mercoledì 2 ottobre 2024

Moisai, Voci contemporanee in Domus Aurea: Michela Cescon, Giulia Spattini, Giovanni Calcagno tra i protagonisti del secondo week end

 


Moisai 2024. Voci contemporanee in Domus Aurea


Terza edizione

27 settembre | 13 ottobre 2024


nove visite guidate che culminano nella Sala Ottagona nell’esperienza dell’arte performativa nel segno


del contemporaneo


Secondo week end con


Michela Cescon, Tullio Visioli, Livia Cangialosi / Teatro Di Dioniso

Giulia Spattini e Paolo Rosini / Balletto Civile


Giovanni Calcagno, Puccio Castrogiovanni, Marco Di Dato e Vanessa Lisi


Secondo week end per Moisai - Voci contemporanee in Domus Aurea. Un’occasione suggestiva e unica per

immergersi nei luoghi della residenza imperiale che meglio riflettono uno degli aspetti più noti della figura

di Nerone, ma raramente indagato: il suo amore per l’Arte. Partendo dal ciclo statuario delle Muse,

realizzato per l’imperatore e conservato, in frammenti, all’interno della Domus, una visita guidata culmina

nell’esperienza dell’arte performativa. Nove visite guidate e nove spettacoli, coniugati in tutte le sue

diverse sfumature, nel segno del contemporaneo. L’evento, promosso e organizzato dal Parco

archeologico del Colosseo con la direzione artistica a cura di PAV, è articolato in nove incontri – dal 27

settembre al 13 ottobre 2024, per tre weekend, dal venerdì alla domenica – ognuno dedicato ad una

delle nove Muse del mito. In ognuna delle serate, un nuovo artista libererà il canto di una Musa diversa,

facendosi suo portavoce contemporaneo in un gesto antichissimo, sciolto e compiuto negli ambienti della

Sala Ottagona, straordinaria macchina scenica creata dagli architetti Severo e Celere per volere del

progetto visionario di Nerone. Le visite guidate all’interno della Domus saranno seguite da serate evento

per un totale di nove appuntamenti.

Il secondo week end vede in scena - il 4 ottobre - “Elizabeth – Sorry for what?”, ideazione e regia Giulia

Spattini, danzato e creato da Paolo Rosini e Giulia Spattini. Il 5 ottobre appuntamento con “Lavinia

fuggita” di Teatro di Dioniso con Michela Cescon, Tullio Visioli, Livia Cangialosi. Domenica 6 ottobre,

andrà in scena “Polifemo innamorato”, di e con Giovanni Calcagno, musiche eseguite dal vivo da Puccio

Castrogiovanni e danza di Marco Di Dato e Vanessa Lisi.

Il week end si avvia dunque venerdì 04 ottobre con ELIZABETH – Sorry for what? ideazione e regia Giulia

Spattini, danzato e creato da Paolo Rosini e Giulia Spattini, disegno sonoro Guido Affini; luci Francesco

Traverso e collaborazione produttiva Balletto Civile, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale.

La scena è il campo di battaglia, un ring contemporaneo. La sfida è prendere posizione. Scegliere,

costruire. Senza scuse. senza alibi. Uno sferzante allenamento alla vita. Elisabetta I nel corso della sua vita

è stata artefice della propria rinascita diventando la vergine Regina, una contraddizione che segna

profondamente la lotta interna che fece con sé stessa e il mondo politico, costituito da uomini, con il quale

si è trovata a combattere. Una lotta per la sopravvivenza, la costruzione di un nuovo se attraverso

un’immagine articolata e complessa per salvare la propria natura profonda.

Giulia Spattini, danzatrice, performer, dal 2011 è membro permanente della compagnia Balletto civile,

come danzatrice e insegnante. Nel 2019 vince una menzione speciale al Festival Pindoles di Barcellona con

lo spettacolo Longing For di cui è autrice e interprete. Nel 2019 Vince il PREMIO della Critica Direction

Under 30 e il PREMIO PNP Spettatori Mobili con lo Spettacolo HER-ON, scritto insieme ad A. Pallecchi. Nel

2023 lavora come autrice al nuovo progetto ELIZABETH, Sorry for what?


