Un omaggio all'anima canina al Teatro7- IO NON POSSO ENTRARE con Andrea Perrozzi, Alessandro Salvatori e Andrea Pirolli

 IO NON POSSO ENTRARE, in scena al Teatro Sette fino all'11 maggio, nasce da l'idea di esprimere il concetto di libertà.

E' consueto farlo esprimere a noi esseri umani, ma se invece lo si facesse esprimere dai migliori amici dell'uomo, ovvero i cani?

Presto fatto; Il testo di Manuela D'angelo e Andrea Perrozzi , per la regia di Paola Tiziana Cruciana è ormai un cavallo di battaglia del duo Perrozzi&Salvatori, che super collaudati, interpretano rispettivamente Randagio e Artù, , tra loro si inserisce con agevolezza Andrea Pirolli nel ruolo di Lollo.

La vicenda è ambientata in un canile, e mette in evidenza come tre esseri puri possano riflettere sulla mancanza di libertà, e su noi umani a secondo delle loro esperienze. 

Mentre il meticcio Randagio che non ha mai avuto un proprietario diffida totalmente e a ragion veduta dell'essere umano, il border collie Artù è fiducioso ogni giorno crede, o spera che la sua famiglia stia venendo a prenderlo. Il Beagle Lollo poverino è un po'suonato, lui ha subito degli esperimenti.

IO NON POSSO ENTRARE è uno spettacolo molto divertente fatto di prosa e musica ( Le musiche sono di Andrea Perrozzi), ma non fa solo divertire fa riflettere, su quanto l'essere umano si approfitti di esseri così puri e così fedeli, e non si renda conto che hanno sentimenti proprio come noi.

Per fortuna l'epoca dell'antropocentrismo acuto sta scemando, e anche se se ne sentono di tutti i colori, c'è senza dubbio una maggiore attenzione verso i nostri amici animali.

Andrea Perrozzi e Alessandro Salvatori quando anni fa ebbero l'idea di questo spettacolo e chiesero a Manuela D'Angelo di scrivere per loro il testo, andarono a studiare sul campo, nello specifico presso il canile Code felici, e là , poterono osservare, studiare, capire e trovarono il prototipo per il personaggio di Artù, un pastore tedesco di nome Arturo che ad ogni rumore di attenzionava sperando tornasse la sua umana.

Ci si diverte, si riflette, ma c'è anche una nota triste, un filo rosso che corre per tutto lo spettacolo: perché i cani devono soffrire per noi, purtroppo c'è ancora chi non li ama, non li  tollera, gli fa del male, anche se come ho detto prima rispetto ad anni fa siamo molto avanti, un vero e proprio paradossa come lo spettacolo dimostra è che, le città sono piene di cartelli io non posso entrare, ma poi quando entrano in canile non possono autonomamente uscire se non purtroppo in un sacco nero, ma possono cercare lel persone scomparse, possono salvare le persone in mare, possono aiutare nella cattura dei malviventi, solo se sono funzionali alle nostre esigenze possono, altrimenti non possono.

Questo spettacolo in cui gli attori si spendono tantissimo e si vede che ci mettono tutti loro stessi, tutta la loro energia, e che lo fanno per un qualcosa che va oltre la professionalità, andrebbe visto da chi non ama i cani, forse semplicemente perchè non li conosce.

                                                            Miriam Comito

Andrea Perrozzi e Alessandro Salvatori

in

IO NON POSSO ENTRARE

 e con Andrea Pirolli

Testo di Manuela D’Angelo, Musiche di Andrea Perrozzi

Aiuto Regia Andrea Zanacchi, Movimenti coreografici di Cristina Fraternale Garavalli, Disegno Luci Andrea Burgaretta.

Un ringraziamento speciale a Stefania Fares. 

