Teatro dell’Orologio, Sala Moretti
Roma, 20 febbraio – 1 marzo
[mart-sab ore 21.30 – dom. ore
18]
rassegna BE.YOU
Vuccirìa Teatro
BATTUAGE
scritto e diretto da Joele Anastasi
interpreti Joele Anastasi, Enrico Sortino,
Federica Carruba Toscano, Simone Leonardi
scene e costumi Giulio Villaggio
disegno luci Davide
Manca
musica originale “Battuage” Alberto Guarrasi
aiuto regia Enrico Sortino
aiuto regia Enrico Sortino
make up Stefania
D’Alessandro
foto Dalila Romeo
video Giuseppe
Cardaci
assistente alla regia Chiara Girardi
ufficio stampa leStaffette
organizzazione e distribuzione RAZMATAZ
produzione Diaghilev
co-produzione Vucciria Teatro
‘Oggi faccio
il compleanno, fatemi gli auguri, è quattro anni che sono qua.
Sto
aspettando il momento giusto, il provino giusto e me ne vado da questo posto di
merda.
Il treno
giusto prima o poi deve passare.
Che poi se
sapevo che mi finiva a fare la puttana tanto vale che me ne stavo in Sicilia.’
"Battuage" è il primo spettacolo della compagnia Vucciria teatro che vedo: la scenografia essenziale e drammatica, composta da una serie di latrine illuminate dal basso da luci a neon rossastre mi ha subito trasportato in un'atmosfera da incubo metropolitano, dove in cui, a poco a poco hanno preso forma i vari personaggi, tutti essenzialmente chiusi in se stessi, protesi verso il raggiungimento, se non di una felicità, impossibile da realizzare, almeno verso un appagamento seppur fugace, dei propri istinti. Il termine che mi viene in mente per questo spettacolo è iperrealismo, il testo di Anastasi non si nasconde dietro inutili paraventi, che servono solo, appunto a parare ilo vento, ma non a farlo cessare, e si inoltra con coraggio e decisione nelle pieghe più ferine e realistiche dell'animo umano. Nel testo lo scontro di miserie dei vari personaggi è reso non facendoli apparire come vittime, ma come esseri consapevoli delle proprie scelte e responsabili delle conseguenze, ma allo stesso tempo è un testo di denuncia di una società ormai allo sbando, ma la società siamo noi, per cui sarebbe ipocrita dare la colpa agli altri, per cui un plauso a Vucciria teatro che ha il coraggio di mettere in scena la realtà. Difficilmente una persona trova una reale risoluzione nella propria vita, quasi sempre l'anelito di un altrove o più spesso la voglia di possesso, e di un possesso infinito, sovrasta la vita di chiunque. Non esistono stereotipi, e per fortuna, in questo spettacolo, andate a orecchie e occhi aperti.
Miriam Comito
Arriva a Roma, al Teatro dell’Orologio, dal 20
febbraio all’1 marzo, nella
rassegna ‘Be. You’, “Battuage”, seconda opera di Joele Anastasi, autore, regista e interprete, e seconda prova per
la giovane compagnia Vuccirìa Teatro,
fondata dallo stesso autore e da Enrico Sortino,
anche lui interprete di questo lavoro, in scena con Federica Carruba Toscano e con Simone
Leonardi.
Con “Battuage”
la compagnia continua la ricerca di un linguaggio proprio, un incontro tra
drammaturgia originale e ricerca attoriale, su una società indagata nei suoi
aspetti più irrisolti e degradati. Al centro l’attore, il suo essenzialismo
scenico che lo porta ad agire come un animale di fronte ad uno specchio, per
mezzo di un’intima fragilità, veicolo per raccontare personaggi ai margini
della società.
