martedì 29 ottobre 2024

I TRE MOSCHETTIERI con le coreografie di Ludovic Party in scena il 2 e 3 novembre al Teatro Lo Spazio-Roma



 I TRE MOSCHETTIERI

Ideazione e coreografie

Ludovic Party

Musiche

Julius Eastman

Interpreti


Giulia Pirandello Vanessa Nacci Nunzia Prisco

Assistente alle coreografie

Antonella Lazzaretti

2 e 3 novembre

Teatro Lo Spazio-Roma


Debutta in prima assoluta al Teatro Lo Spazio il 2 e 3 novembre I TRE MOSCHETTIERI,

spettacolo ideato da Ludovic Party.

L'opera è una reinterpretazione intensa e affascinante della storia dei moschettieri, con una

particolare enfasi sulle dinamiche emotive e le relazioni tra i personaggi, arricchita da una

torsione narrativa che esplora la complessità dell'amore e del tradimento.

Ludovic Party, responsabile dell'ideazione e delle coreografie, ha creato una narrazione visiva

che riprende i temi classici dell’onore e della giustizia, ma con una sensibilità moderna,

introducendo elementi di romanticismo tra Athos e Aramis. Le musiche di Julius Eastman, note

per la sua intensità e profondità emotiva, potrebbe enfatizzare le tensioni drammatiche della

storia, creando un'atmosfera densa e coinvolgente.


I personaggi femminili, rappresentati dalle tre danzatrici, portano avanti una narrazione potente

e dinamica, dove l'attesa, il desiderio e la lotta per la libertà si intrecciano in una coreografia che

promette di essere tanto appassionata quanto struggente. L'incontro dei tre moschettieri ai

funerali di D'Artagnan e la successiva scoperta della sua morte per mano di potenti nemici,

suggeriscono una trama ricca di momenti di grande pathos.

Nel complesso, questa reinterpretazione dei "Tre Moschettieri" è una riflessione sulla resistenza

contro l'oppressione, sull'amore oltre i confini imposti dalla società e la ricerca della verità in un

mondo dove nulla è come sembra.

Teatro Lo Spazio

Via Locri,42

informazioni e prenotazioni

06 77076486  /  06 77204149

info@teatrolospazio.it

Spettacoli: sabato ore 18.00; Domenica ore 17

prezzo biglietto: 15 euro – ridotto: 12 euro

(bar aperto per aperitivo dalle 20.00)

Ufficio Stampa

Maresa Palmacci 348 0803972; palmaccimaresa@gmail.com

TeatroBasilica: Roberto Herlitzka, serata in ricordo del talento e della genialità del grande attore italiano

 


TeatroBasilica

Lunedì 11 novembre ore 21.00

Roberto Herlitzka

Serata in ricordo del talento e della genialità di quello che molti definiscono il più grande attore italiano

degli ultimi decenni.

con: Rodolfo di Giammarco, Antonio Calenda, Marco Bellocchio, Ruggero Cappuccio

Lunedì 11 novembre alle ore 21.00, il TeatroBasilica ricorderà il talento e la genialità di quello che molti

definiscono il più grande attore italiano degli ultimi decenni: Roberto Herlitzka. La serata sarà l’occasione

di ricordare l’uomo e l’artista attraverso le testimonianze del critico teatrale Rodolfo di Giammarco, il

regista Antonio Calenda, il regista cinematografico Marco Bellocchio e l’autore e regista Ruggero

Cappuccio. Nel Foyer del teatro sarà allestita una mostra di fotografie di Tommaso Le Pera.

Roberto Herlitzka, nato a Torino nel 1937, è scomparso a Roma il 31 luglio del 2024. Ha fatto la storia del

teatro e del cinema recitando per grandi registi come Wertmüller, Bellocchio, i fratelli Taviani, Sorrentino,

Cappuccio, Calenda, Stein, Ronconi, Missiroli e molti altri. Come scritto da Rodolfo di Giammarco

nell’articolo pubblicato su repubblica il 31 luglio 2024, è stato: “…Il volto più severo e asciutto, l’artista più

ritroso e cerebrale, l’attore più implacabile e poetico che, possiamo dirlo, ha reso etici e vertiginosi gli

ultimi sessant’anni della scena italiana”.


INGRESSO LIBERO SU PRENOTAZIONE (fino ad esaurimento posti)

email: info@teatrobasilica.com

telefono: +39 392 9768519


INFORMAZIONI

Il “TeatroBasilica” è diretto dall'attrice Daniela Giovanetti, il regista Alessandro Di Murro. Organizzazione

del collettivo Gruppo della Creta e un team di artisti e tecnici. Supervisione artistica di Antonio Calenda.

