L'UOMO DELLA SABBIA AL COMETA

Dopo l'esordio sotto forma di un primo studio all VII edizione di L.E.T., "L'uomo della sabbia"  ispirato al racconto di E.T.A. Hoffmann approda ora, dal 18 al 30 settembre, al Teatro della cometa. La capacità di Luca De Bei, regista dello spettacolo e adattatore del testo, è quella di scovare un testo ottocentesco, dal sapore gotico, in grado di far immedesimare lo spettatore contemporaneo. La storia di Nathaniel (Mauro Conte) bambino terrorizzato dall'uomo della sabbia, una specie di uomo nero che butta la sabbia ardente negli occhi dei bambini che non vogliono andare a dormire, che tormenterà tutta la sua vita, ben si riallaccia alla paura atavica, umana presente in tutte le epoche di vivere di affrontare la vita con le sue gioie e i suoi dolori di crescere, a volte è più facile rimanere nel proprio nido di  fanciullo, ma allo stesso tempo l'attualità dell'opera si riscontra anche guardandola da un altro punto di vista. I giovani sono da sempre pieni di voglia di vivere di creare, non vogliono essere ingabbiati in uno stereotipo, prestampato e creato ad hoc per farli diventare degli automi, perfetti ma freddi e privi di quella linfa che caratterizza ogni forma vivente, ma spesso la società con le sue strutture vetuste gli tarpa le ali e ride di loro. Nathaniel è ossessionato dalla figura del vecchio Coppelius, che è nato dall mente stravolta del ragazzo o sta davvero là è reale. Distruzione o auto-distruzione? Questo spettacolo si presta ad una pluralità di letture, io ne ho suggerite alcune, ma ce ne sono molte altre, non a caso Freud citò questo testo nel suo "Il perturbante"  

Miriam Comito 

L'UOMO DELLA SABBIA

ispirato al racconto di E.T.A. Hoffmann

Testo e regia

Luca De Bei

Con: Mauro Conte, Riccardo Francia, Fabio Maffei, Giselle Martino 

dal 18 al 30 settembre 2012

Teatro della Cometa

Via del teatro Marcello 4

tel 06 6784380

REP la compagnia di repertorio

REP

la compagnia di repertorio

2 ottobre/25 novembre

Teatro Spazio Uno

(Vicolo dei Panieri 3 Roma)

Dino Abbrescia Haydee Borelli Paolo Briguglia Claudio Castrogiovanni Pierluigi Cicchetti Paolo Civati Roberto De Francesco Ugo Dighero Pierfrancesco Favino Anna Ferzetti Camilla Filippi Roberta Fornier Giulia Francia Giampiero Judica Susy Laude Angelo Longoni Barbara Mautino Giulia Michelini Paola Michelini Paola Minaccioni Ana Caterina Morariu Carlotta Natoli Marit Nissen Stefano Pesce Claudia Potenza Pietro Ragusa Eleonora Russo Fabrizia Sacchi Alessandro Sanguigni Paolo Sassanelli Luciano Scarpa Pierpaolo Sepe Cristina Spina Dominick Tambasco Chiara Tomarelli Thomas Trabacchi Margherita Vicario Lidia Vitale Giulia Weber Roberto Zibetti

Il 2 ottobre, sul palcoscenico rinnovato del teatro Spazio Uno di Roma, parte il progetto REP la compagnia di repertorio: un’operazione straordinaria che non ha precedenti nella programmazione teatrale nazionale.

40 attori si sono riuniti nell’associazione culturale Gruppo Danny Rose – ispirandosi a un titolo di Woody Allen - e hanno deciso di diventare impresari di se stessi per sfidare la crisi strutturale che sta attraversando  la scena italiana, giocando autonomamente al ‘rilancio’ con ben 27 spettacoli, proposti a rotazione in una programmazione che vede un doppio spettacolo al giorno per 2 mesi consecutivi. 

In cartellone, ci saranno Schnitzler, Gogol,  Berkoff, ma soprattutto tanta drammaturgia italiana contemporanea: da Tarantino a Civati, Longoni, Prato e, ancora, concerti-spettacolo, one-man show e momenti quotidiani di incontro conviviale con il pubblico, in cui saranno gli attori stessi a ricevere e intrattenere gli spettatori nell’accogliente giardino dello Spazio Uno.

“Il teatro che oggi sopravvive è il teatro dei pochi per pochi. Il teatro che abbiamo intenzione di fare noi è un teatro che avvicini il pubblico al suo spirito più vivo, la vita. Vogliamo un teatro che consideri lo spettatore parte del processo creativo e che non lo escluda con scelte elitarie e intellettualistiche. In breve, il nostro vuole essere un teatro popolare interpretato da attori che hanno deciso di abbandonare le logiche egoistiche e verticistiche delle produzioni tradizionali, per proporsi come compagnia–allargata di repertorio: REP.”

Un progetto che sarà possibile anche grazie alla presenza di BNL Gruppo BNP Paribas in qualità di Sponsor.