“Battuage”
è la storia di un luogo popolato da zombie notturni alla ricerca di sesso:
facile, gratis, a pagamento. Un luogo in cui s’incontrano eterosessuali,
transessuali, omosessuali, gigolò, puttane, scambisti. Un luogo, un popolo,
raccontato attraverso gli occhi dei personaggi che lo abitano, che gli danno
vita: non da vittime, ma da uomini, da donne consapevoli che hanno scelto di
giocare a quel gioco, spingendosi inesorabilmente oltre quei limiti dettati
dall’etica sociale, disposti a tutto pur di ottenere ciò che il desiderio
domanda a costo di mutarsi in ‘bestie’ pronte a dissacrare tutto ciò in cui si
credeva.
Il sesso
diventa così l’unico strumento di mediazione tra gli uomini, unico punto di
contatto su cui fondare delle relazioni. Un universo in cui si riversano
mastodontiche solitudini che tenacemente vogliono rimanere tali. Anime che
sprofondano in se stesse sotto la spinta di un desiderio che si trasforma in
affanno distruttivo. Sesso antierotico, suicidio dell’eros: questo è “Battuage”
un luogo in cui è morto anche il desiderio del desiderio.
“Battuage” è
soprattutto una metafora del mondo. Un “obitorio per vivi”, per esseri umani
involucri di una decadenza comune. Anime che lottano per identificarsi, per non
sentirsi totalmente morte, sprofondando in un’atroce deformità.
È un viaggio
nell’animo umano, nella sua parte oscura, che rivela un’autenticità taciuta. E
così, brutalità e bestialità si riversano in ogni angolo, scardinando l’ordine
morale delle cose.
‘Battuage – scrive Joele Anastasi - vuole portare a galla tutto ciò che abbiamo
rinchiuso a pressione dentro di noi. Come una scatola, che, una volta esplosa,
rivelerà “un’altra natura”, intima e brutale, che ci parla di noi in maniera
autentica e violenta, dolorosa, solo per le orecchie che non vogliono sentire,
ma non per le nostre. Un viaggio oltre la moralità, verso l’istinto e il nostro
lato oscuro dove non serve indossare il vestito “buono” delle feste.’
Sito
Compagnia www.vucciriateatro.com
Trailer BATTUAGE https://www.youtube.com/watch?v=GHLZavuLcaE
Teaser BATTUAGE https://www.youtube.com/watch?v=AUotFFE7WWY
Info e prenotazioni: Tel. 06/6875550 - biglietteria@teatroorologio.com
La Compagnia_bio
Vuccirìa Teatro, compagnia teatrale siciliana di recentissima
formazione, fondata nel 2013 da Joele Anastasi ed Enrico Sortino, collabora fin
dall’inizio con l’attrice Federica Carruba Toscano.
‘Crediamo in un teatro che nasca dall’esigenza di
raccontare qualcosa di preciso. Chi fa teatro ha per noi ha la responsabilità
di compiere un atto che non sia trascurabile. Evitare ciò che è trascurabile,
ciò di cui si può fare a meno, ciò che non muove gli spettatori, che li
intrattiene senza cambiarli, senza farli tremare fin nel profondo.’
Io, mai niente con nessuno avevo fatto è il loro primo lavoro, vincitore del Roma Fringe Festival 2013, ha inoltre
ottenuto il premio per la Migliore
Drammaturgia a Joele Anastasi e Miglior
Attore a Enrico Sortino.
Nel luglio 2014 lo spettacolo rappresenta l’Italia al San Diego Fringe Festival 2014, aggiudicandosi il più alto
riconoscimento: il Best Show 2014. Con
lo stesso spettacolo la compagnia vince Stazioni
d’Emergenza-Atto V-Per nuove creatività 2014, Galleria Toledo, Napoli e il Premio della Critica al Festival Direction Under 30, Teatro
Sociale Gualtieri. Nel settembre 2014 lo spettacolo è scelto per aprire la
rassegna “Garofano Verde XXI”, segnando l’inizio della stagione del Teatro
Argentina di Roma.
A maggio 2014 Vuccirìa debutta a Roma, al
Teatro dell’Orologio (Stagione Dominio Pubblico) con Battuage già finalista del bando Ne(x)twork –
Kilowatt Festival & Teatro dell’Orologio.