Michela Cescon insieme a Tullio Visioli, Livia Cangialosi sarà protagonista sabato 5 ottobre di LAVINIA

FUGGITA, spettacolo a cura di Teatro di Dioniso; direzione del suono e musiche originali Tullio Visioli,

ideazione e messa in scena Michela Cescon, cura del progetto Nicoletta Scrivo.

Lavinia Fuggita è il componimento in cui si ha la piena, splendida misura del talento di Anna Banti. La storia

racconta di Lavinia, una ragazza orfana che, agli inizi del Settecento, viene raccolta all’Ospedale della Pietà

di Venezia, dove impara a suonare e a cantare. Divenuta maestra di coro, Lavinia è scossa da un irresistibile

istinto per la composizione, che la porta a sostituire le partiture da copiare con le sue invenzioni musicali.

Una di queste è l’esecuzione del maestro Don Antonio Vivaldi, precettore presso l’Istituto. Scoperto il fatto

e il quaderno che contiene tutte le sue composizioni, Lavinia viene punita e umiliata. Quel giorno, fiera

della sua intelligenza e bellezza, scompare, forse in un veliero arrivato da lontano, e di lei nessuno saprà

più nulla. Michela Cescon è attrice, produttrice e regista. Si è formata alla scuola per attori del Teatro

Stabile di Torino diretta da Luca Ronconi. Collabora in teatro e nel cinema con numerosi e importanti

registi. Dal 2017 assume la direzione artistica del Teatro di Dioniso.

Tullio Visioli è un compositore, flautista, cantante e didatta italiano. La sua attività musicale spazia dal

concertismo alla direzione di coro, dalla didattica pedagogica strumentale e vocale all'arteterapia sonora.

Il week end si conclude domenica 6 ottobre con POLIFEMO INNAMORATO di e con Giovanni Calcagno,

musiche eseguite dal vivo da Puccio Castrogiovanni, danza a cura di Marco Di Dato e Vanessa Lisi,

consulenza alle traduzioni Alessandra Pescetta, Giovanni Ludeno, Mauro Mangano, Piero Grassini; occhio

esterno e costumi Alessandra Pescetta, marionette corporee Bianca Bonaconzauna. Coproduzione

Scenario Pubblico/Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza, Associazione Musicale Etnea e la

Casa dei Santi.

Il Polifemo innamorato è pensato come a una serie di quadri ispirati alle narrazioni in greco, siciliano,

romanesco, veneto e napoletano che traggono spunto dai testi classici di Teocrito Siracusano e di Ovidio.

Teocrito, nel suo idillio dedicato al giovane Polifemo, ha voluto mettere in risalto la potenza del sentimento

dell’Amore, capace di trasformare un essere abietto e rozzo come un ciclope in un poeta.

Ovidio, nelle sue Metamorfosi, affronta la vicenda ponendo l’accento sulla tragica vicenda dell’omicidio da

parte di Polifemo del pastore Aci, colpevole di ricambiare l’amore di Galatea, desiderata dal Ciclope. La

morte di Aci determina però una trasformazione del pastore in un fiume che, scendendo verso il mare, si

potrà finalmente congiungere per sempre con Galatea.

Giovanni Calcagno è un attore ed autore siciliano. Al cinema e in TV è interprete per Marco Bellocchio,

Mario Martone, Danny Boyle, Valeria Golino. In teatro è stato diretto da Luigi Lo Cascio, Valerio Binasco,

Vincenzo Pirrotta. Insieme ad Alessandra Pescetta, si occupa di formazione e produzione nel campo

teatrale e cinematografico per la Casa dei Santi. Fra le opere prodotte, La città senza notte e 100 Preludi,

dei quali è co-sceneggiatore e L’ombra della sposa, in concorso a Venezia-Orizzonti 2017 e vincitore del

Nastro d’Argento per l’innovazione. Giovanni Calcagno è un narratore, autore e traduttore di molti testi

della classicità e della tradizione mediterranea e mediorientale.