Tutte le info sul TeatroBasilica a questo link:

https://www.teatrobasilica.com/chi-siamo


Ufficio stampa TeatroBasilica e Gruppo della Creta

Maya Amenduni

+39 392 8157943

mayaamenduni@gmail.com

lunedì 28 ottobre 2024

STAI ZITTA Sala Umberto dal 31 ottobre

 


Produzione SCARTI Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione • LaQ-Prod

Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano con il sostegno di Fondazione Armunia


ANTONELLA QUESTA • VALENTINA MELIS • LETIZIA BRAVI


STAI ZITTA!

dal libro di Michela Murgia – edizione Einaudi


scene Alessandro Ratti con la collaborazione di Alice Santini • Laura Forti • Federica Di Maria

costumi Martina Eschini • disegno luci Daniele Passeri • fonica Marco Oligeri • Francesco Menconi


regia MARTA DALLA VIA

31 ottobre – 3 novembre 2024

SALA UMBERTO


Scrive Michela Murgia: “I tentativi di ammutolimento di una donna verificatisi sui media

italiani negli ultimi anni sono numerosi … la pratica dello “Stai zitta” non è solo

maleducata, ma soprattutto sessista perché unilaterale … Che cosa c'è dietro questa

frase? … Per quale motivo tutti coloro che la ascoltano pensano si tratti di una reazione

normale nella dialettica con persone di sesso femminile?”

Antonella Questa, Valentina Melis e Letizia Bravi hanno sempre avuto qualche difficoltà a

stare zitte e lo dimostrano in questi anni i loro tanti spettacoli, video e libri, che affrontano,

con ironia e intelligenza, tematiche sociali e anche femministe. Inevitabile quindi si

incontrassero un giorno per dare vita a uno spettacolo comico e dissacrante su quanto la

discriminazione di genere passi spesso proprio dal linguaggio. 

Le “frasi che non vogliamo più sentirci dire!” contenute nel libro Stai Zitta di Michela

Murgia, offrono l'occasione di raccontare la società contemporanea attraverso una

carrellata di personaggi e di situazioni surreali. Dal mansplaining all'uso indiscriminato del

nome proprio per le donne, passando per la celebrazione della figura “mamma e moglie

di”, Questa, Melis e Bravi, guidate dalla sapiente regia di Marta Dalla Via, sapranno

coinvolgervi nella lotta contro gli stereotipi di genere, annullando già di fatto, con questo

spettacolo, quello secondo cui “le donne sono le peggiori nemiche delle donne”! 


FB Sisi Communication

IG sisi_communication

WEB www.comunicazioneeservizi.com


NOTE

“STAI ZITTA e altre nove frasi che non vogliamo sentire più” è uno strumento che evidenzia il legame

mortificante che esiste tra le ingiustizie che viviamo e le parole che sentiamo. Murgia ha come

obiettivo che tra dieci anni una ragazza, leggendolo, lo trovi antiquato; noi vorremmo contribuire ad

accorciare questo tempo, attraverso il linguaggio teatrale.

Questo per noi non è solo uno spettacolo, è l’occasione di lavorare in un modo nuovo e su un tema

dichiaratamente femminista. Bell hooks - scrittrice, attivista e femminista statunitense - spiega bene

che, se non impariamo a usare le parole giuste, in particolare quelle che definiscono il sistema

discriminatorio nel quale viviamo, nulla potrà cambiare davvero. Questo spettacolo è femminista e

parlerà di patriarcato. Inoltre, sarò attrice, autrice e co-produttrice. Sono diverse responsabilità, lo so,

ma non sono sola, ci sono delle sorelle con me. E questo significa tantissimo!