Attualmente sta
lavorando alla prossima produzione, Yesus Christo Vogue, del quale ha
presentato un primo studio al Teatro India di Roma per Teatri del Sacro.
Joele Anastasi, 1989,
dopo un biennio di formazione presso l’Accademia Internazionale del Musical di
Catania, frequenta la Link Academy di Roma. Nel 2012 partecipa al Laboratorio
Internazionale di Teatro della Biennale di Venezia tenuto da
Claudio Tolcachir. È protagonista di vari corti per cinema e
televisione. In teatro è diretto da Silvio Peroni nello spettacolo Scene da un grande affresco. Il 2013 segna il suo
debutto, giovanissimo (23 anni), come regista e drammaturgo di Io, mai niente con nessuno avevo fatto,
spettacolo d’esordio della compagnia Vuccirìa
Teatro fondata insieme ad Enrico Sortino. Sempre nel
2013 è uno degli attori scelti dalla regista spagnola Angelica
Liddell, all’interno della Biennale di Venezia 2013, per la realizzazione del
primo studio di You are my destiny - Lo Stupro di Lucrezia che nel settembre 2014
debutta nella sua versione completa a Zagabria (Teatro Nazionale Croato)
proseguendo con un tour internazionale per tutta la stagione 2014-2015 (Teatro
Odeon di Parigi, Haus der Berliner Festspiele, Stadsschouwburg Amsterdam, etc…).
Enrico Sortino,
classe
1978, frequenta
giovanissimo l’Accademia di Arti Drammatiche “Umberto Spadaro” del Teatro
Stabile di Catania, continua lo studio della drammaturgia e della musica presso
l’Accademia “Corrado Pani” di Roma, diretta dai fratelli Claudio e Pino
Insegno. Tra i lavori più
importanti in cinema si segnalano: Rayana
diretto da Vincent Navarra, Gli Astronomi
diretto da Diego Ronsisvalle, Ridi Ridi
diretto da Mirko Mucilli, Mia diretto
da Robert Gilbert, Native diretto da
John Real (vincitore di tre Globi d’oro) e Banned
diretto dai fratelli Giuliano. Per i film TV: Paolo Borsellino diretto da G.M. Tavarelli, Il commissario Rex diretto da Marco Serafini, Squadra Antimafia 6 regia di Samad Zamandili e Kristof Tassin. Per
il teatro: La distanza da qui di Neil
Labute diretto da Marcello Cotugno, Un
diamante sulla fronte diretto da Caterina Spadaro, Buonasera buonasera diretto da Claudio Insegno, I meneni diretto da Walter Manfrè. Per il Musical: Les Folies de Paris (Moulin Rouge) regia
Fulvio Crivello, Caino e Abele e La Baronessa di Carini diretti da Tony
Cucchiara, Evita regia di Marco
Savatteri e Rent diretto da Gisella
Calì. Vince
il premio Miglior Attore al Roma Fringe Festival 2013.
Nel
2006 fonda l’Accademia Internazionale del Musical (sedi di Catania, Palermo e
Roma). Nel 2012 e 2013 è uno degli
attori selezionati da Declan Donnellan e Nick Ormerod per la Biennale di Venezia. Nel 2014 sempre nell’ambito della Biennale di Venezia approfondisce con il
regista lituano Oskaras Korsunovas Il
Gabbiano di A. Checov. Ha
pubblicato il libro Sette volte un uomo. I sette Peccati Capitali.
Federica
Carruba Toscano frequenta l’Accademia Europea d’Arte Drammatica “Link
Academy” di Roma. Subito dopo il diploma la troviamo a teatro con la
performance ‘A.M.O’ per la drammaturgia e regia del duo artistico Industria
Indipendente e nel cortometraggio Camera
in affitto di Giancarlo Gallotti, col quale realizza anche lo spot per la
campagna di sensibilizzazione Siamo tutti
Alzheimer, dal titolo Ruota di scorta.