Biglietto unico € 10,00

  INFO

cell. 393.2759015

gruppodannyrose@gmail.com

UFFICIO STAMPA

Marzia Spanu

cell. 335 6947068

spanumar@gmail.com

I DEMONI DEL PAESE DELLE MERAVIGLIE

"nessuna considerazione potrebbe indurmi a ripetere i miei tre anni ... Posso dire onestamente che se fossi stato ... risparmiato dai disturbi notturni, sopportare la durezza della vita diurna sarebbe stato, in confronto, un nonnulla "

Lewis Carroll

In scena al Teatro Millelire dall'11 al 16 settembre 2012 "I demoni del paese delle meraviglie" un testo di Daniel De Rossi, una rilettura di "Alice nel paese delle maraviglie" di Lewis Carrol. De Rossi, anche interprete dello spettacolo, insieme a Jessica Zanella dà vita ad un personaggio poliedrico, un demone, un uomo, un gatto, l'autore. Un personaggio che pur nella sue molteplici sfaccettature è costretto in un ambiente angusto, dove tutto è ripetizione, in un cerchio che gira continuamente senza avere angoli per cambiare direzione. A turbare la sua inquieta tranquillità arriva Alice la bambina salvatrice o causa di tutti i mali. Lo spettacolo è uno studio sulla figura di Carroll, accusato postumo di pedofilia, balbuziente, incapace di vivere una vita adulta, costretto nelo spazio angusto che egli stesso si era costruito, o forse non se lo aveva costruito lui...ma gli accadimenti della sua adolescenza quei "disturbi notturni" che il dodicenne Carroll dovette subire alla Rugby school. Ognuno di noi ha una propria scatola di cui è schiavo ma anche in cui ama rifugiarsi, per isolarsi ma anche sentirsi più forte.Lo spettacolo è uno spettacolo forte di impatto, che non lascia tempo al pubblico di divagare co la mente, la recitazione dei due attori tiene le gli occhi e le orecchie ben incollati a loro.

Miriam Comito

I DEMONI DEL PAESE DELLE MERAVIGLIE

di Daniel De rossi

liberamente tratto da

Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll

con Daniel de Rossi e Jessica Zanella

Teatro Millelire dal 11 al 16 settembre 2012

Via Ruggero Lauria 22 Roma

info: 0639751063

LUCA DE BEI APRE LA STAGIONE DEL COMETA CON "L'UOMO DELLA SABBIA"

TEATRO DELLA COMETA

dal 18 al 30 settembre 2012

Una produzione I Magi s.r.l.

L’UOMO DELLA SABBIA

Ispirato al racconto di E.T.A. Hoffmann

testo e regia di

Luca De Bei

con:

Mauro Conte, Riccardo Francia, Fabio Maffei, Giselle Martino

Costumi: Lucia Mariani
Elemanti scenici: Valeria Mangiò

Supervisione alla scena: Francesco Ghisu

Luci: Marco Laudando
Assistente alla regia: Giulio Cancelli
 Foto di scena: Pietro Pesce

Dopo l’esordio sotto forma di un primo studio all’ VIII edizione di LET – Liberi Esperimenti Teatrali, sarà in scena ora in forma completa al Teatro della Cometa dal 18 al 30 settembre L’UOMO DELLA SABBIA ispirato al racconto di E.T.A. Hoffmann, testo e regia di Luca De Bei, con: Mauro Conte, Riccardo Francia, Fabio Maffei, Giselle Martino.

L'uomo della sabbia è uno dei racconti più famosi e inquietanti della narrativa del fantastico di inizio '800. Non per niente Freud lo citerà nel suo saggio sull'arte "Il Perturbante" proprio come esempio di storia capace di turbare profondamente l’animo de lettore. Il protagonista Nathaniel è ossessionato fin dall’infanzia dall’orrendo avvocato Coppelius, che getterebbe la sabbia negli occhi dei bambini che non vogliono andare a dormire, fino a farglieli schizzare dalle orbite. L’amore della sua Clara e l’amicizia dell’amico Lothar tenteranno di salvarlo dalle sue allucinazioni e dalla sua pericolosa infatuazione per la misteriosa Olimpia.. Racconto sulla forza dell'irreale, sul potere prevaricante dello sguardo, sull'ambiguità della visione quotidiana, "L'uomo della sabbia" si presta perfettamente ad un'elaborazione drammaturgica. Elaborazione in cui l'inconscio, il mistero, la pulsione di morte, il delirio distruttivo ma anche l'aspirazione al sublime si possono tradurre in azioni sceniche da proporre allo spettatore contemporaneo per dimostrare come nell'uomo di oggi alberghino gli stessi incubi, la stessa inquietudine del vivere, la stessa pericolosa immaginazione che si sviluppano e crescono nell'animo del protagonista. In questa sua versione teatrale Luca De Bei ci introduce così in atmosfere sinistre e affascinanti, suoni, fumi, vapori, candele, gemiti. Su tutto regnano il buio e i fantasmi del nostro inconscio.

Questo è il terzo spettacolo in scena a Roma - nel solo 2012 - per Luca De Bei, che con i suoi precedenti lavori ha sempre riscosso l’interesse e l’apprezzamento del pubblico e della critica. Nello specifico, L’UOMO DELLA SABBIA che aveva debuttato a marzo nella VIII edizione di LET – Liberi Esperimenti Teatrali sotto forma di un primo studio, torna ora in scena in forma sviluppata e completa.