 


Antonella Questa


SALA UMBERTO

Via della Mercede, 50, 00187 Roma - prenotazioni@salaumberto.com

31 Ottobre - 3 Novembre

giov. 31 ottobre h 20.30

ven. 1° novembre h 17

sab. 2 novembre h 21

dom. 3 novembre h 17

prezzo biglietto da 25 € a 18 € disponibili su www.salaumberto.com - www.ticketone.it

Durata: 1 ora e 15 min senza intervallo

_________________________________________________________________________________

UFFICIO STAMPA

Silvia Signorelli – silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com T. 338 / 99 18 303

Monica Menna ufficiostampasignorelli@gmail.com T. 328 / 94 48 311

Alessandra Teutonico alessandra.teutonico@comunicazioneeservizi.com T. 392 / 50 89 173

FB Sisi Communication IG sisi_communication

Come Fanno le Aragoste - dal 31 ottobre allo Spazio Diamante



produzione COMPAGNIA LESIBÙ


COME FANNO LE ARAGOSTE


con


GIULIA FIUME | FRANCESCA ANNA BELLUCCI | LARA BALBO


regia LESIBÙ


31 Ottobre AL 3 Novembre 2024

SPAZIO DIAMANTE

SALA BLACK


Sole e Nora, amiche storiche, aspettano in autogrill la loro amica Nina che non vedono dai

tempi del liceo. Destinazione è il baby shower per Monica. Così un tranquillo weekend si

trasformerà in una feroce resa dei conti.


SPAZIO DIAMANTE

Via Prenestina 230B 00176, Roma – www.spaziodiamante.it

Giovedi ore 21 Sala Black

Venerdì ore 17 Sala Black

Sabato ore 21 Sala Black

Domenica ore 17 Sala Black

prezzo biglietto 14,00 € disponibili su www.ticketone.it o negli orari di apertura del

BOTTEGHINO della SALA UMBERTO e del TEATRO BRANCACCIO


____________________________________________________________________________________________________________________

UFFICIO STAMPA

Silvia Signorelli silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com T. 338 / 99 18 303

Monica Menna ufficiostampasignorelli@gmail.com

Alessandra Teutonico alessandra.teutonico@comunicazioneeservizi.com T. 392 / 50 89 173

FB Sisi Communication IG sisi_communication 

In arrivo l'undicesima edizione di "BATTITI -rassegna internazionale di circo – teatro"_ Dall' 8 novembre al 1 dicembre al Teatro Furio Camillo-Roma

 


TEATRO FURIO CAMILLO

presenta

BATTITI


rassegna internazionale di circo – teatro


dall’ 8 NOVEMBRE al 1 DICEMBRE

Teatro Furio Camillo – Roma

24 giornate, 16 spettacoli, 40 artisti


Il Teatro Furio Camillo ospita per l’undicesimo anno consecutivo BATTITI, la rassegna di

teatro di contaminazione, frutto dell'incontro tra le più alte tecniche circensi ed il lavoro

d'attore.

Dall’ 8 novembre al 1 dicembre la rassegna accoglierà spettacoli di compagnie, italiane ed

estere, che utilizzano tecniche circensi differenti, raccontando una nuova realtà scenica

contemporanea, per un totale di 24 giornate, 16 spettacoli, 40 artisti.

Fiore all’occhiello è poi la sezione Piccoli Battiti, in cui vengono proposti spettacoli di circo

teatro dedicati ai più piccoli. Sempre grande spazio è dedicato, inoltre, all'attività di

formazione, con workshop di acrobatica aerea, yoga, tap, danza verticale e corda molle.

L’ 8 novembre (ore 21) apre la rassegna la “lacompagniadellasettimana dopo” con il

C.A.B.A.R.È. Calderone Artistico Burlesco Anarchico Rigorosamente Eclettico, uno

spettacolo di arte varia, sempre in divenire e con una buona dose di imprevedibilità, condito

da artisti di stagione, rigorosamente biologici e a kilometro zero. Un varietà-laboratorio

aperto a tutti gli artisti che abbiano voglia di sperimentare nuovi numeri, rispolverare vecchi

cavalli di battaglia assopiti nel baule, o semplicemente passare una serata a giocare a contatto

con il pubblico.

Sabato 9 novembre (ore 21) la Compagnia Rasoterra porta in scena BOA, una riflessione,

una serie di domande, il desiderio di non diventare grandi mai, per continuare a crescere.

Istanti di puro sentimento ma anche stati d’animo movimentati, in movimento. La felicità

nonostante tutto, la felicità dell’attesa e quella della meta. Felicità da non afferrare, ma da

godere. La felicità da trovare per sé e intorno a sé. Ognuno la sua, al confine con quella degli

altri. Una sfida a far sfregare i confini del benessere personale con quello altrui. BOA è un

tentativo di far sentire felicità, sorprendersi nella felicità.