Dal settembre 2012 vive tra Francia e Italia. Attualmente è impegnata nella
spettacolo Vicini di stalla di Ninni
Bruschetta e Minchia Signor Tenente di Nicola Pistoia. Nel 2014 è
special guest nella serie “Web Horror Story” con la regia di Riccardo Cannella.
Simone Leonardi vincitore del Musical Award 2013 come miglior attore protagonista e
del Premio Massimini come migliore performer, impegnato ora anche nella regia. Di
recente è regista associato del musical “Dirty Dancing”.Il suo primo spettacolo
da lui scritto e diretto, La strada per
il paradiso, è stato presentato al Teatro del Casinò di Sanremo. A giugno
2014 a Villa LAIS debutta con R&G.
Tutto questo è già successo. Partecipa a grandi successi internazionali: il
disneyano La bella e la bestia, con
oltre 500 repliche, Priscilla la regina
del deserto di Simon Phillips, che lo vede in scena in vesti drag per due
dense stagioni, Sunset Boulevard. Da
sempre alla ricerca di un ponte tra il musical e la prosa, interpreta i
classici, da Brecht a Shakespeare al Manzoni, e il teatro contemporaneo con
Shermann. Il teatro musicale è la sua “casa”: My fair lady, Lady day, Alta società di M. R. Piparo, Full monty di G.Proietti, Rent di Michael Grief, Montecristo
di G. Landi, Boccadoro di F.
Angelini, Il paese del sorriso di F.
Lehar, in scena a Palermo con l'Orchestra del Teatro Massimo.
Estratti Stampa
Forse questo nuovo
spettacolo rappresenta l'altra faccia della medaglia rispetto a Io, mai niente con nessuno avevo fatto: mentre il primo testo trovava la speranza
dietro la purezza del protagonista Giovanni, che in maniera spregiudicata
andava avanti verso la vita, al contrario in questo secondo spettacolo si
descrive l'esatto opposto, il lato oscuro dell’animo umano. Intuisco che sarà
diversissimo. (da un’intervista di Joele Anastasi con Andrea Cova,
Saltinaria.it)
Non si può certo dire che non siano
riusciti a farsi notare. Sono al loro secondo spettacolo, ma basta poco per
capire che sul pubblico hanno un certo appeal. E non solo perché la sala che li
ha ospitati pochi giorni fa è bella piena, ma anche perché una compagnia così
giovane che riesce a raccontare in modo schietto e naturale certi temi legati
al sesso e alla confusione di genere, attraverso una scrittura cruda e
spregiudicata, non capita di vederla spesso. Battuage è un lavoro sul lato oscuro della grande città. Meglio ancora sul lato
oscuro di chi cade giù, sceglie di rimanere nel proprio inferno e perde ogni
minimo desiderio di risalita. Stanno cercando la loro strada, […] quel che conta è aver imboccato la strada giusta,
avendo con sé due punti di forza: una buona capacità attoriale e una scrittura
incisiva. Che non è poco.
Francesca
de Sanctis, L’Unità
Vuccirìa Teatro, una compagnia quasi tutta
siciliana, con testi e regia (e presenza famelica) del 25enne Joele Anastasi,
entra a gamba tesa nei nuovi scenari. In un luogo che è cimitero pulp, cesso
pubblico e posto per incontri occasionali di sesso. Il secondo lavoro, Battuage, concentra l’irruenza d’un aspirante
show-man del sud (lo stesso Anastasi) disposto a cedere il corpo pur di
affermarsi, con rabbia che è dolore ignorante. In derive sguaiate,
trasformistiche e introspettive, si sono un verginello, una prostituta, due
travestiti e una coppia da melodramma osceno che pone domande spietate.