Regia di Paola Tiziana Cruciani

DALL’1 ALL’11 MAGGIO 2025

Teatro 7

via Benevento, 23 - Roma

Orario spettacoli: dal martedì al sabato ore 21.00; domenica ore 18.00 

Info info@teatro7.it -  06.442.36.382 

Elisa Fantinel – Ufficio Stampa Compagnia – 3358160566 – ufficiostampafantinel@gmail.com 

Un coinvolgente spettacolo al Teatro Lo Spazio- LA FIGLIA DI KIOTO ZHANG

Attorno ad uno spazio scenico minimalista, si raccoglie il pubblico per assistere a LA FIGLIA DI KIOTO ZHANG, in scena al Teatro Lo Spazio fino al 4 maggio scritto e diretto da Massimo Odierna.

Avrei detto che fosse un testo americano o comunque non italiano, questa è la prima impressione che ho avuto assistendo allo spettacolo, i personaggi , le atmosfere non hanno nulla che ricordi il nostro Bel paese.

Si viene catturati da queste figure, tutte estremamente caratterizzate, che si muovono, si confrontano tra di loro in questo spazio-tempo, indefinito ma ben concreto.

Non si può non lasciarsi coinvolgere da questo spettacolo, perché in primis il testo ha un carattere universale, non ha una colorazione precisa o una bandiera ma potrebbe svolgersi in qualsiasi luogo, in precedenza ho citato l'America, perché alcuni personaggi, quello di Tommy in particolare interpretato da Giovanni Serratore, un uomo innamorato, apparentemente sciupafemmine, che annega la sua disperazione nell'alcol mi ha  lasciato nella mente un sentore di U.S.A. ma in realtà potrebbe essere ambientato ovunque, tutti i personaggi sembrano essere chiusi in se stessi avviluppati nel loro personale loop. La disperazione di Thomas che oltre che all'alcool usa come anestetico, un susseguirsi senza sosta  di appuntamenti con donne, tutte diverse tra loro e tutte interpretate da Federica Quartana, ma questa disperazione a cosa è dovuta? E' dovuta al fatto che Thomas è innamorato di Amèlie sua ex fidanzata (Sofia Taglioni) una ragazza che pratica la gentilezza ed è attenta ai problemi ambientali. 

Quando Libero (Enoch Marrella) il nome non è scelto a caso, contatta Thomas per aiutarlo a trovare Noa la  figlia sedicenne del comandante delle guardie imperiali, Dopo un primo tentennamento vede attraverso questo aiuto una possibilità concreta di avvicinarsi di nuovo ad Amèlie.

Libero ha una curiosa famiglia composta da un padre, pederasta delirante (Francesco Petruzzelli) la madre, una pia donna (Irene Ciani), la Ciani interpreta anche la zia di Libero, una zia bisbetica, ma risolutrice.

Appena sfiorato ma presente il tema della dittatura, tema intelligentemente inserito nel contesto alimentare, fondamentale per la sopravvivenza.

La seconda motivazione per cui non si può non lasciarci coinvolgere da questo spettacolo è perché si il testo è politicamente scorretto, senza veli, come lo sono le performance che ci restituiscono gli attori, tutti bravissimi, tutti i personaggi hanno qualcosa da raccontare  e lo fanno senza mezzi termini, senza essere pettinati  laccati, escono al naturale.

Uno spettacolo quindi davvero, forte e intenso con delle scene molto particolari, affidate solo alla bravura attoriale, senza orpelli scenografici, mi verrebbe da dire un teatro in purezza, non posso e non voglio descrivere nessuna scena perché vanno viste, e poi chi è la figlia di Kioto Zhang? Lo scoprirete andando a teatro.

                                                        Miriam Comito

Lo spettacolo ha ricevuto la menzione speciale della giuria all’idea originale al Festival InDivenire 2023.

LA FIGLIA DI KIOTO ZHANG

Scritto e diretto da Massimo Odierna

Con  Irene Ciani, Enoch Marrella, Francesco Petruzzelli, Federica Quartana, Giovanni Serratore, Sofia Taglioni

DAL 29 APRILE AL 4 MAGGIO

TEATRO LO SPAZIO-ROMA

Spettacoli ore 21; Sabato ore 18; domenica ore 17

Biglietti: 15 euro – ridotto: 12 euro

(bar aperto per aperitivo dalle 20.00)