Segue, domenica 10 novembre (ore 18), iNperfetta, ultimo lavoro di Paola Berton, uno

spettacolo di teatro circo che esplora il significato di perfezione attraverso gli interrogativi

che si pone la protagonista. Un viaggio nel mondo profondo, contraddittorio, assurdo e

leggero dell’essere femminile e dell’essere umano. Uno spettacolo che ci ricorda che la

perfezione è un’illusione e che solo nell’imperfezione possiamo trovare la bellezza. La


protagonista mostra una passerella delle versioni di se stessa, tra maschere percepite e

indossate, tra precisione maniacale, giocoleria, indecisione, manipolazione di oggetti,

romanticismo e fallimenti. La trasformazione fisica ed emotiva che subirà la porterà a

riscoprire la sua essenza e a riconciliarsi con la sua identità. Lo spettacolo è una

rappresentazione divertente e al contempo profonda, che affronta temi quali l’accettazione di

sé stessi e la ricerca della propria individualità.

Apre il secondo fine settimana di programmazione La Compagnia Teatro nelle Foglie con lo

spettacolo La Dolce Follia ( venerdì 15 novembre ore 21), una storia di amore e di guerra,

dove il circo incontra la narrazione orale, portando in scena la malinconia del teatro

viaggiante di altri tempi e l’allegria della vita del circo. Una trapezista, erede di un’antica

famiglia di circo, ha dovuto abbandonare tutto per scappare dalla guerra. Nel suo peregrinare,

con l’obiettivo di ricostruire il circo perduto, trova un musicista strampalato in cerca di lavoro.

Tra acrobazie, lancio di palline, tango e comicità, prende vita uno spettacolo coinvolgente ed

emozionante, che fa sbellicare dalle risate grandi e piccini mentre genera riflessioni sul tema

dell’identità.

Sabato 16 novembre (ore 21) è la volta della Compagnia blucinQue con Mission Priscilla.

Il vero e il falso, l’interiore e l’esteriore, naturale e costruito, maschile e femminile,

improvvisato e coreografato, privato e pubblico. Concetti opposti si incontrano, incrociano e

intrecciano in uno spazio artistico unico chiamato Missione Priscilla dell’artista croato

Vladimir Ježić, membro della Compagnia blucinQue. Prendendo ispirazione dall’iconica opera

cinematografica Priscilla la regina del deserto, questo spettacolo esplora la complessa natura

dell’identità dell’artista, che parte da ciò che è nella vita quotidiana per arrivare alla sua

versione più spettacolare e favolosa presentata sul palcoscenico.  Quello che è, che vorrebbe e

che potrebbe essere, come anche quello che è negli occhi degli spettatori. Missione Priscilla,

una stravagante, pomposa sfilata haute couture sul confine tra il volto e la maschera, piena di

colori, emozioni, sarcasmo, commedia, poesia visiva, bellezza e meraviglia che vanno oltre le

etichette e gli stereotipi di genere.

Segue, domenica 17 novembre (ore 18) De retours chez les vivants di Barbara Cerrato e

Marianna Cifarelli , uno spettacolo di marionetta, danza e clown inspirato a “A’livella” di

Antonio De Curtis, progetto vincitore  del bando  BATTITI OFF. É il 2 novembre, nel

cimitero di Perpète les Oies, due personaggi si ritrovano a far ritorno nel mondo dei vivi per

mano di una simpatica creatura. Un nobile e un netturbino, vicini di tomba, hanno 24 ore di

tempo e un curioso dibattito in sospeso.

La bacchetta é stata brandita e la formula per risvegliare i morti decantata, una notte piena di

bizzarie può cominciare…

La terza settimana di rassegna si apre venerdì 22 novembre (ore 21) con lo spettacolo

Gramophone circus della Compagnia Materiaviva in collaborazione con Le Radiose. Uno

spettacolo di musica, grammofoni e circo. Guendalina condivide con il pubblico l’ascolto dei

suoi 78 giri preferiti, raccontando aneddoti sui brani e sugli artisti dell’epoca e coinvolgendolo

nella scelta di alcuni dei brani in scaletta. Con lei una compagna d’avventure, una acrobata,

una donna “aerea” che accompagnerà il pubblico tra le storie di donne di circo d’altri tempi.

Uno show musicale, circense e interattivo che saprà catturare l’attenzione con il suo fascino

retrò.

A seguire sabato 23 novembre (ore 21) Cristiana Casadio & Stefan Sing presentano

“Tangram”. Lei gli dà la spalla fredda. La spinge via. Eppure entrambi preferirebbero

abbracciarsi appassionatamente.