Rodolfo
di Giammarco, la Repubblica
La
stesura drammaturgia procede episodica, ci racconta gli stralci di vita che
attraversano quel sudicio bagno pubblico o tutt’al più si riversano sul
marciapiede di fronte. Non ci allontaniamo mai dal contesto e se sappiamo di
più dei protagonisti è solo perché ce lo confessano loro, quando si estraniano
da quel luogo e da quel tempo per confessarci le frustrazioni e i disagi che li
hanno condotti in quel torbido mondo notturno. Intensi momenti di dolore in cui
il corpo, partecipe, muove da quelle parole un’energia convulsa e violenta che
manca di sensualità […] La libera sessualità è ancora considerata
dai più una visione distorta dell’ordine delle cose che appartiene al senso
comune, disturba la quiete pubblica e rimesta le abitudini. Questo viaggio
oltre la moralità così sfacciato è più sincero di noi.
Anna Pozzali, PAC
Questa
nuova incursione nel disagio, nella perversione, nell’ambiguità di una strada
che non fa sconti a nessuno, debuttata in prima nazionale al teatro
dell’Orologio di Roma nell’ambito di “Dominio pubblico”, porta sempre la firma
del venticinquenne Joele Anastasi (autore, regista e interprete) e insieme con Enrico
Sortino (cofondatore del gruppo) e Federica Carruba Toscano, entrambi nel cast
anche della precedente produzione, recita Simone Leonardi. Personalità sceniche
molto diverse tra loro, e tutte capaci di una generosa energia emotiva e
fisica, che tuttavia insieme restituiscono il dolore di un’umanità sbranata dal
destino, dai sogni di successo, dall’acre necessità di vendersi per
riconoscersi: uomo o donna, giovane o vecchio, sposato o celibe, italiano o
straniero non fa differenza, tanto un angolo di solitudine spetta a ciascuno.
Laura
Novelli,
PAC
Vuccirìa Teatro appartiene a quella generazione di
nuovissime compagnie che, nonostante l’assenza di una politica culturale e la
chiusura degli spazi, è riuscita a mettersi in mostra a Roma negli ultimi due anni.
Una generazione caratterizzata anche dal ritorno della tecnica attoriale come
elemento imprescindibile del pensare e del fare teatro. […] In Battuage, la
tematica sessuale e di genere (al centro anche del lavoro di esordio), passando
attraverso un prisma di personaggi e situazioni, si esprime in modalità più
mature e profonde e soprattutto arriva al pubblico come un discorso aperto e
non interamente codificato. […] la strada è pronta e Vuccirìa Teatro si
dimostra un ensemble talentuoso e vitale.
Andrea
Pogosnich, Teatro e Critica
Un testo indubbiamente coraggioso, tagliente come
una sciabola, onesto, necessario e corrosivo, che conferma l'originalità del
brillante talento di Anastasi nel triplice ruolo di autore, regista e attore;
al suo fianco Enrico Sortino, Federica Carruba Toscano e Simone Leonardi,
interpreti straordinari che sposano con totalizzante entusiasmo il progetto,
affondando nelle viscere delle anime maledette che popolano il tenebroso
diorama di questo battuage esistenziale. […]
Testo e regia si fondono con pregiato equilibrio, ottimamente
supportati dall'originale scenografia di Giulio Villaggio e dall'incisivo
disegno luci di Davide Manca. […] I quattro protagonisti
in scena si regalano con generosità al pubblico vestendo i panni di molteplici
personaggi con forza e credibilità, in uno sforzo fisico ed interpretativo che
tra velocissimi cambi di costume, continuo truccarsi e struccarsi, precipitare
nell’interiorità di una delle creature del battuage e riemergerne
vorticosamente, lascia realmente attonito lo spettatore.