Teatro Lo Spazio

Via Locri 43, Roma

informazioni e prenotazioni

339 775 9351 / 06 77204149

info@teatrolospazio.it

Ufficio Stampa

Maresa Palmacci tel. 348 0803972; palmaccimaresa@gmail.com

       

Una metafora del teatro e della vita in chiave comico-esoterica al Teatro de'Servi- 49 SFUMATURE DI GIALLO

 

Si dice che sia la TV la scatola magica, e invece no, la vera scatola magica è il teatro.  Si perché il teatro può trasportarti in un'altra dimensione, ed è proprio quello che succede in questi giorni al Teatro De' Servi, dove sarà in scena fino all'11 maggio: 49 SFUMATURE DI GIALLO, testo e regia di Roberto D'Alessandro.

Quattro sconosciuti si trovano all'interno di quello che sembra essere un tempio Massone con tanto di candelabri di pavimento a scacchi, colonne, squadra e compasso, sole, luna, Il libro, insomma tutto ciò che caratterizza un ambiente massonico.

Ma torniamo ai protagonisti, davvero sono degli sconosciuti, oppure c'è qualcosa che li lega tutti e 4 e per questo sono in quel tempio le cui porte non si aprono, sono bloccati, per potersi liberare devono collaborare di nuovo come fecero nel lontano 1995. I quattro, infatti: Lo stesso D'Alessandro, Laura De Marchi, Geppi Di Stasio e Giuseppe Cantore sono i componenti dei Vitriols, un gruppo di cabarettisti, molto, molto quotati all'epoca ma che varie vicissitudini, rivalità e altre facezie hanno portato a dividersi, e ora sono di nuovo riuniti. I singoli personaggi tutti ben caratterizzati dagli attori non possono uscire dalla escape room, solo mettendo insieme le loro forze i loro saperi possono aspirare a  trovare la soluzione ai vari enigmi che gli verranno posti e a possedere la chiave di apertura, ma non è finita qui, cosa è il teatro senza gli spettatori? Il teatro ha bisogno degli spettatori, che verranno a loro volta coinvolti, con l'eventuale aiuto del telefonino per aiutare i Vitriols a risolvere gli enigmi e trarsi in salvo.

49 SFUMATURE DI GIALLO è sostanzialmente una commedia si ride, e tanto ma è anche una metafora, del teatro e della vita, dove  in entrambe c'è bisogno di più elementi che collaborando possano formare un equilibrio, affinchè da questo equilibrio vengano a nascere frutti, e ci sia ascolto, come l'ascolto del pubblico, cosa fondamentale per il teatro ma anche nella vita. L'ambientazione in un tempio massonico per una escape room teatrale la trovo azzeccatissima, d'altronde non si esce forse trasformati da un teatro? Sia gli spettatori che gli attori ne escono trasformati, e la massoneria con tutte le negatività che si porta dietro, nasce da una volontà di trasformazione di stampo alchemico, non ha caso tutto lo spettacolo è impregnato da uno spirito esoterico.

                                                                   Miriam Comito

La Bilancia Produzioni

presenta

49 SFUMATURE DI GIALLO

ESCAPE ROOM A TEATRO

scritto e diretto da Roberto D’Alessandro

con Roberto D’Alessandro, Laura De Marchi, Geppi Di Stasio e Giuseppe Cantore

DAL 29 APRILE ALL’11 MAGGIO

TEATRO DE’ SERVI- ROMA

INFORMAZIONI GENERALI Teatro de' Servi Via del Mortaro, 22 | 00187 Roma Per informazioni e biglietti: tel. 06.6795130 | info@teatroservi.it Orari spettacoli: da martedì a venerdì ore 21; sabato ore 17:30 e 21;

domenica ore 17.30 Biglietti: 25 euro Ufficio Stampa Maresa Palmacci tel. 348 0803972; palmaccimaresa@gmail.com

La formula della felicità secondo Leonardo Bocci- DEREALIZZATO al Teatro de' Servi

 Perché ci ricordiamo con molta facilità dei giorni tristi e tendiamo a dimenticare quelli felici? Quale diabolico meccanismo scatta nella mente umana per privarci della felicità e ricordarci la tristezza? Forse i giorni felici sono più leggeri, hanno un peso specifico infinitesimale e quindi tendono a sfuggire se  non li teniamo ben stretti a noi.

