martedì 27 giugno 2017

L'Immersive Theatre torna a Roma con lo spettacolo "La Fleur: Il fiore proibito": una nuova esperienza immersiva in scena dal 5 al 16 luglio 2017

Esperienza Immersiva

La Fleur
Il fiore proibito

prodotto da Project XX1
scritto da Riccardo Brunetti Francesco Formaggi
regia di Riccardo Brunetti

In collaborazione con: Associazione Culturale ControchiaveCinecittà World,
Teatro Studio UnoAccademia di belle arti di FrosinoneCircolo degli Illuminati.

dal 5 al 16 luglio 2017
Controchiave Via Libetta1/a, Roma


“Un nuovo fiore è sbocciato nel cuore di Roma. Un club esclusivo, dove lasciarsi andare e dimenticare i limiti della vita quotidiana. Vieni a gustare il sapore del desiderio, della passione, del coraggio e della vendetta.
Dove inizia la morale e dove lascia spazio all’interesse?
Dov’è il confine tra il bene comune e il piacere personale?
Tra spavalderia e stupidità?
Tra rispetto e rischio?
Ciò che ti aspetta, dipende solamente da te. I petali sono dischiusi: fin dove vorrai spingerti?”



Dopo “Augenblick: l'istante del possibile”, primo esperimento di “Immersive Theatre” in Italia a cura di Amaranta/orma Fluens, il registaRiccardo Brunetti torna in scena con “La Fleur: Il fiore proibito”, a Roma dal 5 al 16 luglio 2017 negli spazi di Controchiave di via Libetta.

Una nuova ed affascinanteunica coinvolgente esperienza immersiva, prodotta da Project XX1, scritta da Francesco Formaggi eRiccardo Brunetti che ne firma anche la regia, “La Fleur: Il fiore Proibito” è ispirato alla filmografia classica (Siodmak, Huston, Ray, Rosi) e ad autori come Scorsese, Coppola, Tarantino. In scena, un mondo noir ambientato nella Roma dei nostri giorni che ripercorre le ultime vicende della famiglia Andolini, nota per la sua rilevante posizione nella nuova impreditoria romana nel settore dell'intrattenimento.

La famiglia Andolini è attraversata da una scossa. Un nuovo colpo andato a segno fa festeggiare alcuni, mentre altri ne temono le ripercussioni. Ma le novità creano conflitti e divergenze pericolose. E la polizia non aspetta altro per scattare. Gli Andolini non scherzano: la partita si giocherà fino all’ultima provocazione, all’ultima intimidazione, all’ultimo tradimento e all’ultimo sangue.
Ad animare questa nuova ed elettrizzante esperienza immersiva sarà un doppio cast formato da più di venti attori/performer cheavvolgeranno gli spettatori nelle atmosfere nere e perturbanti di una Roma proibita, coinvolgendoli in prima persona, stimolandoli attraverso tutti i sensi. Seguendo i principi dell“Immersive Theatre”, un teatro che non va osservato comodamente seduti in poltrona – ma va vissuto a pieno, lo spettacolo restituisce un ruolo squisitamente attivo allo spettatore, invitandolo ad esplorare, incuriosirsi, rincorrere eimmergersi totalmente negli eventi dello spettacolo.
Lo spazio scenico, curato nei minimi dettagli sarà una grande installazione site-specific, aperta all’esplorazione dello spettatore che in maniera totalmente libera potrà esplorare ogni cosa, dagli oggetti di scena, alle scenografie, agli odori, ai sapori, ai suoni, e soprattutto alle performance che abitano gli spazi, dando vita ad una tessitura drammaturgica di spessore senza precedenti.

Ad ogni replica di ““La Fleur: il fiore proibito”, lo spettatore avrà la possibilità di scegliere come accedere alla perfomance, se come spettatore “standard” oppure come “premium”. A differenza dello spettatore standard, il premium avrà la possibilità di essere coinvolto nella performance in modo soprendentemente attivo e differenziato, un’esperienza intensa, stimolante, che renderà lo spettatore parte attiva e vibrante nello sviluppo della storia .