L’ultimo week end - venerdì 11 ottobre – “DRONE TRAGICO – un volo sull'Orestea” sarà lo spettacolo di

Teatrino Giullare, creato, interpretato e diretto da Giulia Dall'Ongaro ed Enrico Deotti. Il 12 ottobre, Laura

Morante sarà la voce recitante di “Notte di sfolgorante tenebra”, con Davide Alogna al violino e Luca

Provenzani al violoncello. Moisai 2024 si concluderà il 13 ottobre con “Peppe Servillo legge Marcovaldo”,

le fantasiose storie di uno dei personaggi più celebri della letteratura italiana per rendere omaggio a Italo

Calvino, con Peppe Servillo voce recitante e Cristiano Califano alla chitarra.

Ogni evento avrà inizio alle 17,30 con ingressi scaglionati per la visita all’interno della Domus Aurea. Le

visite culmineranno con l’arrivo presso la Sala Ottagona, luogo dove avrà inizio lo spettacolo alle ore 18,30.


Ricomincia in Domus Aurea la rassegna Moisai, dedicata alle 9 Muse con

un programma di 9 eventi tra spettacoli e visite guidate in cui poesia

musica e danza dialogano portando le voci contemporanee nella casa di Nerone, commenta Alfonsina

Russo, Direttore del Parco archeologico del Colosseo. Anche quest'anno e per il terzo anno consecutivo la

Sala Ottagona viene valorizzata in funzione del suo significato originale, tornando ad essere protagonista di

suoni e parole.


Direttore del Parco archeologico del Colosseo

Alfonsina Russo

Progetto a cura del Parco archeologico del Colosseo

Francesca Guarneri, Stefano Borghini, Daniele Fortuna

Promozione e comunicazione - PArCo

Federica Rinaldi, Astrid D’Eredità

Servizio Valorizzazione - PArCo

Daniele Fortuna

Supporto organizzativo

Ales S.p.A

Grafica

Daniela Petrucci - Stefano Borghini

In collaborazione con:

Direzione artistica

PAV

Direzione produzione:

Roberta Scaglione, Claudia Di Giacomo, Laura

Marano

Ufficio produzione:

Elena Campanile, Valentina De Simone, Alice

Grombone, Beatrice D'Agnese, Verdiana

Costanzo, Marta Celli

Ufficio Stampa dedicato all’evento

Maya Amenduni

Progettazione allestimento e illuminotecnica

Walter Pizzi

Realizzazione allestimento

RED Studio

Progettazione audio

Angelo Longo


Le visite guidate non includono la realtà virtuale


DOMUS AUREA

Via della Domus Aurea, 00184 Roma RM

BIGLIETTO INTERO:

€ 18,00 + € 8,00 per la visita guidata

BIGLIETTO RIDOTTO:

€ 2,00 + € 8,00 per la visita guidata

Per i cittadini europei tra i 18 e i 25 anni non compiuti

BIGLIETTO GRATUITO:

Ingresso gratuito per tutte le fattispecie di legge consultabili al seguente link

https://cultura.gov.it/agevolazioni

+ € 8 per la visita guidata


SCHEDA EVENTO

Moisai 2024. Voci contemporanee in Domus Aurea

Visite guidate tematiche (Le Muse, Nerone e l’Arte) e performance finale nel complesso della Sala

Ottagona

Numero di aperture: 9, ogni incontro è dedicato ad una specifica Musa

Date: 27, 28 e 29 settembre 2024 – 4, 5, 6, 11, 12, 13 ottobre 2024

Orario di inizio: 17.30

Acquisto del biglietto esclusivamente online sul sito

https://ticketing.colosseo.it/eventi/moisai-voci-contemporanee-in-domus-aurea/


All'interno della Domus Aurea la temperatura è di circa 10 gradi.

Si consigliano abbigliamento adeguato e scarpe comode

***

PArCo - Ufficio per le relazioni con la Stampa

Federica Rinaldi | Astrid D’Eredità

+ 39 06 699 84 443

pa-colosseo.ufficiostampa@cultura.gov.it

https://colosseo.it

@parcocolosseo


Ufficio stampa dedicato all’evento


Maya Amenduni

+39 392 8157943

mayaamenduni@gmail.com

EMILIO SOLFRIZZI in ANFITRIONE dal 8 ottobre al Teatro Quirino



 Compagnia Moliere presenta

EMILIO SOLFRIZZI


In


ANFITRIONE


di Plauto

con


SIMONE COLOMBARI


SERGIO BASILE ROSARIO COPPOLINO


e con


VIVIANA ALTIERI CRISTIANO DESSÌ BEATRICE COPPOLINO


Regia


EMILIO SOLFRIZZI


Scene Fabiana Di Marco Luci Mirko Oteri


Costumi Alessandra Benaduce Musiche Michele Marmo


Dall’8 al 20 ottobre 2024

TEATRO QUIRINO - ROMA


Anfitrione è una delle commedie più celebri di Plauto.