Cosa fare? Leonardo Bocci star del web ora approdato al teatro con Compagni di scuola per la regia di Giancarlo Fares e con il suo Derealizzato, ci propone una soluzione a questo dilemma: i giorno belli possono essere chiusi in dei barattoli di vetro con tanto di targhetta con giorno mese e anno, ben chiusi ermeticamente affinché rimangano intatti In questo modo rimangono li fermi protetti nessun meccanismo può scattare per cancellarli, sbiadirli, avviene così una sorta di cristallizzazione.

Molti conoscono Bocci per i suoi divertenti video sul web, ma  Leonardo Bocci Non è solo questo, ieri al Teatro de' Servi  di saper agevolmente raccontarsi e perché no confrontarsi con il pubblico, in una scenografia composta da lettini, ombrelloni sedie, si sono dipanati episodi dell'infanzia , dell'adolescenza e della prima giovinezza, passando da temi più scottanti come il bullismo a più faceti ma anche commoventi come la nascita sulla spiaggia  di un'amicizia, nata  da una competizione sul cibo,  passando dai rapporti con una psicoterapeuta pazzo.

Che siano storie vere, o inventate, che siano storie adattate, limate , una cosa è certa, non è vero che bisogna fare tutto a 20 anni, non è vero che a 30 ormai quello che è fatto è fatto, non bisogna dare retta a  tutte queste imposizioni, ma ragionare con la propria testa senza farsi travolgere, la derealizzazione, quindi astrarsi dalla realtà, vive in una bolla è una cosa di cui si parla poco, già intitolare uno spettacolo così vuol dire richiamare l'attenzione sul fenomeno, e non è poco.

Derealizzato è uno spettacolo godibile che alterna momenti momenti comici a momenti di riflessioni con un pizzico di satira.

                                                             Miriam Comito

LEONARDO BOCCI in DEREALIZZATO con la regia di Danila Stalteri.

Teatro de' Servi 

Via del Mortaro, 22 | 00187 Roma

Per informazioni e biglietti: 

tel. 06.6795130 | info@teatroservi.it

Orari spettacoli: 

ore 21 

Biglietti: 20 euro

Ufficio Stampa 

Maresa Palmacci tel. 348 0803972; palmaccimaresa@gmail.com

Un testo concreto al Teatro Lo Spazio- IN UN'ALTRA VITA di Federico Malvaldi

 I testi di Federico Malvaldi riescono a coinvolgere il pubblico, perché  non sono testi con caratteristiche di astrazione, ma sono ben inseriti nella vita reale, sono un vero e proprio specchio della società in cui viviamo la costruzione dei personaggi da cui l'autore parte, è frutto di studi approfonditi, di ciò che accade nel mondo reale. 

Nel caso di IN UN'ALTRA VITA, in scena dal 22 al 24 aprile al Teatro Lo Spazio prende in esame la dimenticanza all'interno di una coppia.

Come può una persona non riconoscere più il suo compagno/a? Quali sono i meccanismi che vanno a muovere e a tirare la cordicella del blackout?

Non succede di certo di colpo, anche se, ad un primo sguardo sembrerebbe così, a dire il vero sono cose che si sedimentano, piano piano, senza far rumore come la sabbia finissima, o meglio come la polvere che senza far rumore compre con la sua grigia coltre i colori più vividi dell'amore, li copre talmente tanto che ad un certo punto non si vedono più, resta solo l'amarezza di una vita vissuta non come si avrebbe voluta, non certo quella che ci si era auspicati, e la dimenticanza è li pronta ad aiutarti, a trarti in salvo, a liberarti, ti fa cancellare la persona che ha deluso le tue aspettative.

Il due personaggi sono interpretati da Daniele Paoloni e Veronica Rivolta, che in modo perfetto danno vita a questa coppia che si frantuma, grazie alla polvere accumulata negli anni. Lui l'ha dimenticata,  ha dimenticato il loro amore, lei non ne capisce le motivazioni, si cruccia si dispera, in due riescono a riempire il palco tanta la forza e l'impegno che mettono in questo spettacolo.