Crediti:

Drammaturgia: Riccardo Brunetti e Francesco Formaggi
Regia: Riccardo Brunetti

Performer: Adriana Gallo, Adriano Salieri, Alberto Mosca, Alessandro D’Ambrosi,
Alessandro di Somma, Alfredo Pagliuca, Annabella Tedone, Anna Maria Avella, Azzurra Lochi, Chiara capitani, Costanza Amoruso, Daniele Califano, Diego Migeni, Elisa Poggelli, Elisabetta Mandalari, Gabriella Indolfi, Giulia Scenna, Matteo Cirillo, Matteo Minno, Riccardo Brunetti, Sandra Albanese, Silvia Ferrante, Valeria Marinetti

Staff: Filippo Cavicchioni, Marta Chiogna, Emanuele De Simone, Paola Caprioli,
Felice David, Ascanio Modena Altieri, Emanuele Mazzucca, Claudia del Gatto, Fabiana Reale, Emiliano Trimarco

Costumi: Sandra Albanese
Sarta: Rosanna: Notarnicola
Responsabile maschere: Silvia Ferrante
Responsabile set-up: Anna Maria Avella
Responsabile bleeding: Alfredo Pagliuca
Responsabile Premium: Valeria Marinetti
Responsabile performer: Azzurra Lochi

Allestimento: Project XX1 e Accademia delle belle arti di Frosinone
Tecnica: Project XX1
Locandina: Eugenio Sicomoro
Grafica e logo: Marta Chiogna
Aiuto grafico: Giorgia Garbuggio, Roberta Avella, Hélène Calandi
Aiuto immagini: Iyas Jubeh
Aiuto Allestimento: Donato Marrocco e Giorgia Amoruso
Aiuto Logistica: Claudia Benedetti Michelangeli
Ingegnere: Matteo Minno
Foto: Luisa Fabriziani
Regia video: Alessandro D’Ambrosi
Operatori: Riccardo Riande e Ugo Piva
Fotografia Video: Leone Orfeo

Performer Addizionali: Alessandro Londei, Benedetto Farina, Guido Rossi, Rogger Rios Lopez, Matteo Poggelli, Emiliano Trimarco, Giuseppe Caprioli

In collaborazione con: Associazione Culturale Controchiave, Cinecittà World,
Teatro Studio Uno, Accademia di belle arti di Frosinone, Circolo degli Illuminati.


La Fleur: il fiore proibito
dal 5 al 16 luglio 2017 (repliche dal mercoledì alla domenica ore 21.00)
Associazione culturale Controchiave – via G. Libetta, 1/a- Roma
tel prenotazioni: 342​.9744971
biglietto standard 18€ - biglietto premium 30€