 

Luca De Bei

Diplomato alla scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova, oltre che attore è anche drammaturgo, regista e sceneggiatore cinematografico e televisivo. Tra i suoi testi: “Buio Interno”, “Un cielo senza nuvole”, “La spiaggia” (con Maria Paiato), “Un cuore semplice” (ispirato al racconto di Flaubert, prodotto dal Teatro Eliseo e interpretato ancora da Maria Paiato), “Cellule”, “Di notte che non c’è nessuno”, “Louise Bourgeois: falli ragni e ghigliottine” (ispirato alla figura della famosa scultrice e interpretato da Margherita Di Rauso). Nel 2001 vince il Premio Flaiano e nel 2002 il Premio Europeo per la drammaturgia del Festival di Heidelberg. Nel 2007 e nel 2008 è finalista al Premio per la drammaturgia Enrico Maria Salerno. Con “Le mattine dieci alle quattro” vince nel 2010 il Premio Golden Graal per la regia e nel 2011 il Premio Le Maschere del Teatro come miglior novità italiana.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

(Königsberg, 24 gennaio 1776 – Berlino, 25 giugno 1822) è stato uno scrittore, compositore e giurista tedesco, esponente del Romanticismo. Esperto ed originale compositore, scambia nel 1812 il suo terzo nome, Wilhelm, con quello di Amadeus in onore a Mozart, suo modello e diventa compositore. È così l'autore di numerose opere, in particolare Undine, tratto da un racconto del suo amico Friedrich de la Motte Fouqué, ma anche di opere vocali e strumentali. Come avvocato è al servizio dell'amministrazione prussiana dal 1796 al 1804, poi dal 1814 fino alla morte. È anche disegnatore e pittore e la sua indipendenza e il suo gusto della satira gli causano più volte serie noie presso i suoi superiori, di cui non esita a fare una caricatura. Conosciuto sotto il nome di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann o di E.T.A. Hoffmann, inizia la sua carriera letteraria come critico musicale. Autore di numerosi racconti e romanzi, la sua opera principale è Il gatto Murr. Diventa una delle principali figure del Romanticismo tedesco n Francia nel decennio del 1820, e ispirazione di numerosi artisti in Europa così come nel resto del mondo.

BIO DEGLI ATTORI

Mauro Conte

Nasce a Melfi (PZ) ed esordisce come attore teatrale nel 2007. Tra i suoi spettacoli: "Mercury Fur" con la regia di Carlo Emilio Lerici e "Il caso Braibanti", diretto da Giuseppe Marini. Nel 2007 partecipa al programma televisivo "Decameron" di Daniele Luttazzi. Dal 2010 interpreta Mercuzio nel "Romeo e Giulietta" di Giuseppe Marini, giunto al suo terzo anno di repliche. Sempre nel 2010 viene scelto dal regista francese André Téchiné come coprotagonista di "Impardonnables" (presentato al Festival di Cannes 2011- sezione Quinzaine des Realizateurs) al fianco di André Dussollier, Carole Bouquet e Adriana Asti. Nel 2010 è uno dei vincitori del premio "Oscar dei Giovani".

Riccardo Francia

Diplomato come Attore nel 2005 all'Accademia Nazionale D'arte Drammatica “ Silivo D'Amico.

Tra i registi con i quali ha lavorato troviamo Attilio Corsini, Luca De Bei, Piero Maccarinelli, Lorenzo Salveti, Carlo Emilio Lerici, nonché Giuseppe Marini che lo ha diretto nel “Romeo e Giulietta”, spettacolo questo al terzo anno di repliche. Ha lavorato anche con Ennio Coltorti insieme al quale nel 2008 vince la rassegna Schermo/Scena per “ Bravi Ragazzi ” di Angelo Longoni, che in seguito ne firmerà anche la regia portandolo in scena in diversi teatri nelle successive stagioni.

Lavora al cinema con Peter Del Monte “ Nelle tue Mani”, Citto Maselli “ Le Ombre Rosse” , Pupi Avati “ Il papà di Giovanna” ; è in concorso a Venezia nel 2010 con il cortometraggio di Andrea Costantino “ Sposerò Nichi Vendola” e lavora per la regia di Antoine Fuqua a The Call con John Malcovich e Naomi Campbell. Lavora per Radio2 allo sceneggiato “Bonnie & Clyde” per la regia di Idalberto Fei e per Radio3 a “Deformazione professionale” diretto da Duccio Chiarini insieme a cui gira anche “Dopodomani” e “Lo Zio “ .

In televisione ha lavorato con Cinzia Th Torrini “ Donna Detective “, Raffaele Mertes “ Questa è la mia terra”, Michele Soavi “ La Narcotici ”, Stefano Sollima “ Romanzo Criminale “.

Fabio Maffei

Diplomato come Attore nel 2008 presso la Scuola di Teatro Quelli di Grock a Milano. Tra i registi con i quali ha lavorato troviamo Luca De Bei, Ruggero Cappuccio, Nadia Baldi, Claudio Di Palma, Patrizio Cigliano, Maurizio Salvalaglio, Brunella Andreoli.

Lavora al cinema con Federico Bruno in "Pasolini, la verità nascosta".

Collabora in molti spettacoli diretti da  Luca De Bei come Assistente alla Regia.

Giselle Martino

Diplomata alla scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova, approfondisce la formazione con Yves Lebreton, Geraldine Baron, Jonh Strasberg, Mauro Avogadro. Con lo Stabile di Genova, interpreta da protagonista Zelinda e Lindoro di C. Goldoni (regia A.L. Messeri) e La riga nei capelli di Willam Holden di J. Sinisterra (regia M. Mesciulam), e viene diretta da Marco Sciaccaluga in Aiace di Sofocle e in Morte di un commesso viaggiatore di A. Miller, spettacolo vincitore dei Premi Olimpici del Teatro. Vince il concorso per la Fedra di Racine organizzato da W. Pagliaro per l'Accademia Silvio D'Amico. Tra gli altri, viene diretta da Massimo Venturiello, Ruggero Cappuccio e Luca de Bei. Con Io sono Stanko, di cui è co-autrice e interprete, vince la menzione al Premio Hystrio 2011. Nel 2012 debutta al NapoliTeatroFestival con “A bocca piena”, un progetto di Mascia Musy per la regia di Emanuela Giordano. Per la televisione gira diversi spot per le reti nazionali e internazionali, e partecipa alle fiction La scelta di Laura e Distretto di polizia 11.