L’amore è allo stesso tempo paradiso e inferno. Complesso, sexy e irriverentemente


fantasioso,  Tangram ridisegna i confini della danza, del nuovo circo e del teatro fisico. Creato

ed eseguito dalla famosa ballerina Cristiana Casadio e dal giocoliere di fama mondiale Stefan

Sing, Tangram descrive in modo coinvolgente la lotta umana tra attrazione e repulsione.

Casadio e Sing danno nuova vita alle loro forme d’arte mentre si uniscono per raccontare una

storia di amore, disprezzo e, soprattutto, potere. Sia che lei sia appesa alle dita del suo partner

come una marionetta o che lui si stia proteggendo da una raffica di palle che atterrano come

missili, la coppia incarna passione e furia allo stesso tempo. Tangram si interroga su cosa

significhi arrendersi all’amore e ci chiede: chi ha il controllo?

Domenica 24 novembre (ore 18) è la volta di Rizoma della Compagnia Los Filonautas.

Spettacolo Poetico Circense, per una donna e i suoi equilibri su un filo di acciaio. Nella quiete

di una giornata qualsiasi, di tanto tempo fa, arrivò una lettera. Sbuffa una locomotiva, un treno

da correre, un binario da perdere. Un viaggio come una mappa interiore da svelare, Una

donna, le sue valigie cariche di un passato, un presente, un futuro. Territorio fragile, un filo

che porta, che tiene, che sostiene. Una linea di fuga, un tratto da dipingere. Una gonna che

racconta altre donne, storie che oltrepassano le frontiere. Una lettera, mille lettere e una

nonna da dove tutto ebbe inizio.

L’ultima settimana di rassegna si apre con Punto y Coma della Compagnia el Cruce, in scena

venerdì 29 novembre 2023 (ore 21). Punto e Coma non esistono. Il loro mondo non c’è.

E se tu puoi vederli sei un privilegiato. Nel loro mondo fantástico gli oggetti prendono vita, i

movimenti parlano e le parole volano. Esistono in un frammento dimenticato tra il tempo e lo

spazio, in un luogo dove le immagini ballano e e la fragilitá trema, uno spazio abitato da

oggetti rinventati e esseri strani, un luogo mágico e sorprendente, inquietantemente vicino.

Sono complicatamente semplici, emocionalmente logici e nostálgicamente divertenti… Nel

loro mondo poetico, le cose non sono quello che sembrano, Punto e Coma neanche. Questa

eccentrica coppia rende l’assurdo qualcosa di vitale e converte il quotidiano in una esperienza

di dimensioni straordianarie. Insieme presentano un universo divertente dove la logica si

vede trasformata attraverso le azioni e le relazioni di questi due eccentrici personaggi in un

giardino di libri. La loro realtá puó sembrare confusa, le loro azioni temerarie, il loro aspetto

intimidatorio… pero’ non temiate , ció nonostante sono ridicolamente inoffensivi.  PUNTO y

COMA é una proposta scenica di Circo – Teatro che prende ispirazione dall’espressionismo e il

teatro dell’assurdo. Indaga intorno al concetto di “cultura” e “conoscenza” esplorando le

possibilitá poetiche e espressive del circo contemporaneo e del teatro fisico gestuale. El Cruce

sviluppa con Punto y Coma un linguaggio proprio con il quale trasmettere una esperienza

unica, rischiosa e terrorificamente assurda per lo spettatore.

Segue sabato 30 novembre (ore 21) André Casaca - Teatro C'art con lo spettacolo

Tranquilli!!!. Tranquilli!!! rompe il suo quotidiano frenetico con momenti romantici, di pura

poesia tratti da un amore, forse per la vita, o forse per il suo stesso vivere, come un uccellino,

che volando in un cielo azzurro si alimenta del calore del sole e ogni tanto si ferma in un banco

di sabbia per farsi la doccia.. Tranquilli!!! è così…gioca a basket come se parlasse di sé, capace

di rispondere al telefono che in fondo non ha mai suonato, il suo momento è un passaggio; un

volo momentaneamente interrotto, proprio come quegli uccellini che dopo essersi fatti la

doccia, aver giocato sulla sabbia…volano via.

Chiude la rassegna il 1 dicembre (ore 18) il Gala di Aerea, una carrellata di performer di

molte le discipline aeree, un panorama di quello che succede in Italia e oltralpe con artisti

affermati e giovani proposte.


PICCOLI BATTITI

La sezione Piccoli Battiti è dedicata ai bambini e alle loro famiglie con spettacoli che,

attraverso le tecniche di circo, entusiasmino i bimbi e gli raccontino loro un mondo teatrale

dinamico e gioioso.