venerdì 23 giugno 2017

NUOVA STAGIONE BRANCACCIO - 2017/18

Gentile pubblico
benvenuti alla presentazione della nuova stagione 2017/2018 del Teatro Brancaccio che per il sesto anno consecutivo porta la mia firma in qualità di Direttore Artistico.
Il 2017 rappresenta per me e per il Teatro Brancaccio un traguardo temporale rilevante.
Nel lontano 1937 il teatro, dopo importanti lavori di ristrutturazione diretti dal noto Ing. Sacconi (quello dell'Altare della Patria, per intenderci) assume l'attuale consistenza e il nome dei Principi Brancaccio, proprietari e committenti della sua costruzione.
Nello stesso anno la gestione viene affidata alla società (che tutt'oggi conduce questo teatro) costituita da mio nonno Achille Longobardi e sempre in quell'anno, il 21 giugno, nasce mio padre Luigi, che ebbe un ruolo importante nel garantire la continuità della vita del Brancaccio. Capirete dunque il valore che assume per me il 2017.
Invio i miei auguri a mio padre Luigi e un affettuoso pensiero alla memoria del principe Marcantonio Brancaccio e sua consorte Donna Fernanda, nonché Rolando, fratello di Marcantonio, sempre molto coinvolti nella vita del teatro. In particolare Rolando fu vivace animatore della Chanson, un piccolo teatro di 100 posti a Largo Brancaccio.
In questa cornice festeggiamo ottant’anni con un segno di fiducia, il migliore per un teatro: l'incremento del 25% di pubblico nella stagione appena trascorsa.
Nonostante tutte le avversità degli ultimi 5 anni, abbiamo fatto della precarietà un punto di forza; non diamo mai nulla per scontato e dietro ogni metro guadagnato c'è il grande lavoro di un gruppo di ben 70 colleghi di cui sono fiero e ringrazio.
Quale migliore occasione per inaugurare la prossima stagione con la “regina” della commedia musicale italiana, tanto amata dai romani e non solo: mi riferisco ad AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta con Iaia Fiastri, musicata da Armando Trovajoli, quest'ultimo nato 100 anni fa - un altro motivo per festeggiare dal prossimo 12 ottobre all'anteprima della nuova edizione di questo spettacolo. Un particolare ringraziamento va a tutti gli eredi dei diritti di Aggiungi un posto a tavola, che hanno acconsentito alla realizzazione di questa produzione. A settembre faremo una conferenza stampa per presentare il cast, ora in fase di selezione e gli eventi a corredo dei festeggiamenti
A metà dicembre, per i più piccoli, arriva MADAGASCAR, diretto da Matteo Gastaldo, basato sull'omonimo film della Dreamworks.
A Natale, l'atteso ritorno di Lorella Cuccarini in LA REGINA DI GHIACCIO scritto e diretto da Maurizio Colombi, con 20 attori cantanti e ballerini. Lo spettacolo, si presenta in una veste più rifinita, con alcune importanti variazioni rispetto al recente allestimento e andrà in tour in tutta Italia. La regina è un'altra produzione del Teatro Brancaccio, oramai consolidato centro di produzione, che genera un importante indotto e un forte impatto sull’occupazione di settore. Solo in questa stagione il Teatro Brancaccio ha generato più di 400 mila euro alla SIAE, oltre 400 mila euro di oneri sociali, oltre 350 mila euro di IVA -  in sintesi diamo il nostro contributo allo Stato - oltre ai  vigili del fuoco e alle migliaia di euro per le svariate tasse locali. Compiamo il nostro dovere ed è importante sottolineare che questo teatro è l’unico che non riceve contributi da Stato ed Enti locali.

Altri numeri della stagione appena conclusa: 297 alzate di sipario, 28 titoli, 270 recite in giro per l’Italia; 250 allievi che frequentano i corsi di teatro, un’accademia professionale  - la STAP BRANCACCIO - con 40 studenti e 11 docenti; due produzioni come Sister Act il musical eRapunzel il musical che hanno chiuso con successo due anni di tournée nazionale; altri due in corso come Peter Pan il musical e La regina di ghiaccio e due in partenza: Aggiungi un posto a tavola e Shakespeare in love (il cui debutto è previsto per luglio ’18).
Tanta vitalità, gente motivata e voglia di migliorarci e sono molti i punti su cui dovremo ancora lavorare. Segnalo il nuovo progetto diengagement, ovvero coinvolgimento del pubblico, perché è al centro del nostro lavoro e fine ultimo di tanti sforzi; e un progetto internazionale sulla danza che presenteremo a settembre insieme alla nuova Scuola professionale di musical; non aggiungo altro. Solo chiedo che nel prossimo triennio il Mibact non ci abbandoni un’altra volta e possa considerare questa nuova realtà. Invito tutti a festeggiare con noi questa nuova stagione e a vivere il teatro, a sostenerlo comprando biglietti e abbonamenti, senza i quali non potremmo continuare.
Tornando nella sezione musical ospiteremo 4 novità: dal 6 febbraio SPAMALOT con Elio, realizzato da uno dei componenti del mitico gruppo comico inglese dei Monty Python, regia di Claudio Insegno.
Dal 20 febbraio HAIRSPRAY THE BROADWAY MUSICAL di Thomas Meehan e Mark O'Donnell vincitori di 8 Tony Awards, con Giampiero Ingrassia, diretto da Claudio Insegno. Entrambi gli spettacoli sono prodotti dal Teatro Nuovo di Milano, diretto da Lorenzo Vitali.