Teatro della Cometa

Via del Teatro Marcello, 4 - 00186 Roma - Telefono: 06.6784380

Orario degli spettacoli:

Dal martedì al venerdì: ore 21.00
Il sabato doppio spettacolo: ore 17.00 e ore 21.00
La domenica: ore 17.00
Il primo giovedì di programmazione: ore 17.00

Costo biglietti:

Poltrona Platea: € 25,00
Poltrona Galleria: € 20,00
Poltrona 2° Galleria: € 18,00

Ufficio stampa Compagnia                       

Maya Amenduni                                                                                                                   

mayaamenduni@gmail.com                                                                             

+393928157943                                                                             

MILLELIRE AL VIA LA STAGIONE TEATRALE 2012-2013

STAGIONE TEATRALE 2012-2013

MILLELIRE

via Ruggero di Lauria, 22



Al motto di “Il Millelire apre le porte, accomodatevi dove vi pare!” è
stato inaugurato nel mese di giugno a Roma il nuovo spazio teatrale.
Situato all’interno di un cortile del ‘900, in via Ruggero di Lauria,
22, a pochi passi da Piazzale degli Eroi verso via Candia, è nato con
il patrocinio di Roma Capitale Municipio XVII e sotto la direzione
artistica di Lorenzo De Feo e Antonio Lupi dell’Associazione Millelire
e quella musicale di Loriana Lana.

Lo spazio dispone di tre sale climatizzate: il foyer, la caffetteria e
la sala teatro con una capienza di circa 90 posti modulabili

La prima stagione teatrale 2012-2013 inizia l’11 settembre (data
scelta per ricordarsi che dopo una catastrofe c’è sempre una
rinascita). Il cartellone è fitto di appuntamenti non solo dedicati al
teatro e alla musica, ma anche all’arte e alla letteratura. Durante
tutta la stagione, infatti, nel Foyer intitolato a Julio Solinas si
alterneranno esposizioni di pittura e fotografia.



Per quanto riguarda la scelta dei ventitré spettacoli in cartellone si
sono privilegiati testi di autori contemporanei e di rottura, molte le
compagnie in arrivo da altre città italiane.



Si parte l’11 settembre con il surreale “I Demoni del paese delle
meraviglie”, scritto e diretto da Daniel De Rossi, un’originale
rilettura della favola di Alice. Dal 25 al 30 settembre il Teatro
Electa di Pistoia si affida al testo di Natalia Ginzburg “Dialogo…?” e
alla regia di Giuseppe Tesi per una storia anni ’70 di cui stupirà la
modernità. Dal 2 al 7 ottobre è la volta del successo della passata
stagione "That's Amori", scritto e diretto da Emilia Di Pietro e
Simone Iovino, un trattato sull’amore che attinge a testi di Lella
Costa, D.F.Wallace, Pier Vittorio Tondelli e Raymond Queneau. Dal 9 al
14 ottobre La Compagnia Grosso Gatto di Latina presenta "Sotto un
manto di stelle", una lettura tragicomica dell’attuale crisi economica
e ambientale. Dal 16 al 21 ottobre, un omaggio per voci in concerto a
Giuseppe Patroni Griffi con "La morte della bellezza", per la regia di
Nadia Baldi. Dal 23 al 28 ottobre è la sceneggiata contemporanea "Core
Spezzato", finalista del premio Annibale Ruccello, a raccontare una
napoletanità autentica e non oleografica.

Dal 30 ottobre all’11 novembre, direttamente dal Palermo Teatro
festival e dalla rassegna il suono e le parole, arriva "Enza sempre in
bianco", scritto, diretto e interpretato Maria Teresa De Sanctis, un
racconto dal ritmo leggero e a tratti comico, scandito da una colonna
sonora irresistibile.

Dal 13 al 18 novembre, in arrivo da Genova e dai successi della
tournèe ligure, "Il Pugile Sentimentale" , diretta da Marco Ghelardi,
una commedia sul mondo dello sport, le sue passioni e le sue illusioni
ma anche una metafora paradossale sul ring delle illusioni, dove
l’essere colto non paga.

Dal 20 al 25 novembre, da Bologna "Campane da Salotto", scritto e
diretto da Alessandra Frabetti, un insieme di racconti, scene teatrali
o stralci di romanzo di Achille Campanile adattati al rapporto
madre-figlia.

Si prosegue dal 27 novembre al 2 dicembre con "Coma Profondo", scritto
e diretto da Emilia Di Pietro e Simone Iovino, un viaggio nel cervello
di un uomo in coma.

Dal 4 al 9 dicembre è la volta di "Quattro figlie, Quattro città",
tratto da "Sister Cities" di Colette Freedman, commedia malinconica e
commovente che affronta con ironia, tenerezza e, talora, con un
linguaggio crudo, il tema sempre attuale dell’eutanasia.

Dall’11 al 16 dicembre è di scena ”L’Odore del Mondo” con la Compagnia
dei Demoni, spettacolo ispirato da un articolo di Concita De Gregorio
che racconta la vita di Irina, una bambina Moldava.

Dal 18 al 23 dicembre, la prima nazionale di "Ossigeno", scritto e
diretto da Sergio Graziani passa il testimone a  "La commedia delle
donne", dal 27 dicembre al 1° gennaio 2013, con Bruna Braidotti e
Bianca Manzari.

