mai volgere lo sguardo altrove , quando si avverta la presenza di un possibile caso di prevaricazione violenta. Saremo lieti di collaborare con la Scuola e con le associazioni che si occupano di tali problematiche , che solo da sinergie utili e necessarie , progetti come il nostro realizzano i propri obiettivi.
Non per vantarmi, ma avevo capito tutto…
5 marzo
di Massimo Mirani e Daria Veronese
con Masimo Mirani regia Daria Veronese
Un percorso, compiuto dall’autore in prima persona, fatto di ricordi, poesie, emozioni, che si sofferma su alcuni aspetti importanti della sua vita come i rapporti famigliari, la morte del fratello, il rapporto con la madre e il padre, la sessualità, la politica, il cinema, la morte. Un percorso a ritroso che parte dall’episodio più cruento e significativo, la morte, per ritornare indietro nel tempo e ripercorrere una vita. Un percorso scandito e contrappuntato da personaggi, voci, dialetti, musiche, che si rincorrono e chiariscono cosa Pasolini e le sue opere hanno rappresentato per chi le viveva. Un percorso che non tace la difficoltà e la crudità dei temi trattati, visto dalla parte del pubblico, che reagisce, spesso con veemenza, di fronte a questi argomenti scomodi e poco convenzionali. Un percorso che ci riporta indietro di quasi quarant’anni, con l’aiuto di video e musiche, in una realtà nello stesso tempo lontana, ma ancora attuale, di cui oggi troviamo ancora le tracce dentro di noi. Al centro la grande poesia dell’autore, ora privata ora pubblica e politica, ora serena ora tragica, ora affilata ora carezzevole, ora pudica ora sfrontata e scandalosa.
S'Amavano
Dal 10 al 12 marzo
Scritta e diretta da Enrico Maria Falconi
con Enrico Maria Falconi e Ramona Gargano
Ambientato nella sala da bagno di una casa, un uomo disteso a terra comincia a raccontare della sua più grande Storia d'Amore.
S'Amavano è l'incontro-scontro tra due personalità, entrambe molto forti. Tutto ruota intorno a parole non dette, gesti mai fatti, sogni disillusi. Una storia in cui il pubblico può riconoscersi, un racconto divertente e dissacrante, ricco di spunti di riflessione.
La Donna Che Disse No
Dal 13 al 15 aprile
scritto e diretto da Pierpaolo Saraceno
con Pierpaolo Saraceno, Mariapaola Tedesco
Quello di Franca Viola fu il primo vero rifiuto al matrimonio riparatore. Divenne simbolo della crescita civile dell'Italia nel secondo dopoguerra edell'emancipazione delle donne italiane. Nel
1965, a soli 17 anni, venne rapita da Filippo Melodia, nipote del mafioso Vincenzo Rimi, e da altri suoi amici. La ragazza fu violentata per otto giorni.Il padre fu contattato dai parenti di Melodia per la cosiddetta "paciata", un incontro volto a mettere le famiglie davanti al fatto compiuto e faraccettare ai genitori di Franca le nozze dei due giovani. Secondo la morale del tempo, una ragazza uscita da una simile vicenda, avrebbe dovutosposare il suo rapitore, salvando l'onore suo e quello familiare. All'epoca, inoltre, la Repubblica Italiana proteggeva con l' articolo 544 del codicepenale il reato di violenza carnale il quale veniva estinto se l'aggressore sposava la sua vittima. Franca Viola si rifiutò di sposare Melodia e solo nel1981 l'articolo venne abrogato e e solamente nel 1996 lo stupro sarà legalmente riconosciuto in Italia non più come un reato "contro la morale",bensì come un reato "contro la persona
DOIT
Dal 14 marzo al 9 aprile
Più che un festival di teatro contemporaneo DOIT - Drammaturgie Oltre il Teatro, ideato e curato da Angela Telescae Cecilia Bernabei, è un progetto culturale di ampio respiro volto alla promozione e al dialogo tra realtà teatrali “periferiche”, che trovano difficilmente spazio nei luoghi tradizionali, per favorire l’incontro con la critica, gli operatori teatrali e il pubblico.
In concorso al festival, all’Ar.Ma Teatro di Roma, dal 14 marzo al 9 aprile 2017, partecipano otto spettacoli tra le proposte pervenute entro e non oltre il 15 gennaio 2017.
Il bando e il form di partecipazione e la scheda tecnica dell’Ar.Ma Teatro sono online su www.doitfestival.eu.
Eventi editoriali, spettacoli fuori concorso e conversazioni con gli artisti, curate da giovani giornalisti, arricchiscono l’offerta teatrale del festival.
Più che un festival di teatro contemporaneo DOIT – Drammaturgie Oltre il Teatro, ideato e curato da Angela Telesca e Cecilia Bernabei, è un progetto culturale di ampio respiro volto alla promozione e al dialogo tra realtà teatrali “periferiche”,che trovano difficilmente spazio nei luoghi tradizionali, per favorire l’incontro con a critica, gli operatori teatrali e il pubblico.