Ad aprile ROBIN HOOD IL MUSICAL con Manuel Frattini e Fatima Trotta diretti da Mauro Simone con le coreografie di Gillian Bruce; una nuova edizione completamente rinnovata dai produttori Tunnel e Medina.
ELVIS THE MUSICAL l'ultima fatica di Maurizio Colombi: una narrazione della storia di Elvis, il re del rock e della sua musica eterna (date da definire).
Quest’anno il Brancaccio apre alla prosa, per avvicinare un nuovo pubblico ed unire idealmente quello degli altri spazi come la Sala Umberto, il Brancaccino e lo Spazio Diamante che, pur avendo identità ben distinte, si aprono ad uno scambio di pubblico. Portiamo in scena i successi consolidati della passata stagione.
Si parte con Virginia Raffaele, che ritorna dopo aver conquistato i teatri italiani con PERFORMANCE regia di Giampiero Solari: lo spettacolo che unisce le sue maschere più note insieme a nuovi personaggi, accompagnati da una deflagrante ironia, tra monologhi esilaranti e dialoghi surreali.
Proseguiamo con il grande successo del West End The play that goes wrong - CHE DISASTRO DI COMMEDIA, diretta da Mark Bell che mette in scena i disastri e i momenti imbarazzanti della vita degli attori, un teatro nel teatro dall’humor inglese.
Atro grande successo CALENDAR GIRLS, tratto dall’omonimo film di Tim Firth, dopo due stagioni da record, torna in scena con Angela Finocchiaro e Laura Curino, che sanno dar voce a una commedia corale, energica, divertente diretta da Cristina Pezzoli. Tratto da un avvenimento realmente accaduto, lo spettacolo, che mette in scena il calendario delle donne imperfette e “normali”, rimane legato a un’iniziativa di beneficenza per volere dell’autore. Così sarà anche quest’anno, nella terza tournée che sosterrà l’AIL (Associazione Italiana contro le Leucemie).
DUE, scritto e diretto da Luca Miniero, con Raoul Bova e Chiara Francini si interroga sul rapporto di coppia, dove leggerezza e profondità, divertimento e ironia segnano il tempo della commedia.
Tra una risata e l’altra, grandi anniversari: si ricorda quest’anno l’ultimo concerto di Fabrizio De Andrè al Brancaccio, nel febbraio del 1998, integralmente registrato e a tutti noto. A raccontare l’ultima immagine del grande cantautore, tra parole e musica, Neri Marcorè, diretto daGiorgio Gallione, in QUELLO CHE NON HO, uno spettacolo che narra parabole del presente a metà tra il teatro musicale e il teatro civile. 



Ogni anno la stagione viene arricchita da una serie di “incursioni” di genere distinto:
  • tornano Giorgio Montanini, re dello Stand up Comedy, Andrea Pucci e Giuseppe Giacobazzi.

  • la rassegna sullo sport TRA EPICA ED ETICA, un progetto ideato da Gabriele Guidi e moderato da Marco Mazzocchi, giornalista sportivo, che incontra alcuni grandi personaggi della storia dello sport. 
  • il concerto di Vicente Amigo, uno dei più grandi chitarristi di flamenco.

  • Sal Da Vinci interpreta ITALIANO DI NAPOLI, diretto da Alessandro Siani, un vero e proprio musical dal sapore mediterraneo.

  • LA DIVINA COMMEDIA MUSICAL di Marco Frisina, diretto da Andrea Ortis.

Segnalo infine:
  • una stagione di appuntamenti molto seguiti al Brancaccino, la rassegna SPAZIO DEL RACCONTO, giunta alla terza edizione, che nella scorsa stagione ha contribuito a costruire un rinnovato interesse intorno alla drammaturgia contemporanea.

  • un nuovo festival di teatro danza e musica allo Spazio Diamante, la struttura polifunzionale al centro del quartiere Pigneto, già sede della scuola di danza Kledi Dance, della Scuola romana di circo e, dallo scorso anno, spazio di teatro contemporaneo vicino ai giovani e dirassegne di stand up comedy.
La grande realtà “Brancaccio” si articola così su diversi spazi con un’unica direzione artistica e una linea tematica che abbraccia gli umori delle tendenze contemporanee
Grazie.
Alessandro Longobardi

 STAGIONE 2017-2018
MUSICAL    PROSA  INCURSIONI  MUSICA  SPORT


12 ottobre – 26 novembre 2017 Alessandro Longobardi per Viola Produzioni e Teatro Brancaccio
GIANLUCA GUIDI
ENZO GARINEI

AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA
commedia musicale di Garinei e Giovannini
scritta con Jaja Fiastri
liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest
musiche di Armando Trovajoli
direzione musicale Maurizio Abeni
coreografie di Gino Landi
regia originale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini
ripresa teatrale di Gianluca Guidi


23 ottobre 2017 ITC2000
VICENTE AMIGO 
MEMORIA DE LOS SETIDOS 


28 novembre – 3 dicembre 2017 ITC2000
Virginia Raffaele 
PERFORMANCE
di Virginia Raffaele, Giampiero Solari, Piero Guerrera e Giovanni Todescan
regia di Giampiero Solari


12 - 17 dicembre 2017 All Entertaiment e Mas Produzioni DREAMSWORKS MADAGASCAR
A MUSICAL ADVENTURE
testi Kevin Del Aguila
musiche e liriche originali George Noriega & Joel Somellian
direzione musicale Fabio Serri
scenografie e costumi Matteo Piedi
regia di Matteo Gastaldo





20 dicembre 2017 – 7 gennaio 2018 Alessandro Longobardi per Viola Produzioni e Teatro Brancaccio
LORELLA CUCCARINI
LA REGINA DI GHIACCIO il Musical
ispirato alla Turandot di Giacomo Puccini
musica DAVIDE MAGNABOSCO, PAOLO BARILLARI, ALEX PROCACCI
testi MAURIZIO COLOMBI, GIULIO NANNINI
scene ALESSANDRO CHITI, costumi FRANCESCA GROSSI
direzione musicale e arrangiamenti DAVIDE MAGNABOSCO
coreografie RITA PIVANO
scritto e diretto da Maurizio Colombi


11 – 13 gennaio 2018 Cose Production
SAL DA VINCI
ITALIANO DI NAPOLI
scritto da Alessandro Siani e Sal Da Vinci
con Lorena Cacciatore, Lello Radice, Davide Marotta
scene di Roberto Crea
coreografie di Marcello e Mommo Sacchetta
regia di Alessandro Siani


14 gennaio 2018
L’Altra scena  GIORGIO MONTANINI 
GIORGIO MONTANINI LIVE di Giorgio Montanini


19 - 21 gennaio 2018
LA DIVINA COMMEDIA MUSICAL 
di Marco Frisina
coreografie di Massimiliano Volpini
scene di Lara Carissimi
disegno luci Valerio Tiberi
regia di Andrea Ortis



31 gennaio - 4 febbraio 2018
Teatro dell’Archivolto
NERI MARCORÈ 
QUELLO CHE NON HO
Canzoni di Fabrizio De Andrè
con Giua, Pietro Guarracino e Vieri Sturlini (voci e chitarre)
arrangiamenti musicali Paolo Silvestri
collaborazione alla drammaturgia Giulio Costa
scene e costumi Guido Fiorato
luci Aldo Mantovani
drammaturgia e regia Giorgio Gallione

Dedicato a Pier Paolo Pasolini

6 – 18 febbraio 2018 Teatro Nuovo di Milano
ELIO
SPAMALOT
i cavalieri della tavola molto, molto, molto rotonda
testo e Liriche di Eric Idle
musiche di John Du Prez
traduzione e adattamento di Rocco Tanica
direzione musicale di Angelo Racz
coreografia di Valeriano Longoni
scene di Giuliano Spinelli
costumi di Roberto Brancato
regia di Claudio Insegno


20 febbraio - 4 marzo 2018 Teatro Nuovo di Milano
GIAMPIERO INGRASSIA
HAIRSPRAY the Broadway musical
Grasso è bello!
Testo di Thomas Meehan e Mark O'Donnell
Musiche di Marc Shaiman
Liriche di Marc Shaiman e Scott Wittman
Cast in via di definizione
orchestra dal vivo di 14 elementi
direzione Musicale di Angelo Racz
Coreografia: Valeriano Longoni
regia di Claudio Insegno

26 marzo 2018
Ridens
GIUSEPPE GIACOBAZZI
IO CI SARO’
di Andrea Sasdelli
collaborazione ai testi di Carlo Negri