Questo è il teatro che vogliamo, un teatro in cui ritroviamo ni stessi, i problemi che abbiamo affrontato, trattati non in modo superficiale, ma neanche catastrofico, c'è infatti nel testo una speranza tutta compresa nel titolo. IN UN'ALTRA VITA.

Un'altra vita scevra dalle sovrastrutture che la società ci ha imposto, liberi di conoscerci, di bastarci e di poter amare senza pretendere, senza condizionamenti esterni dovuti al pregresso e a ciò che di non naturale ci viene imposto.

                                                                     Miriam Comito

IN UN’ALTRA VITA

Scritto e diretto da Federico Malvaldi

con Veronica Rivolta e Daniele Paoloni

Luci Andrea Lenci

Costumi Marta Montanelli

Suono Leonardo Raspolli

Aiuto Regia Alice Casagrande

Produzione Compagnia Mauri Sturno in collaborazione con Remuda Teatro

DAL 22 AL 24 APRILE

TEATRO LO SPAZIO- ROMA

TEATRO LO SPAZIO

Biglietti: intero 15 euro – ridotto 12 euro

(bar aperto per aperitivo dalle 20.00)

Spettacoli ore 21;

Teatro Lo Spazio

Via Locri 43, Roma

informazioni e prenotazioni

339 775 9351 / 06 77204149

info@teatrolospazio.it

Ufficio Stampa

Maresa Palmacci tel. 348 0803972; palmaccimaresa@gmail.com

Esilarante AMLETO IN SALSA PICCANTE al Teatro de' Servi

 

Vedere le cose da un'altra prospettiva può farci cambiare idea su una cosa, su un argomento e perché no anche sulla più famosa tragedia di William Shakespeare: l'Amleto.

Ce ne offre la possibilità il testo di Aldo Nicolaj AMLETO IN SALSA PICCANTE, in scena fino a oggi al Teatro de' Servi.

Il testo capovolge l'opera shakespeariana mettendo al centro, non più il principe danese ma Froggy, un ottimo Massimiliano Vado, e la sua corte in cucina composta dalla moglie Kathy. Claudia Ferry, la di lei sorella Inge. Veronica Milaneschi,  un'aiutante : Maria Francesca Galasso che interpreta anche il ruolo di Ofelia.

Froggy è quindi al centro di questa corte, che è nel testo di Nicolaj la vera corte di Elsinore, tutto è giocato attraverso il cibo che determina vittorie e sconfitte, stati d'animo e amori.

Il principe Amleto, Giuseppe Renzo, è ovviamente un eterno indeciso, che tende a mangiare solo dolci, appagando così le mancanze di affetto di cui soffre, senza tentare di risolverle, la regina Geltrude: Danila Stàlteri, pone rimedio, alle paure che il suo mondo vada in frantumi mangiando biscottini e bevendo acquavite.

La regia di Vanessa Gasbarri, ha posto l'accento sui i vari registri che questo spettacolo ha, passando dalla commedia dell'arte, specialmente nelle parti ambientate in cucina, dove ci sono gag veramente esilaranti, dove le portate con i nomi più assurdi passano di mano mano tra la servitù, per poi arrivare in tavola, al teatro dell'assurdo, dove i componenti della corte cuciniera, lanciano frasi sui personaggi di corte che fanno sicuramente sorridere il pubblico ma che in realtà ben delineano lo stato d'animo e la condizione, di Amleto , Claudio, Gertrude, Ofelia, Laerte: Gabriel Durastanti, Orazio: Pietro Becattini, attore: Walter Del Greco.

C'è spazio anche per il metateatro già presente nell'opera Shakespeariana, ma qui anora più presente con Froggy che passa da cuoco ad attore, nel ruolo dello spettro del padre di Amleto, e lo fa per torna conto personale,

Tra il testo di Nicolaj, la regia della Gasbarri e le convincenti interpretazioni attoriali ne viene fuori uno spettacolo esilarante, molto divertente, con un grande ritmo, e per nulla banale.