Dall’8 al 13 gennaio “Bukowski” A night with Hank, un lavoro di
ricerca e studio che parte dal settembre del 2011 per approdare al suo
debutto nazionale nell’aprile del 2012. Un fragile ubriacone perdente.
Questo è Bukowski per il Teatro dei Limoni di Foggia.

Dal 22 gennaio al 10 febbraio, è atteso "Ella's Secret", con Lydia
Biondi e Michetta Farinelli, regia di Harris Freedman. Un’opera
delicata e toccante che affronta la grande tragedia dell’olocausto
attraverso l’incontro/scontro di due donne. Dal 12 febbraio al 3
marzo, "Cajkovskij”, scritto e diretto da Harris Freedman dà vita alla
continua lotta tra la depressione e la paura che l’omosessualità del
musicista diventasse di dominio pubblico.

Dal 5 al 10 marzo, "DiFattoTeresa", di e con Silvia Bagnoli, narra
dell’evoluzione delle donne nell’Italia dalla seconda guerra mondiale
alla stesura della Costituzione attraverso la storia di Teresa Mattei,
unica donna della Costituente ancora in vita. Dopo Togliatti che la
volle a Roma nel PCI, anche il Millelire sceglie di far conoscere
questo personaggio emblematico della politica italiana al pubblico
romano.

Dal 12 al 31 marzo, torna con un cast rinnovato il cult "Sono
diventato Etero!" commedia con musiche, scritto e diretto da Lorenzo
De Feo che affronta con sottile ironia la delicata tematica del
rapporto madre e figlio gay.

Aprile e maggio sono i mesi dell’assurdo e del grottesco per il
Millelire, si va da "Aspettando Medea", di Franca Abategiovanni, Nadia
Baldi e Antonella Ippolito, per la regia di Nadia Baldi, dal 2 al 21
aprile 2012, passando per  "Happy New Fear", di Davide Mancini dal 23
al 28 aprile 2013 e  "Santi, Suore e Profezie", di  Giselda Palombi
dal 30 aprile al 19 maggio 2013. Chiude la stagione il 21 maggio un
testo provocante di Duccio Camerini “L’impero dei sensi di colpa”, ad
opera del Teatro Electra di Pistoia.





INFO:

Costo Biglietto € 12,00 – ridotto € 10,00 - Tessera associativa € 2,00



3 tipi di abbonamento: Silver (5 spettacoli a € 40,00), Golden (7
spettacoli a € 52,50) e Platinum (10 spettacoli a € 70,00)

Inizio Spettacoli feriali h. 21.00 – festivi h. 18.00

 <http://www.millelire.org/> www.millelire.org

Tel: 06.397.51.063 – 06.397.41.669 – 333.29.111.32



Ufficio Stampa Carla Fabi e Barbara Ghinfanti 06 83608336 - 83608335



Ufficio Stampa

Carla Fabi e Barbara Ghinfanti Comunicazioni

Via dei Fienaroli, 30 - 00153

Tel 06 83608336 - 83608335

SHORT THEATRE

Short TheatreWest EndRoma, settembre 2012
5-8 settembre Teatro India11-15 settembre La Pelanda22 settembre Teatro Argentina

Short Theatre è un luogo, e un tempo anche, che accoglie una comunità composita di attori, registi, performer, spettatori, operatori, studiosi. Short Theatre cerca di offrire un diritto di cittadinanza temporanea, spesso negata, ad alcuni percorsi artistici legati alla drammaturgia contemporanea, alle sue derive post-organiche e post-drammatiche, alla scrittura scenica in tutte le sue declinazioni più o meno contaminate di generi e formati, alla ricerca di un senso dello stare in scena oggi.

Manifestazione di idee, di modalità, di temi, di strategie, Short Theatre a cura di AREA06, in questa settima edizione si consolida come uno fra gli appuntamenti più interessanti dedicati alla scena contemporanea grazie al sostegno di Presidenza del Consiglio dei Ministri – Dipartimento della Gioventù; Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione generale per lo spettacolo dal vivo; Regione Lazio; Roma Capitale - Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico; in collaborazione con Teatro di Roma; Zètema Progetto Cultura.
10 giorni di programmazione in cui Short Theatre, modulando gli spazi a seconda delle creazioni, sperimentando filoni artistici, disegna un percorso di visione in modo che il Teatro India (dal 5 all’8 settembre) e La Pelanda (dall’11 al 15 settembre) diventino luogo di incontro, ricerca e dialogo ospitando spettacoli di teatro e danza, eventi performativi e musicali. Inoltre in questa edizione Short Theatre sarà ospitato anche nella sede del Teatro Argentina (22 settembre) con la dimostrazione del lavoro diretto dal regista e scrittore argentino Rafael Spregelburd, maestro della ventunesima edizione dell’Ecole des Maîtres, l’atelier internazionale itinerante di formazione teatrale avanzata fondato da Franco Quadri nel 1990 e promosso in Italia dal CSS Teatro Stabile di innovazione del FVG con la partecipazione di MIBAC.


Short Theatre quest’anno è WEST END: due parole per dire di noi, occidentali alla fine. La fine infinita dell’occidente – che, appunto, non finisce mai.