5 – 8 aprile 2018 AB Management
CHE DISASTRO DI COMMEDIA
di Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields
traduzione Enrico Luttman
regia di Mark Bell


10 aprile 2018
ADManagement
ANDREA PUCCI
IN…TOLLERANZA ZERO
di Andrea Baccan  collaborazione ai testi Daniele Ceva e Raffaele Skizzo



12 – 15 aprile 2018
Agidi e Enfi Teatro
ANGELA FINOCCHIARO  LAURA CURINO
CALENDAR GIRLS
di Tim Firth
basato sul film Miramax
scritto da Juliette Towhide & Tim Firth
regia di Crisina Pezzoli
con Ariella Reggio, Carlina Torta, Matilde Facheris, Corinna Lo Castro
Elsa Bossi, Marco Brinzi, Noemi Parroni e con Titino Carrara
Scene Rinaldo Rinaldi
Costumi Nana' Cecchi
Musiche Originali Riccardo Tesi con la collaborazione di Daniele Biagini regia Cristina Pezzoli


19 - 22 aprile 2018
Enfi Teatro
RAOUL BOVA CHIARA FRANCINI
DUE
di Luca Miniero – Astutillo Smeriglia
aiuto Regia Paola Rota
disegno Luci Daniele Ciprì
scenografo Roberto Crea
costumista Eleonora Rella
organizzazione generale Carmela Angelini
regia Luca Miniero


26 aprile – 13 maggio 2018
Tunnel Produzioni e Medina Produzioni
MANUEL FRATTINI
ROBIN HOOD il Musical
di Beppe Dati
con MANUEL FRATTINI
e la partecipazione di FATIMA TROTTA
coreografia Gillian Bruce
regia di Mauro Simone


data da definire
ILCE Italia 
ELVIS the Musical
con Joe Otario, Michel Orlando
regista collaboratore MARCO VESICA
scenografie di Alessandro Chiti
coreografie dirette da Rita Pivano
direttore musicale di Davide Magnabosco regia di Maurizio Colombi





30 ottobre - 20 novembre  - 06 dicembre 2017
22 gennaio - 12 febbraio – 5 marzo – aprile 2018
 Sabadi presenta
SPORT TRA EPICA ED… ETICA
MARCO MAZZOCCHI
incontra Rino Gattuso - Martin Castrogiovanni - Roberta Vinci - Ivan Basso - Maurizia Cacciatori - Paolo Di Canio - Simone Moro - Giacomo Galanda - Valentina Vezzali - Giancarlo Fisichella - Cesare Prandelli - Deborah Compagnoni - Giovanni Soldini
direzione artistica Gabriele Guidi
eventi realizzati con la media partner di RAI SPORT