                                                                     Miriam Comito

AMLETO IN SALSA PICCANTE

di Aldo Nicolaj

regia di Vanessa Gasbarri

con Massimiliano Vado, Danila Stàlteri

e con Pietro Becattini, Walter Del Greco, Gabriel Durastanti, Claudia Ferri, Maria Francesca Galasso, Veronica Milaneschi, Giuseppe Renzo

Maestro d'armi: Pietro Becattini

Assistenti alla regia: Francesca Bruni Ercole, Alessandra Nastasi

Scene e Costumi: Crew on stage

Luci e fonica: Cristiano Milasi

Produzione: StArt LAB

dall’ 8 al 20 aprile 2025

TEATRO DE' SERVI- ROMA

INFORMAZIONI GENERALI

Teatro de' Servi 

Via del Mortaro, 22 | 00187 Roma

Per informazioni e biglietti: 

tel. 06.6795130 | whatsapp +39 335 783 4146 | info@teatroservi.it

Orari spettacoli: 

da martedì a venerdì ore 21 | sabato ore 17.30 e ore 21 | domenica ore 17.30

Orari biglietteria: dal martedì a sabato ore 10.30 - 20.00 | domenica ore 15.00 -18.00

Ufficio Stampa Teatro de’ Servi Maresa Palmacci tel. 348 0803972

Ufficio Stampa Compagnia  Laura Beretta/ e-mail: mail.beretta@gmail.com/cell.339.4593628

TANGO PER RICOMINCIARE scritto e diretto da Rosario Galli, dal 10 aprile al 26 giugno presso SpazioArte Teatro (Eur Mostacciano, Roma)

 Romameria

presenta

TANGO

PER RICOMINCIARE

scritto e diretto da 

ROSARIO GALLI

con 

PAOLO GASPARINI e FRANCESCA CECI

aiuto regia MARINA TORRE

grafica MDESIGN STUDIO

luci STEFANO QUAGLIOZZI

costumi TITTI DEL TORO

DAL 10 APRILE FINO AL 26 GIUGNO 2025

TUTTI I GIOVEDÌ

ore 20:30 – aperitivo

ore 21:00 – spettacolo

ore 22:30/23:30 – milonga riservata agli spettatori 

SPAZIOARTE TEATRO

(Via Sergio De Vitis 100 – Eur Mostacciano - Roma)

I protagonisti dello spettacolo sono un’insegnante di lingue ed un elettricista, amante del tango, che decidono di iscriversi ad un seminario teatrale organizzato da un “guru italo-argentino”, tale Julius, che non compare mai di persona, ma comunica con i due attraverso i rispettivi cellulari.

La donna e l’uomo si trovano così in un Teatro, dove devono trascorrere un giorno e una notte, dormendo sul palcoscenico, per cercare di liberarsi dalle ansie e dai problemi che li opprimono, attraverso una serie di scene, dialoghi, situazioni, che Julius comanda loro di rappresentare, inviando degli SMS.

La novità crea momenti di esilarante comicità, ma anche di riflessione sulle rispettive vite; l’uomo e la donna raggiungono momenti di grande allegria, giocano a fare teatro, improvvisano delle scene d’amore in cui litigano, si sfidano, si confrontano, si odiano, fanno pace.

A poco a poco tra i due, nonostante le profonde differenze culturali, si stabilisce un legame di complicità e di solidarietà.

Il tango, metafora della vita, senza bisogno di parole, ci insegna che la vita è una danza e bisogna godersi il viaggio. Un viaggio emozionante che unisce divertimento, emozione e cultura. Lo spettacolo rappresenta un’esplorazione profonda dell’animo umano, che grazie a una narrazione avvincente, coinvolge il pubblico trasportandolo in un mondo di passione, eleganza e intensità emotiva, attraverso una storia d’amore, di sfida e redenzione. 

Info e prenotazione (obbligatoria):

 

Tel. 327 8906775 – 331 4045107

Ingresso

€ 20,00

Ufficio Stampa

Alma Daddario e Nicoletta Chiorri

347 2101290 – 338 4030991

info@deccommunication.it 

http://www.deccommunication.it