Andrea Cova, SaltinAria.it
Joele
Anastasi scrivendo questo testo ha dimostrato un grande coraggio e
un’indiscussa maturità che risiede in quel talento, che anche il suo
personaggio vuole vendere indossando solo slip neri, tacchi con la zeppa e
giubbino di pelle nera, mentre si consumano sigarette, candele e rapporti di
ogni tipo e un altro compleanno, il suo, giunge puntuale, ma l’unico desiderio
espresso cova nell’io più intimo, pronto a fare stragi di cuori, pur di macchiarsi di una colpa che non conosce
peccato
Alessio Neroni, Persinsala.it
L’opera
di Joele Anastasi indaga la solitudine umana in un percorso affannoso che non
trova espiazione e si erge, per questo, a emblema dicotomico di miseria e
nobiltà d’animo. Uno spazio scenico sapientemente ordito per farsi contenitore
di diegesi e protagonista esso stesso, vede rompere il muro del socialmente
accettabile in una sequela di orinatoi, luogo deputato alla ricerca di sesso
facile. Vuccirìa è un teatro intriso di provincialismo assunto a stato d’essere
,la condicio sine qua non entro cui si muovono i personaggi. […]
Alice Ungaro, fourzine.it
Incubo
ad occhi aperti dove i personaggi hanno già rinunciato, da un pezzo a
un’esistenza vera. Larve sprofondate in un abisso di degrado e depravazione. […] Quello che arriva e
che più colpisce è la forza fisica degli interpreti, veri animali da
palcoscenico, mossi una brutalità feroce. Grandissima prova per questi giovani
al debutto nazionale con un tutto esaurito.
Andrea Di Mattia, Recensendum.it
In Battuage non è
l’esaltazione edonistica dell’eros a prevalere. E’ la morte del desiderio,
l’autenticità taciuta della propria identità che scardina l’ordine morale della
vita. Battuage è un “obitorio per
vivi”, così lo definisce l’autore Joele Anastasi, maturo e presente sulla
scena, nonostante la sua giovane età. Tocca le corde più profonde dell’anima
l’interpretazione di Federica Carruba Toscano, nella parte di una prostituta
greca innamorata della sua compagna di viaggio e collega Alexei, che il
personaggio in scena attende invano, quasi fosse una Godot tutta femminile,
subendo lo stupro plateale del magnaccio di turno (Simone Leonardi).
Gustavo Marco P.Cipolla, TrendsToday
Spettacolo
duro e impietoso su realtà urbane e situazioni che facciamo finta di non vedere
ma che sono reali, verosimili. Lo spettacolo turba; ma più che la morale, turba
le coscienze. Perché chi si prostituisce lo fa per necessità per costrizione.
C’è un degrado morale dell’individuo ma anche della collettività che consente
tutto ciò. In evidenza le debolezze, le fragilità ed anche i sogni infranti, le
aspirazioni che non hanno trovato soluzioni soddisfacenti. C’è un’umanità
dolente che si muove nelle aree degradate e nei cessi pubblici, che cerca di
attirare clienti ma che, soprattutto, cerca di attirare attenzione, che
vorrebbe un’altra vita, che non arriva perché “Pretty woman” è solo un film.
Monica Menna, Altrescene.it
Emozionante e morbosamente
magnetico, Battuage consacra il successo di una compagnia teatrale
che sta letteralmente vivendo il suo periodo d’oro. I componenti del gruppo –
si intuisce dal nome della compagnia – vengono tutti dalla Sicilia (Catania e
Palermo), fatta eccezione per Simone Leonardi, new entry nel progetto. Ben
affiatati e compatti, i Vuccirìa dimostrano sul palco una professionalità e una
carica di adrenalina che rapisce l’attenzione del pubblico su un testo
oggettivamente difficile da digerire. Il genio dell’autore Joele Anastasi – cui
va il plauso di essere uscito dai classici schemi, proponendo un’opera che
connubia drammaturgia e creatività – è la vera forza del progetto.
Salvatore Carruba, FuorileMura.com
Ottima
prova per tutto il cast. […] personaggi
persi, disperati che non hanno paura di sputare in faccia alla platea la loro
afflizione e la perdita di speranza, gli attori che si truccano in scena (scene
e costumi di Giulio Villaggio), interpretazioni intense e al limite del dolore
fisico, recitazione ritmata, forte uso del dialetto siciliano, temi sociali.