BRANCACCINO TEATRO RAGAZZI STAGIONE 2017/2018


Il Brancaccino Teatro Ragazzi è arrivato al suo quinto anno di programmazione dedicata all’infanzia e dunque alle scuole materne ed elementari. Anche quest’anno si è voluto privilegiare spettacoli che ricerchino nel linguaggio poetico e nella Bellezza la loro linea artistica. La musica dal vivo, inoltre, è sempre un elemento distintivo della programmazione: la maggioranza degli spettacoli proposti infatti sono caratterizzati dalla sua presenza.
La stagione si aprirà con “C’era 2 volte 1 cuore” della compagnia bellunese Tib Teatro. Lo spettacolo, con le magnifiche scene di Marcello Chiarenza, trae ispirazione da Gli innamorati di Peynet per raccontarci la storia delicata di due bimbi che attendono di nascere e immaginano il mondo che sarà creandolo sotto gli occhi dei piccoli spettatori.
Per Natale proporremo “Un dolce Natale per i folletti”, della Compagnia TeatroViola, realtà romana ormai molto conosciuta fondata da Federica Migliotti, che rivisita una fiaba tradizionale celtica raccontandoci la storia di una fornaia dalle mani d’oro e di golosi folletti alla vigilia della notte di Natale. Lo spettacolo affiderà la parte musicale all’arpa celtica suonata dal vivo, strumento dal suono dolce e molto spesso inedito al pubblico dei più piccini i quali avranno anche un ruolo importante nell’aiutare la nostra fornaia.
Festeggeremo il Carnevale con uno spettacolo di teatro-circo per rispettare l’allegria del momento ma anche la vena poetica dell’intera programmazione.
I primi giorni di marzo vedranno sul palco del Brancaccino “I musicanti di Brema”, nuova produzione della compagnia romana Teatro delle Apparizioni che si conferma una realtà consolidata nel panorama del teatro ragazzi italiano. Tamara Bartolini e Michele Baronio alla chitarra,  diretti da Fabrizio Pallara, ci conducono in una piccola avventura di resistenza e condivisione nel lungo viaggio verso Brema, che scopriremo non essere tanto un luogo fisico quanto piuttosto l’opportunità che ognuno può darsi seguendo i propri desideri.
Prima delle vacanze pasquali ospiteremo la Compagnia storica Ferruccio Filipazzi, realtà bergamasca che tornerà a Roma dopo i successi dello scorso anno con il nostro pubblico e porterà in scena "Vita da gatto – Le grandi avventure di un cucciolo" uno spettacolo con musica dal vivo e con i costumi e le scene di Tinin Mantegazza che narra la storia di Bianco, un piccolo gatto, e del suo viaggio per diventare grande.
A metà aprile chiuderà la rassegna il Teatro del Piccione di Genova reduce dalla vittoria del Premio Eolo come miglior novità 2017  che proporrà ai più piccoli “Escargot – L’eterna bellezza delle piccole cose” uno spettacolo delicato e poetico in cui una bravissima Danila Baronio, dolce e divertente lumaca, coinvolge i bimbi nel racconto dei suoi viaggi e nelle piccole cose belle raccolte nel suo andare.

Educare non è riempire un secchio ma accendere un fuoco”. Lo diceva William B. Yeats. E per noi il teatro ragazzi è e sarà sempre scintilla.

BRANCACCINO
Via Mecenate n. 2 – Roma
Tel. 06.45447670 – Cell. 340.6716474



MARCO MAZZOCHI

INCONTRA

RINO GATTUSO - MARTIN CASTROGIOVANNI - ROBERTA VINCI - IVAN BASSO

MAURIZIA CACCIATORI - PAOLO DI CANIO - SIMONE MORO - GIACOMO GALANDA VALENTINA VEZZALI - GIANCARLO FISICHELLA - CESARE PRANDELLI - DEBORAH COMPAGNONI - GIOVANNI SOLDINI


DIREZIONE ARTISTICA GABRIELE GUIDI


EVENTI REALIZZATI CON LA MEDIA PARTNER DI   



30 OTTOBRE - 20 NOVEMBRE - 06 DICEMBRE 2017
22 GENNAIO - 12 FEBBRAIO – 5 MARZO – APRILE 2018 




Le vicende del mondo dello sport degli ultimi anni (calcio-scommesse, doping, scandali…) allontanano il pubblico da un universo che sembra aver perso certi valori. Inevitabilmente, chi ne rimane più colpito sono i giovani: quelli che iniziano a praticarlo con speranze professionistiche e coloro che, semplicemente, lo seguono con grande passione.

L'obbiettivo di questi eventi, moderati da un giornalista sportivo di esperienza comeMarco Mazzocchi, è incontrare alcuni grandi personaggi dello sport che hanno caratterizzato la propria carriera con un alto profilo comportamentale, per trasmettere princìpi, idee e valori tali da poter essere recepiti e condivisi dal pubblico, analizzando, lo stato attuale del mondo dello sport.  Eventi che divengono anche l'occasione per avvicinare al teatro quella parte di universo giovanile forse meno abituata a seguirlo.

 In teatro, accanto al normale intrattenimento, esiste anche lo spazio per progetti che esprimano un valore diverso, capaci di coinvolgere il pubblico sotto il profilo emotivo e in grado - possibilmente - di indurre una riflessione. Il teatro può essere uno strumento di diffusione straordinario di un messaggio anche per chi non esercita "l'attività della recitazione": non è un podio mediatico confuso e sconfinato… non è una tribuna "urlata"… si rivolge a coloro che hanno scelto di partecipare, capire - ed in questo caso - anche interagire attivamente con i protagonisti.