La trama ruota attorno a un soldato di nome Anfitrione e al suo servo Sosia, che

tornano a casa dopo una lunga campagna militare. Tuttavia, Giove, affascinato dalla

bella moglie di Anfitrione, Alcmena, decide di assumerne l’aspetto per conquistarla. Nel

frattempo, il vero Anfitrione ignaro, si scontra con Sosia e si sviluppano una serie di

equivoci, situazioni buffe e colpi di scena. Inganni che creano una girandola di

situazioni esilaranti in cui i personaggi si confondono sulla vera identità di chi hanno di

fronte offrendo al pubblico uno spettacolo spassoso e leggero. Un’opera

incredibilmente divertente ma anche una fonte preziosa e importante per il suo valore

storico linguistico che può essere usata come lente attraverso cui analizzare e

commentare la contemporaneità.

Insomma, un Plauto modernissimo: quante volte pensiamo di aver di fronte qualcuno

ed invece abbiamo di fronte qualcun altro sbagliando le nostre valutazioni? O

viceversa: quanto spesso non siamo all’altezza dei ruoli che gli altri ci danno?

Questo ormai accade tanto nella vita vera, quella di tutti i giorni, quanto (se non

soprattutto) in quella digitale, quella dei social.


FB Sisi Communication

IG sisi_communication


CAST:

SOSIA Emilio Solfrizzi

MERCURIO Rosario Coppolino

ANFITRIONE Simone Colombari

GIOVE Sergio Basile

ALCMENA Viviana Altieri

BROMIA Beatrice Coppolino

BLEFARONE Cristiano Dessì

IPPOFANTE Cristiano Dessì

LA NOTTE Beatrice Coppolino

ERCOLE Domenico Pepe


TEATRO QUIRINO

Via Delle Vergini, 7 - 00187 Roma

Date e orari: mar 8 ott. 24 ore 21.00, mer. 9 ott. 24 ore 21.00, gio 10 ott. 24 ore 17.00

ven. 11 ott. 24 ore 21.00, sab. 12 ott. 24 ore 17.00, dom., 13 ott. 24 ore 17.00, mar.15 ott. 24 ore 21.00

mer. 16 ott. 24 ore 19.00, gio 17 ott. 24 ore 17.00, ven. 18 ott. 24 ore 21.00, sab. 19 ott. 24 ore 21.00

dom. 20 ott. 24 ore 17.00

info e prenotazioni Tel. 06.6794585 - biglietteria@teatroquirino.com

prezzo biglietto da 35 € a 16 € - disponibili su www.teatroquirino.it


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UFFICIO STAMPA COMPAGNIA

Silvia Signorelli silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com T. 338 / 99 18 303

Monica Menna ufficiostampasignorelli@gmail.com

Alessandra Teutonico alessandra.teutonico@comunicazioneeservizi.com T. 392 / 50 89 173

FB Sisi Communication IG sisi_communication

UFFICIO STAMPA TEATRO QUIRINO – Cinzia D’Angelo cinziadangelo1@gmail.com T. 335 / 52 26 780

Impact Festival '24 - Elio Germano in realtà virtuale al Teatro Francigena di Capranica e molto altro

 



PROGRAMMA DI di IMPACT FESTIVAL 2024 PER


VENERDI 4 ORE 21.00, SABATO 5 ORE 21.00, DOMENICA 6 OTTOBRE ORE 18.00

Teatro Francigena di Capranica - Largo Ripoll (già via della Mattonara) - Capranica


COMUNICATO STAMPA


L’edizione 2024 dell’Impact Festival al Teatro Francicena di Capranica, prosegue

4 ottobre ore 21.00 IL CLUB ANZICHENÒ di Gino Varù, regia di Alessandro Carvaruso, con

Matteo Magazzù, Elena Elisa Miotto, Nicole Mastroianni, Marco Fabrizi.