Proteso alla messa in relazione di artisti, al di là delle differenze generazionali e delle attitudini linguistiche, Short Theatre sviluppa e ospita progetti, realizzando focus sui diversi linguaggi artistici ed aprendo una finestra sulla produzione internazionale in collaborazione con Festival, Ambasciate e Istituti culturali.
In coproduzione con l’Instituto Cervantes de Roma e con il sostegno dell’Institut Ramon Llull di Barcellona, presenta la seconda edizione del progetto “IBERSCENE - sguardi sulla creazione contemporanea nell’area iberica” nel quale sono stati coinvolti Juan Dominguez/Los torreznos(La Pelanda, 15 settembre)e Kamikaze produccionescon La función por hacer (La Pelanda, 14 settembre) che nel 2011 ha vinto 7 premi Max, il massimo riconoscimento per il teatro in Spagna e due compagnie rappresentative della effervescente scena catalana: Sonia Gómez e Jorge Dutor/Guillem Mont de Palol (entrambi a La Pelanda, 13 settembre).
Con il sostegno di Ambasciata di Portogallo, Instituto Camoes, Fundacao Calouste Gulbenkian, Short Theatre stringe una collaborazione con il progetto PALCO OVEST per la promozione della scena contemporanea portoghese in Italia. Gli artisti scelti per questa edizione sono il coreografo Luis Guerra, riconosciuto tra i migliori danzatori 2010/2011 dalla rivista Dance Europe, con un solo (Teatro India, 7 settembre) e con Tânia Carvalho (Teatro India, 8 settembre) e, inoltre, il regista Miguel Loureiro con A vida de Juanita Castro (La Pelanda, 12 settembre).
In collaborazione con l’Institut français e la Fondazione Nuovi Mecenati, e in rete con Finestate festival, Short Theatre presenta un focus relativo ad alcune compagnie francesi che si muovono tra generi teatrali con delle proposte artistiche ibride, per la prima edizione del progetto TRANSARTE. Nel programma: Jonathan Capdevielle (Teatro India, 5 settembre), Vivarium Studio/Philippe Quesne (Teatro India, 5 settembre) e il collettivo W(La Pelanda, 12 settembre).
Dal 2010 AREA06 è partner di IYMT – International Young Makers in Transit, progetto europeo nell’ambito del programma Educazione e Cultura, un network di festival europei di teatro e danza che si propone di sostenere il lavoro di giovani formazioni. Collettivo di artisti provenienti da vari paesi, John the Houseband propone una performance-concerto pensata appositamente per Roma (Teatro India, 5 settembre), mentre la danza precipita nella tortura in Por Sal y Samba di Carles Casallachs (Teatro India, 8 settembre).

Inoltre tra gli artisti stranieri ospitati, 2 outsider della scena contemporanea, agli antipodi come espressione linguistica: Franko B con il provocatorio mondo onirico ispirato ai giochi dei bambini nella performance I’m thinking of you (Teatro India, 5 e 6 settembre) - l’artista curerà anche il workshop Chi sei tu?, e l’irriverente e imprevedibile Leo Bassi con Utopia ispirato al mondo della finanza (La Pelanda, 11 settembre).

Molti gli artisti italiani coinvolti nelle giornate di Short Theatre, dalle giovani generazioni a formazioni più note al pubblico, in un ideale circuito di scambio di competenze e linguaggi.

Nella sezione DANZA, il non-sense e l’ironia di Bis di Ambra Senatore e Antonio Tagliarini (Teatro India, 6 settembre) si contrappongono alla possibilità di rivolta di un corpo immerso nell’ordine per Fake For Gun No You di Kinkaleri (Teatro India, 6 e 7 settembre). Sono 5 i movimenti necessari per liberarsi di Bela Bartok nel lavoro di Immobile Paziente ispirato al quartetto d’archi (La Pelanda, 13 e 14 settembre) ed è una composizione bizzarra di espressioni corporee No tengo Dinero di Cristina Rizzo (La Pelanda, 15 settembre).

La compagnia Pathosformel presenterà 2 lavori nella sezione PERFORMANCE tra un allenamento di basket ininterrotto in An afternoon love (La Pelanda, 11 settembre) e corpi privati di fisionomia in La prima periferia (La Pelanda, 12 settembre). Si ispira all’arte contemporanea Voce di Paolo Musìo e Thorsten Kirchhoff (La Pelanda, 11 settembre) mentre ha una matrice letteraria Your girl di Alessandro Sciarroni (La Pelanda, 12 settembre) su Madame Bovary.

Tensioni drammaturgiche diverse nutrono la sezione TEATRO, che ospita giovani generazioni come Teatro Sotterraneo con Homo Ridens esperimento sul pubblico di Roma (Teatro India, 5 settembre), il vincitore del Premio Scenario 2011 Matteo Latino con Infactory (Teatro India, 8 settembre), Compagnia Capotrave e Pierfrancesco Pisani con il secondo studio di Misterman con Alessandro Roja, il Dandi nella miniserie Romanzo Criminale (La Pelanda, 11 settembre), Punta Corsara con Petitoblok (La Pelanda, 12 e 13 settembre), ma anche artisti con percorsi più consolidati come Teatri di Vita e L’omosessuale o la difficoltà di esprimersi di Copi con Eva Robbins (Teatro India, 5 e 6 settembre), Teatro della Tosse con Generazioni componibili (Teatro India, 6 e 7 settembre), Le belle bandiere con Autobiografie di ignoti di e con Elena Bucci (Teatro India, 7 settembre) e Claudio Morganti con il progetto Una lettura del Woyzeck (Teatro India, 8 settembre).
Di matrice poetica il concerto recitato Pulp dedicato a Bukowski del trio PAD (Teatro India, 6 settembre) e l’installazione 8 di Bluemotion, un vero e proprio accampamento al Teatro India il 7 e 8 settembre. Dedicato ai Mattia Bazar, all’album Tango nell’anniversario della pubblicazione, il concerto-performance di Mauro Sabbione Nel fango di Rabelais (La Pelanda, 11 settembre).