Tutte le mattine alle ore 11:00 il Teatro Furio Camillo offre, durante tutto l’anno, una

programmazione di spettacoli per bambini. Nel mese della rassegna Battiti, la proposta si fa

ancora più ricca e con ospiti straordinari provenienti dall’Italia e dall’estero.

Domenica 10 novembre si parte con lo spettacolo Circo Palacinca a cura della Compagnia

Chien Barbu Mal Rasè .. Capitan Palacinca e Il furbo Jock girando il mondo in lungo ed in

largo hanno raccolto straordinarie bestie esotiche ed appreso incredibili abilità magiche e

tecniche circensi. Roditori ammaestrati, acrobazie pirotecniche, illusionismo, rettili incantati,

arti nipponiche, mentalismo…

Questi sono solo alcuni dei numeri nella valigia dei due avventurieri che propongono un

variegato varietà totalmente imprevedibile.

La mattina del 17 novembre va in scena Ghirigoro…Il Circo piu’ piccolo del Mondo!!!

della Compagnia Endaxi . “ScannaMago, clown dalla molteplici doti di acrobata, prestigiatore

e giocoliere, vuole presentare al pubblico il suo spettacolo ricco di musica, magie e fantasia. Ad

aiutarlo c’è Tipota, la sua fida “collaboratrice clown” che, con la sua esuberanza ed allegria,

trasforma le esibizioni di ScannaMago in pasticci di tutti i colori….” Un piccolo circo in cui

sono presenti tutti gli elementi dell’arte circense immersi in un’ atmosfera comica e

rocambolesca per travolgere di ilarità tutti gli spettatori

Il 24 novembre è la volta della Compagnia Creme & Brulè con Kitsune, una fiaba ispirata al

folklore giapponese.. La volpe Kitsune viveva nella foresta in armonia con tutti gli animali e le

forze della natura. Ma un giorno i demoni si risvegliarono, portando terrore e devastazione.

Kitsune decise di partire alla ricerca di un maestro, per apprendere i segreti per sconfiggere i

demoni…. Spettacolo di Teatro di Figura. Un’avventura con protagonisti creature magiche

della cultura giapponese, realizzata con maschere, figure animate, arti marziali e teatro fisico.

La fiaba è una rilettura della tradizione del Setsubun e del rituale propiziatorio del lancio di

fagioli tuttora celebrato in Giappone per scacciare i demoni e portare la buona fortuna, rituale

che verrà messo in scena rendendo il pubblico protagonista della storia.

Infine, la rassegna piccoli battiti si conclude il 1 dicembre con Belisa, non Buttarlo! a cura

della Compagnia Materiaviva. Uno spettacolo che racconta in modo poetico l’importanza del

riuso e del riciclo. Una regina immaginaria che vive negli stracci e una ragazza che sa cosa vuol

dire sognare si incontrano, creando mondi fantastici che prendono vita dagli oggetti buttati o

scartati. Teatro, acrobatica aerea e teatro di figura.


Teatro Furio Camillo

via Camilla, 44 - 00181 Roma (Metro ‘A’ Furio Camillo)

8 novembre – 1 dicembre

venerdì e sabato alle 21,00 - domenica alle 11,00 e alle 18,00


INFO E BIGLIETTI

Biglietto per singolo spettacolo € 15,00

Biglietto Ridotto (under 12, over 65, studenti scuole di teatro o circo) € 13,00

Abbonamento a 3 spettacoli € 40,00

Abbonamento a 6 spettacoli € 75,00

Lo spettacolo C.A.B.A.R.E' ha un costo di 5 € e non rientra nell'abbonamento

Lo spettacolo “De retours chez les vivants” ha un costo di 8€  e non rientra

nell’abbonamento

Domenica mattina: Bambini 8€ – Adulti 10€

Abbonamento piccoli battiti (per 1 adulto e 1 bambino per 4 spettacoli della domenica

mattina ore 11:00) € 60,00

 

I biglietti per i singoli spettacoli possono essere acquistati il giorno stesso presso il botteghino

del teatro. La prenotazione è consigliata.