In un tempo e in un luogo indefiniti, quattro improbabili personaggi cercano soluzioni per

risolvere un problema contingente: salvare un povero professore che giace, agonizzante,

nell’altra stanza. Perché salvare quel pover’uomo? E soprattutto, chi è questo Professor Valli?

 Il testo, però, non è un dramma: Gino Varù, l’autore, lo definisce una “commedia surreale” o

meglio “un demenziale d’autore”: lo spettatore, infatti, viene accompagnato all’interno dei

deliri lucidi dei nostri personaggi che rimbalzano di argomento in argomento in un turbine di

informazioni ed emozioni apparentemente senza senso e fonte di risate, ma che nascondono

la più cruda delle realtà. Il loro tentativo di estraniarsi e cercare universi pieni di avventura e

personaggi fantastici crea la situation comedy esilarante che è la colonna sonora di tutto lo

spettacolo. Tentativi goffi, grotteschi, liberi da filtri, scevri di ogni pudore, tutto ciò che un

essere umano vorrebbe vivere nella vita reale deve essere confinato in un cerchio di persone

che condividono lo stesso gioco, riescono a avere i loro spazi perché fortunatamente… sono

estraniati.

5 ottobre ore 21.00 TUTTE LE NOTTI SONO UNA con Valeria Zazzaretta, Patrizia

Casagrande, Jacqueline Ferry. Regia Fabio Di Gesto. La pièce teatrale, scritta da Mary Griffo,

Massimo Natale ed Ennio Speranza, è costruita su storie vere di femminicidio. Sulla scena tre

donne si raccontano riconoscendo per la prima volta l’amore che amore non era e l'incubo che

in una notte ha posto fine alla loro esistenza. Un luogo indefinito, luci soffuse, uno spazio,

forse un seminterrato… tre donne, in attesa. Non si conoscono, forse. Non sanno nemmeno

perché siano lì o cosa stiano aspettando. Sara, Romina, Rebecca. Tre donne come tante. E in

questo spazio senza luogo e senza tempo si guardano, si raccontano, si conoscono. Tre vite e

tre storie che sono tutte le storie. Ogni loro parola, ogni loro gesto, ogni loro sospiro svela la

loro storia. Una storia d'amore, forse. Ma cos'è l'amore? Un sogno, un paradiso, forse, ma

anche, a volte, una malattia, un dolore, un incubo. Il loro struggente racconto ci porterà in un

mondo in cui un gesto può avere il colore acceso della passione o il buio del dolore e dove un

bacio non è sempre un apostrofo rosa. Sono tre donne, ma sono anche tutte quelle donne che

non abbiamo saputo proteggere, amare o difendere e che ancora oggi, e forse proprio in

questo momento, continuano a pagare con la vita la vigliaccheria e la violenza di uomini che

dell'amore conoscono solo la parola e non il significato.

6 ottobre ore 18.00 COSÌ È (O MI PARE) Pirandello in Realtà virtuale con ELIO GERMANO.

In un salotto dell’alta borghesia si sviluppa la novella pirandelliana che mette in discussione

l’idea di “verità assoluta”: un intero paesino viene turbato dall’arrivo di una coppia, il Signor

Ponza e la Signora Frola, che sembrano raccontare versioni diverse di una stessa storia. I

cittadini non sanno più a chi e a che cosa credere ma non possono smettere di indagare alla

ricerca di una verità che, forse, non esiste. La riscrittura di Germano immerge il celebre testo


del drammaturgo siciliano nella società moderna, dove “spiare” l’altro risulta ancora più

semplice grazie all’uso dei social network. Lo spettatore è calato nella storia e, grazie alla

realtà virtuale, si trasforma in uno dei protagonisti, che vede e ascolta tutto. NB GLI ATTORI

NON SARANNO PRESENTI IN SCENA: LO SPETTACOLO È FRUIBILE ATTRAVERSO VISORE

PER REALTÀ VIRTUALE


Costo del biglietto per gli spettacoli di Venerdì 4 e Sabato 5 - 10,00 Euro

Costo del biglietto per lo spettacolo di Domenica 6 – 15,00 Euro

IMPACT FESTIVAL

Teatro Francigena di Capranica - Largo Ripoll (già via della Mattonara) – Capranica