Valentina Venturi, IlGrido.org
Sentiremo parlare molto di Vuccirìa.
Perché è riconoscibile una capacità d’impattare sul pubblico e perché c’è una
bravura attoriale innegabile, anche se va formata e calibrata. Sentiremo
parlare molto di Vuccirìa perché Vuccirìa è soltanto al principio e –
nonostante i premi e i trionfi, o le recensioni entusiastiche – mi sembra
ancora sia alla ricerca della forma più efficace da dare alla propria energia,
alla propria ostinazione, alla propria necessità di presenza. Ad altri lascio quindi l’elogio, io mi riservo la
speranza. Che Vuccirìa sappia fare dei limiti odierni − vedibili tutti
anche se il pubblico s’alza in piedi ad applaudire − i punti di forza
degli spettacoli che verranno. Perché verranno; perché non possono non venire.
Siamo soltanto all’inizio, infatti, di una storia teatrale tutta da scrivere e che non ha ancora dato il suo meglio.
Siamo soltanto all’inizio, infatti, di una storia teatrale tutta da scrivere e che non ha ancora dato il suo meglio.
Alessandro
Toppi, ilpickwick.it
Salvatore, interpretato magistralmente da Joele Anastasi, rappresenta la
vera natura dell’animo umano, la sua parte più autentica in cui fragilità e
brutalità convivono. La storia di Salvatore si intreccia con
quella delle tante vite che si aggirano in aree degradate e cessi pubblici,
dove il sesso, privato di eccitazione ed erotismo, è costrizione, passepartout
di guadagni. Puttane, travestiti e uomini sposati, perbenisti di giorno, che di
notte assecondano le loro voglie. Brillante e tagliente l’interpretazione degli
attori che, con la loro autenticità, risucchiano il pubblico in un vortice di
emozioni. Battuage è uno spettacolo che
turba. Turba non la morale, ma la coscienza, sbattendo sotto i nostri occhi
realtà perverse, proibite che noi, bendati da un’ipocrita indifferenza,
fingiamo di non vedere, fingiamo che non esistano.
Rossella Capuano, eroicafenice.com
Battuage ne ha per tutti
e non fa sconti a nessuno. Per più di un’ora, siamo risucchiati in una sorta di
Purgatorio en travestie, dove la solitudine si acuisce e l’incontro con l’altro sfocia quasi
sempre in violenza. Secondo lavoro della neonata compagnia siciliana, Battuage
continua il percorso già tracciato in Io mai niente con nessuno avevo fatto.
L’arruso qui riesce a fare
il salto tanto agognato nel primo spettacolo e dall’isola va a invischiarsi
nella melma (anche linguistica) del continente. Questa volta al centro di tutto
c’è l’inganno.
Francesca Saturnino, Napolimonitor.it
Un urlo disperato, prolungato, addolorato, generato
dalla nostra società. I Vucciria portano in scena la realtà dei fatti, nuda e
cruda, descrivendo la società contemporanea non più al collasso, ma ormai
sprofondata nell’abisso più scuro. Si è lanciati, invece, verso “l’oltre”, ad
una velocità talmente disumana che non si coglie l’approdo, non si nota ciò che
sfreccia ai lati. I personaggi non hanno appigli, morali, sentimentali, corporei.
Vagano fino a diventare essi stessi demoni di una religione che ha come nuovo
Dio un ragazzo venuto dalla Sicilia, coscienza malefica che si pronuncia
attraverso il microfono dello spettacolo. Il profano, più che il sacro,
identifica, invece, la seconda parte dello spettacolo. L’ipocrisia e
l’apparenza, la fornicazione, il tradimento, gli orinatoi – confessionali, il
figlio che pensa sessualmente anche alla madre. La sporcizia più putrida e
decomposta si sedimenta, attraverso gesti e parole, sul palcoscenico.
Emanuela
Ferrauto, dramma.it