Info e prenotazioni: info@teatrofuriocamillo.com – 0697616026

www.rassegnabattiti.it

Ufficio Stampa

Maresa Palmacci tel. 348 0803972; palmaccimaresa@gmail.com

TRAILERS FILM FEST - DAL 19 al 21 NOVEMBRE A ROMA - VENTITREESIMA EDIZIONE

  



 

TRAILERS FILMFEST 2024


Roma, 19/21 novembre 2024

Si tiene per la prima volta a Roma il Trailers FilmFest, giunto alla ventiduesima edizione, che premia i migliori trailer della stagione. La novità della collaborazione con Ottoemezzo e Syncronia e il patrocinio di Anica, i Pitch Trailer, i workshop e gli incontri, il miglior Booktrailer e il miglior Poster della stagione cinematografica

 

La XXII edizione del Trailers FilmFest, l’unico festival in Italia e in Europa dedicato ai trailer e alla promozione cinematografica, compie un passo ambizioso e si trasferisce nella capitale del cinema, Roma, dove si svolgerà – a ingresso libero fino a esaurimento posti - dal 19 al 21 novembre 2024 presso il cinema Savoy. Diretto da Stefania Bianchi, con la consulenza artistica di Filippo Soldi, il festival rende protagonisti i migliori trailer cinematografici della stagione, le locandine dei film, i pitch trailer e i booktrailer.

 

Il progetto di questa edizione, che ha ottenuto il patrocinio di ANICA, vede nel rinnovamento il suo elemento cardine, a partire dalla partnership tra l’Associazione Seven, ideatore e produttore di tutte le passate edizioni e Ottoemezzo, leader nel settore della realizzazione di campagne di comunicazione per il mercato dell’entertainment che, con il suo ingresso, consentirà di consolidare e amplificare l’evento insieme all’agenzia per l’intrattenimento Syncronia. Grazie alla collaborazione con l'Unione Editori e Creators Digitali ANICA, durante il festival sarà organizzato un tavolo di discussione sul ruolo dell'intelligenza artificiale nei materiali di comunicazione delle campagne di lancio cinematografiche, un tema centrale e di grande rilevanza per tutti gli operatori del settore.

Anche quest’anno i concorsi del TRAILERS FILMFEST si divideranno in varie sezioni competitive. Il fulcro del festival, il Concorso dei Trailer Cinematografici premia i migliori trailer della stagione cinematografica che ogni anno vede in gara i 30 migliori trailer per le 3 selezioni, votati da una giuria di qualità che sceglierà il Miglior Trailer Italiano, il Miglior Trailer Europeo e il Miglior Trailer World. Con il voto online, l’assegnazione del premio del Premio Miro Grisanti al miglior trailer scelto dal pubblico della stagione cinematografica, dedicato a Miro Grisanti, un grande trailer maker che ha raccontato la Storia del Cinema con i suoi meravigliosi trailer.

 

Sempre votati online dal pubblico, il Miglior Booktrailer dell'anno, cui partecipano autori, scrittori e case editrici con booktrailer di libri usciti dal 1 settembre 2023 al 31 luglio 2024 e il Miglior Poster dell'anno, che premierà l’Art Director e l’agenzia creativa che ha realizzato la locandina.

 

Altro fiore all'occhiello del festival, il Concorso per il Miglior Pitch Trailer dell'anno. Novità assoluta in Italia, Pitch Trailer, ideato da Trailers FilmFest, è un nuovo modo di proporre l’idea di un film e rappresenta un’opportunità unica per i giovani che vogliono promuovere, attraverso un trailer, l’idea di un film da realizzare e che sono alla ricerca di produttori e distributori che sostengano il loro progetto. A determinare il vincitore, tra i 10 Pitch Trailer in gara, - che saranno visibili sul canale Youtube IlTrailersFilmFest al link https://www.youtube.com/@IlTrailersFilmFest - selezionati fra tutti i trailer pervenuti, è una giuria composta da esperti del settore. La giuria sarà protagonista con i finalisti del Premio di un incontro con il pubblico. I pitch verranno quindi proiettati nell'ambito della sezione TrailersProfessional del festival e sarà decretato un vincitore, dopo uno speech con gli autori finalisti.

 

Il Trailers FilmFest pone la formazione al centro delle sue molteplici attività, offrendo un ampio ventaglio di iniziative volte a supportare la crescita professionale e creativa dei partecipanti. Attraverso workshop, masterclass e incontri con esperti del settore, il festival si impegna a fornire strumenti concreti per approfondire le tecniche di promozione cinematografica e sviluppare competenze nel campo della comunicazione audiovisiva. Importante è il coinvolgimento delle Scuole di Cinema e di Pubblicità che ospitano workshop e incontri specificamente dedicati ai giovani per permettere loro di mettersi in luce e interagire con i professionisti del settore.