In concorso al festival, all’Ar.Ma Teatro di Roma, dal 14 marzo al 9 aprile 2017,partecipano otto spettacoli tra le proposte pervenute entro e non oltre il 15 gennaio 2017.
Il bando e il form di partecipazione e la scheda tecnica dell’Ar.Ma Teatro sono online su www.doitfestival.eu.
Eventi editoriali, spettacoli fuori concorso e conversazioni con gli artisti, curate da giovani giornalisti, arricchiscono l’offerta teatrale del festival.
Noi Diviso Due
Dal 21 al 23 aprile
regia Ernesto Maria Ponte
con Giuseppe Moschella ed Emanuela Mulè
In “NOI diviso DUE”, di Moschella, Ponte, liberamente ispirato ad un'esilarante commedia scritta da Michael Frayn (autore del più noto “Rumori fuori scena”) il tema della coppia esplode in variegate sfumature. Incomprensione ed incomunicabilità sono gli ingredienti principali di storie in crisi dove si evidenzia con umorismo e pungente sarcasmo il mondo, le tensioni, il logorio delle relazioni coniugali: frustrazioni e domande tragicomiche, surrealismo e humor, maschere verso il partner, maschere verso gli amici in un crescendo di tensioni, emozioni e risate fino ad un finale a sorpresa…
da due a tre
Dal 28 al 30 aprile
Di Sara Valerio
Con Sara Valerio Alessandro Parrello
Una giovane coppia moderna. Una quotidianità che non si basa più sugli abituali ruoli secondo cui la donna si occupa della casa e l’uomo lavora crea il presupposto iniziale per una commedia ricca di risate e gag divertenti che si svolge nell’arco di una giornata.
I nostri protagonisti si trovano a vivere il fatidico momento in cui, necessariamente, bisogna confrontarsi sul tema “figli”. Esilaranti equivoci e fraintendimenti portano la coppia a scoprirsi e mostrarsi. Uno spaccato ironico e leggero di una modernità che non può non fare i conti con dinamiche familiari note e meccanismi che sono sempre gli stessi da secoli.
Serafanio Gubbio Operatore
di Giancarlo Farese
Di G. Cardinali, G. Fares, S. Greco Valerio
da “I quaderni di Serafino Gubbio, operatore” di Luigi Pirandello
Musiche originali composte ed eseguite da Daniele Romeo
dal 12 al 14 maggio
La storia di un uomo capace ancora di osservare, di guardarsi attorno. E con la sua, la storia di tanti altri uomini, personaggi ironici e amari, tra Pirandello e l’oggi.
Serafino registra con lo sguardo meccanico di una macchina da presa sottolineando la dimensione nascosta alla macchina: l’oltre. Un oltre che sfugge all’impassibilità della manovella che gira, ma non sfugge all’occhio umano che dietro quella nera macchina si nasconde.
Un racconto che da grande sarà una sceneggiatura!
L'ORSO
Di Anton Pavlovič Čechov
Regia Luca Pennacchioni
Con Gabriele Maconi e Cast in via di definizione
Dal 19 al 21 maggio
Elena Ivanovna Popova, è una vedova inconsolabile che ha giurato, dopo la morte del marito, di non uscire più di casa e di non frequentare più alcun uomo, nonostante le insistenti preghiere a ripensare la sua decisione da parte del suo servitore Luka. La situazione si capovolge quando l'ex ufficiale di artiglieria Smirnov va dalla Popova a riscuotere delle cambiali. Il rifiuto di lei a pagare e la volontà di lui ad esigere quanto dovuto originano un dialogo concitato, che degenera in un duello fra la vedova e l'ex ufficiale con un imprevedibile esito finale. L'opera ci propone l'eterno tema dell'amore come passione immediata e incoercibile. I personaggi sono psicologicamente ben caratterizzati e la forza dei desideri e delle pulsioni dei due protagonisti è rappresentata scenicamente con una vividezza travolgente
Lei
Dal 26 al 28 maggio
Di Francesca Cipriani
Cast in via di definizione
Una figura femminile a cui tutto viene sottratto. Una figura che viene negata negando il suo mondo interiore. La razionalità come unica via, dove tutto quello che non rientra in uno schema dettato dalla logica, viene rimosso. LEI deve essere controllata. LEI deve essere rimossa. Il suo mondo deve cadere nel vuoto. Questa è la missione dello SPAZZINO. Uccidere il sogno, uccidere LUI.Spazzino Un cancellatore di memoria. Insinua il dubbio per uccidere il sogno. Vuole costruire una società basata sull’ordine e per farlo deve distruggere tutto quello che non si può controllare.Lei Una figura femminile a cui viene negata l’esistenza del sogno, partendo dalla distruzione della sua memoria emotiva fino ad arrivare alla negazione di se stessa.Lui E’ il sogno. Colui che raccoglie e custodisce tutto quello che a LEI viene sottratto.