Vanno inoltre segnalati due progetti difficilmente connotabili tra generi. Pensato come un’invasione della città in cui il pubblico diventa protagonista, Missione Roosevelt di Tony Clifton Circus (12 e 13 settembre) è un gioioso percorso urbano. Mezzo di trasporto da utilizzare: una sedie a rotelle.
Diviso in 3 parti, 3 momenti di dialogo con e tra il mondo teatrale, W. 3 atti pubblici di Motus prevede la succesione di un Atto-assemblea tra operatori teatrali: Where; un Atto-solitario tra regista e performer: When; un Atto-corale nel confronto fra performer e pubblico: Who (La Pelanda, 14 e 15 settembre).

West End, tema di questa edizione di Short Theatre, fornirà lo spunto per una particolare sezione segnata dalle istallazioni di MP5 West End Bum (La Pelanda) e dal Corso di orientamento per chi ha perso la bussola  – “dov’è finito l’occidente?”, conversazioni, indicazioni, racconti, riflessioni in pillole quotidiane, coordinate da Graziano Graziani, con artisti, filosofi, scrittori, giornalisti, spettatori (tutti i giorni, ore 21 ca.)

Nelle giornate di Short Theatre saranno presenti anche le installazioni di Franko B, con le opere realizzate durante il workshop Chi sei tu?; il cortometraggio di Thorsten Kirchhoff Teletrasporto e i disegni di Cristina Gardumi Quaderni_Notebooks.

Short Theatre West End è: 46 TRA ARTISTI E COMPAGNIE DI CUI 16 STRANIERI, 19 SPETTACOLI, 10 PERFORMANCE, 6 SPETTACOLI DI DANZA, 3 CONCERTI-SPETTACOLO, 1 PERCORSO URBANO 1 LETTURA,
3 INSTALLAZIONI, 10 INCONTRI, 3 WORKSHOP, 4 DJSET, 14 PRIME NAZIONALI.

Inoltre rivolto al pubblico i percorsi di visione a cura della Casa dello spettatore (info: casadellospettatore@gmail.com) e il laboratorio di critica teatrale a cura di Teatroecritica (info: redazione@teatroecritica.net).

AREA06 nasce nel 2001 come strumento progettuale e come piattaforma di artisti e operatori attivi nel territorio della Regione Lazio. Il percorso di AREA06 ha attraversato programmi formativi, organizzazione di festival e rassegne, produzione di spettacoli. Negli anni l’attività si è strutturata in un duplice percorso: un sistema di accompagnamento produttivo a diverse realtà artistiche indipendenti e l’ideazione e la realizzazione di SHORT THEATRE.
AREA06 è membro dell’Associazione Scenario, che favorisce un monitoraggio sulle giovani generazioni attraverso l’istituzione dell’omonimo Premio.
La creazione e la diffusione di pensiero sono le linee guida dell’attività di AREA06, in un’attenzione costante al percorso artistico, alla formazione come momento di scambio e condivisione, alla cura di quei progetti da sostenere e produrre.



Info 060608; 06 49385619                           
www.shorttheatre.org
info@shorttheatre.org
Teatro India
Lungotevere Vittorio Gassman – Roma
Apertura biglietteria ore 18
La Pelanda Centro di Produzione Culturale
Piazza Orazio Giustiniani, 4 – Roma                                                              
www.museomacro.org
Apertura biglietteria ore 17.30
Teatro Argentina
Largo di Torre Argentina 52 – Roma                                                              
www.teatrodiroma.net
Biglietteria tel. 06 684000311
Orario 10-14 / 15-19
Biglietti:
singolo spettacolo 7€
tessera giornaliera 15€
Teatro Argentina ingresso libero su prenotazione presso la biglietteria
Missione Roosevelt di Tony Clifton Circus – prenotazione: organizzazione@tonycliftoncircus.com
Ufficio stampa
AREA06: Emanuela Rea, info@shorttheatre.org; tel 06 44702823; 3338537295 e Simone Pacini 3358384927
Teatro di Roma: ufficiostampa @teatrodiroma.net; 06 684000308
Zètema Progetto Cultura: Patrizia Morici p.morici@zetema.it, tel 06/82077371; 3485486548

SalinaDocFest 2012

SalinaDocFest 2012

AltriFuturi? Sogni comuni del Mediterraneo

19/23 settembre

 Focus su Donne e Mediterraneo.

Cinque giornate di cinema, workshop, incontri, mostre e musica all’insegna del sogno e del futuro, per IMMAGINARE il racconto di nuovi domani, per LAVORARE insieme in un mondo più solidale, per essere liberi di MIGRARE da una sponda all’altra del nostro mare, per VIVERE ALTRIFUTURI?.

Il Festival dedicato al documentario narrativo diretto da Giovanna Taviani, con la consulenza di Mazzino Montinari e Antonio Pezzuto, è giunto - grazie alla collaborazione organizzativa di ANFE, Salina-Isola Verde e dei comuni di Malfa, Leni e Santa Marina – alla sua 6° edizione, ottenendo la titolarità dall’Assessorato al Turismo della Regione Sicilia, con l’Alto patronato della Presidenza della Repubblica Italiana, del Senato della Repubblica, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Ministero dell’Ambiente  e della Tutela del Territorio e del Mare.