 

Trailers FilmFest per la prima volta a Roma – sottolinea la direttrice artistica Stefania Bianchi - vuole posizionarsi come un evento imperdibile per i professionisti della promozione cinematografica, ma anche per gli appassionati di cinema e i creativi, puntando sulla sua originalità e sulla capacità di cogliere le nuove tendenze del settore. Coinvolgere content creator specializzati in cinema e televisione rappresenta una strategia chiave per amplificare la portata mediatica del Trailers FilmFest. Attraverso la loro presenza e la condivisione di contenuti esclusivi, il festival può attrarre un pubblico più giovane e diversificato, rendendo l’evento più accessibile e rilevante nelle conversazioni online”.

 

TrailersFilmFest 2024, è un'iniziativa dell' Associazione Culturale Seven realizzata con Ottoemezzo. L’iniziativa è realizzata con il patrocinio e contributo della Direzione Generale per il Cinema – Ministero della Cultura, Lazio Terra di Cinema, Regione Lazio. Con il patrocinio di Anica.

 

Per informazioni:
www.trailersfilmfest.com
segreteria@trailersfilmfest.com
www.instagram.com/trailersfilmfest/
www.facebook.com/trailersfilmfest/
www.youtube.com/user/IlTrailersFilmFest

Ufficio stampa
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ULDERICO PESCE in I SANDALI DI ELISA CLAPS_10 Novembre_Teatro di Villa lazzaroni

 


Teatro di Villa Lazzaroni

I SANDALI DI ELISA CLAPS


di e con ULDERICO PESCE

domenica 10 novembre ore 17.30


Dopo il successo di pubblico e critica registrato nel corso della precedente stagione teatrale, il

Teatro di Villa Lazzaroni ospiterà la seconda edizione della Rassegna Il Teatro di Ulderico Pesce

a Roma che verrà inaugurata domenica 10 novembre con lo spettacolo I sandali di Elisa Claps di

e con Ulderico Pesce.

È la tragica storia di Elisa, la ragazza di sedici anni che viene uccisa nel sottotetto della Chiesa della

Trinità di Potenza, dove rimane nascosta per diciassette lunghi anni, con l’evidente complicità di

molti rimasti ignoti. La storia è narrata dal padre di Elisa, Antonio, tabaccaio di Potenza, persona

semplice che ama coltivare e proteggere le sue rose profumate. Un uomo che nella lunga ricerca

della verità sulla sorte della figlia, ha perduto qualsiasi fiducia nella magistratura e nella chiesa. Il

dolore lo ha fatto ammalare, di cuore e poi di un tumore. Ha vissuto sfiduciato, ma sereno il suo

male che lo ha riportato tra le braccia della sua Elisa.


Di seguito il calendario dei prossimi spettacoli in Rassegna:

- 7/8 dicembre “Novecento” di Alessandro Baricco con Ulderico Pesce

- 12 gennaio “La fisarmonica verde” di e con Alessandro Satta, regia di Ulderico Pesce 

- 9 febbraio “Storie di scorie” di e con Ulderico Pesce

- 16 febbraio “Il mistero del sigillo reale” di Franco Maldonato, con Ulderico Pesce

- 8 marzo “Evviva Maria! I moti di Reggio Calabria del 1970 e l’assassinio di 5 anarchici”

di Ulderico Pesce, con Laura Chiellino

- 9 marzo “FIATo sul collo” di e con Ulderico Pesce

- 29 marzo “A come amianto” di e con Ulderico Pesce

- 30 marzo “Il folle volo. L’ultima notte di Amelia Roosselli” testo e regia di Ulderico Pesce,

con Maria Letizia Gorga

- 13 aprile “Doppio Boom Pasolini” di e con Ulderico Pesce

- 18 maggio “Il cuore degli alberi” di e con Ulderico Pesce e con Almerica Schiavo

Ufficio stampa Teatro di Villa Lazzaroni

Federica Guidozzi (+39) 347 7749976

comunicazione@fondamentateatroeteatri.it

guidozzifederica05@gmail.com

Teatro di Villa Lazzaroni

Via Appia Nuova, 522 – Via Tommaso Fortifiocca, 71 (parcheggio gratuito) - 00181 Roma

Orario spettacolo: domenica ore 17.30

Info e prenotazioni: 392 4406597 – info@teatrovillalazzaroni.com

www.teatrovillalazzaroni.com