Questo progetto non ha quindi bisogno di attori per il semplice fatto che si realizza in una cornice teatrale, bensì di individui capaci di essere semplicemente sé stessi e la cui storia personale denota profonda coerenza e credibilità.

Gabriele Guidi Direzione Artistica

 A completamento della natura degli eventi, i protagonisti sportivi dell'incontro potranno scegliere un'organizzazione no-profit alla quale devolvere il 30% dell'incasso.





 


TEATRO BRANCACCIO · VIA MERULANA 244, 00185 ROMA  ·  TEL 06 80687231/2  ·  TEATROBRANCACCIO.IT
TEATRO BRANCACCIO · VIA MERULANA 244, 00185 ROMA  ·  TEL 06 80687231/2  · TEATROBRANCACCIO.IT


giovedì 22 giugno 2017

Infarto Cesareo. Il monologo di Daniele Fabbri dal 3 luglio su YouTube, una protesta contro la tv italiana.

 Infarto Cesareo, lo spettacolo satirico
di Daniele Fabbri gratuito su YouTube.
"La tv italiana uccide la standup comedy. L'unica via è il web" afferma Fabbri. Lo spettacolo dello standup comedian sarà pubblicato sulla piattaforma il 3 luglio. 

Il 3 luglio Daniele Fabbri, pioniere della Standup Comedy italiana, distribuirà gratuitamente sul suo canale Youtube il video di Infarto Cesareo, il suo ultimo spettacolo che ha debuttato lo scorso 17 Marzo a Spazio Diamante di Roma.
«Ho fatto uno spettacolo sulle figure di merda in cui, inavvertitamente, ho fatto io stesso una bella figura di merda col pubblico: in pratica, un capolavoro! Da mostrare a tutti! Visto che in Italia nessuno è interessato a distribuire i video degli spettacoli live, ho deciso di mostrarlo a tutti per conto mio!»
Tra i fondatori del primo gruppo italiano di Standup Comedy nel 2009, noto anche per la sua produzione satirica a fumetti, suo il discusso "Quando c'era LVI", che scatenò una vera aggressione fascista al Romics 2016, Daniele Fabbri non ripone molta fiducia nella televisione riguardo al futuro della comicità.
«Io guardo tantissimi spettacoli di comici stranieri, soprattutto americani, sul web - afferma Fabbri - ed era da tempo che pensavo di distribuire un mio spettacolo intero in video; ho voluto rischiare riprendendo un debutto (di solito si registra repertorio già molto rodato) e mi è andata bene, è stata una serata bellissima!»
Autore e attore in due importanti programmi televisivi di satira moderna  come “Nemico Pubblico” con Giorgio Montanini e “CCN” con Saverio Raimondo, Daniele Fabbri afferma che sulla tv generalista la vera Standup Comedy è sparita di nuovo nonostante l'ottimo esempio di Giorgio Montanini  che con il suo programma su Rai 3 ha portato la stand up comedy nelle case degli italiani.
Ora, però,  si trova la solita vecchia roba, ma spacciata per nuova perché il comico “ha il microfono in mano”, come se il problema della comicità italiana fosse il microfono!” e afferma  “L'unica rete che sta investendo in qualcosa di nuovo è Comedy Central, ma trattandosi di una tv di nicchia, da sola non può trainare. Ciò che veramente manca sono gli spettacoli, infatti all'estero le tv trasmettono moltissimi spettacoli ripresi nei teatri. Se vuoi apprezzare veramente un comico non puoi vederlo per pochi minuti in uno studio, devi vedere cosa fa in un teatro, quando sia lui che il pubblico sono completamente liberi!».
L'unica via è il web, come ci ha dimostrato Netflix, che ha iniziato a distribuire ai suoi abbonati vecchi spettacoli e alla fine le grandi star internazionali hanno prodotto i loro nuovi show direttamente con Netflix. «In Italia per ora non sembra ci sia interesse, ma sono sicuro che qualcosa si smuoverà, il mio sogno sarebbe quello di creare una piattaforma online in cui, sottoscrivendo un piccolo abbonamento, si abbiano a disposizione decine e decine di spettacoli, spero anche che questo mio gesto ottenga buoni risultati e incoraggi le produzioni!».
Qui il link a un estratto dello spettacolo.