Solo attraverso il racconto della memoria e l’immaginazione di nuovi orizzonti, si costruisce e si esprime l’identità di un territorio, idealmente e materialmente intesa. In questo momento, segnato da pesanti tagli ai finanziamenti destinati alla cultura, è importante ricordare quanto arte e spettacolo siano essenziali per sostenere e alimentare il progetto di un futuro condiviso.  Per questa ragione la direzione artistica ha sentito l’esigenza di concentrare lo sguardo sul panorama italiano di quest’ultima sofferta stagione, con un Concorso Nazionale intitolato ALTRIFUTURI? nella certezza di trovare fra le nuove proposte i segni e le tracce di un sogno prossimo venturo. La giuria che assegnerà il Premio Tasca d’Almerita al miglior film sarà composta da 5 nomi di grande prestigio: la montatrice Ilaria Fraioli, la scrittrice Lidia Ravera, il direttore del FIDMarseille Jean Pierre Rehm, i registi Gianfranco Rosi e Daniele Vicari,

Immaginare il futuro, nel gioco profondo e spesso visionario del cinema di realtà, è la scommessa lanciata quest’anno dal SalinaDocFest. Il tema sarà un filo rosso che percorrerà tutto il festival, a partire dalla Finestra Carceri e Arte: un riflettore acceso sui luoghi dell’esclusione per antonomasia che, in questi giorni di flessione e di crisi, sono diventati nuovi e paradossali spazi di libertà, capaci di disegnare orizzonti espressivi aperti a un’estetica davvero innovativa.

La kermesse si aprirà con l’inaugurazione di una mostra fotografica curata da Andrea Mancini che porterà a Salina gli scatti di Umberto Montiroli, realizzati a Rebibbia durante le riprese del film Cesare deve morire di Paolo e Vittorio Taviani (proiettato in serata per il pubblico dell’isola, in presenza degli autori). Tra gli ospiti previsti, Salvatore Striano (protagonista del film dei F.lli Taviani) e Gaetano Di Vaio.

«L’esplosione del documentario narrativo in questo ultimo decennio», dichiara Giovanna Taviani, «ha fatto i conti con un’urgenza di verità che i mezzi di comunicazione, per lungo tempo, avevano rovesciato in menzogna. Di questa sete di realtà, coniugata ad un’esigenza narrativa, altrettanto forte ed importante, il SalinaDocFest ha fatto uno dei suoi cavalli di battaglia lanciando in cinque edizioni film documentari di denuncia importanti che hanno fatto il giro del mondo riportando a galla verità spesso oscurate. Oggi il nuovo vento che spira dal Sud e dall’area infuocata del Mediterraneo sembra delineare orizzonti “altri” rispetto alla realtà circostante, tutti da ricostruire, e spingerci irresistibilmente verso un futuro che vogliamo tornare ad immaginare e a sognare. Per questo abbiamo deciso di dedicare questa edizione al tema ALTRIFUTURI, per indicare nuove, molteplici e variegate strade, anche visionarie e metaforiche, del cinema italiano. Un percorso di faticosa risalita intrapreso prima di tutto dal nostro documentario italiano che riscopre la forza del linguaggio e si fa sogno, esplosione, diario segreto e allucinatorio. Uno scenario futuro tutto da reinventare e ricostruire, a partire dal recupero di uno sguardo comune che unisca la riva sud alla riva nord del Mediterraneo». Ed è all’insegna di un rapporto privilegiato con il nostro mare che, nella sua Finestra sul Mediterraneo, il SDF inaugura il nuovo gemellaggio con il  Films Femmes Méditerranée di Marsiglia (Francia).

«L’individuazione della centralità del ruolo della donna nel contesto del mutamento degli scenari futuri», afferma la direttrice del Festival, «ci è parso un passo doveroso: dalla determinazione delle protagoniste dei primi sommovimenti in Tunisia, all’eroismo e al risveglio dell’orgoglio ferito delle donne del Cairo, passando per la ritrovata coscienza femminile occidentale, è la recente storia stessa che descrive le donne come punto nodale, aperto, solidale e plurale, del cambiamento.»

E’ proprio per sottolineare l’importanza di questa trasformazione che vede le donne al centro di una rivoluzione universale, non più esclusivamente legata alle tematiche di genere tradizionali, che il comitato d’onore del SalinaDocFest - costituito da Paolo e Vittorio Taviani, Romano Luperini, Bruno Torri e Antonio Vitti (direttore della Scuola Italiana di Middlebury in Vermont) – ha deciso di assegnare il premio Dal testo allo schermo alla scrittrice marocchina Jamila Hassoune per “La libraia di Marrakech” (Mesogea, settembre 2012). L’opera, presentata a Salina in anteprima assoluta, racconta il suo impegno personale e quotidiano, accanto alla grande Fatema Mernissi, per la diffusione della cultura e dell’arte nelle periferie più estreme del mondo arabo

Sarà la vicepresidente del Senato Emma Bonino, ad introdurre il premio,

Un’altra sezione importante del festival sarà Finestra Donne.doc, che ospiterà i documentari delle più rappresentative registe italiane, e si chiuderà con un incontro pubblico in cui le registe Chiara Cremaschi, Antonietta De Lillo e Alina Marazzi presenteranno in anteprima tre distinti progetti cinematografici a carattere collettivo.

Workshop, concerti e degustazioni completeranno il  programma del festival. Enzo Gragnaniello e I Sikitikis, sono fra gli ospiti musicali che hanno già confermato la loro presenza.

NFO +39 06 3213956 www.salinadocfest.it

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