INFO E BIGLIETTERIA: Tel 06 41 73 49 01- Cell 333 43 13 086 - info@impactfestival.it –

www.impactfestival.it - Biglietti online acquistabili su www.impactfestival.it/Biglietteria.html

Ufficio Stampa Elisa Fantinel – ufficiostampafantinel@gmail.com - 3358160566


Impact Festival è organizzato dal TEATRO HAMLET APS con il patrocinio e il sostegno del

Ministero della Cultura, della Provincia di Viterbo e del Comune di Capranica con la Direzione

Artistica del Maestro Mamadou Dioume, attore e collaboratore di Peter Brook.

Biglietto Unico 15,00 Euro

IMPACT FESTIVAL - Teatro Francigena di Capranica - Capranica

INFO E BIGLIETTERIA: Tel 06 41 73 49 01- Cell 333 43 13 086 - info@impactfestival.it –

www.impactfestival.it - Biglietti online acquistabili su www.impactfestival.it/Biglietteria.html

Ufficio Stampa Elisa Fantinel – ufficiostampafantinel@gmail.com - 3358160566

"VUOTI" di Claudio Massimo Paternò apre la stagione del Teatro Spazio 18b di Roma l'11 e 12 ottobre



 VUOTI

Di Claudio Massimo Paternò

Con Ilaria Pigliautile e Francesco Rinaldi

Regia Claudio Massimo Paternò


Una produzione MTTM - Micro Teatro Terra Marique - APS


APERTURA DI STAGIONE

Teatro Spazio 18B-Roma

11 e 12 ottobre, ore 20.30


Anteprima di stagione al Teatro Spazio 18b, l’11 e 12 ottobre, con VUOTI di Claudio

Massimo Paternò della Compagnia Micro Teatro Terra Marique. Micro Teatro Terra

Marique è tante cose. È associazione di promozione sociale, centro culturale,  centro studi

e di formazione, residenza artistica, compagnia teatrale, casa editrice e discografica con

sede a Perugia.

Vuoti è un’allegoria della condizione contemporanea dei trentenni: inattivi, inoccupati,

disoccupati, alla ricerca di una propria identità, senza punti di riferimento, schiacciati dalla

società, soli, vuoti; in cerca di qualcosa che allo stesso tempo li riempia di contenuti

effimeri e li svuoti dalle proprie ansie. In scena due personaggi, ispirati ai personaggi

beckettiani di Vladimiro ed Estragone di “Aspettando Godot”, figure eccentriche, infantili e

naif e una bottiglia (metafora di noi stessi). I due sempre in confronto tra loro, tra contrasti

e punti in comune sono in attesa di soddisfare le proprie necessità. Tuttavia l’azione gira

intorno alla bottiglia, protagonista/non protagonista. Nel gioco di metafore il tutto

rappresenta, allora, la dinamica contorta, spesso contraddittoria, che ognuno ha dentro: un

costante groviglio di pensieri, idee, paure, esaltazioni, gioie e dolori.

Costo Biglietti:

UNICO 18€ / RIDOTTO 13€

Tessera Associativa 2€

Prenotazioni

Wapp. 333.3305794

Tel. 06.92594210

Teatro Spazio18B, via Rosa Raimondi Garibaldi 18B ZONA GARBATELLA, ROMA

www.spazio18b.com

info@spazio18b.com

Ufficio Stampa

Maresa Palmacci tel. 348 0803972; palmaccimaresa@gmail.com

martedì 1 ottobre 2024

Presentata la stagione 2024/2025 dell'OFF OFF THEATRE



 SETTIMA STAGIONE

Direzione artistica Silvano Spada


OFF/OFF Theatre | Stagione Teatrale 2024–2025


Dal 5 novembre 2024 al 18 maggio 2025


Oltre trenta spettacoli in programma, dai grandi nomi del teatro ai giovani autori. Poi attori

e registi della scena classica e contemporanea. Silvano Spada presenta i protagonisti della


settima stagione in Via Giulia.


Alla voce “numero sette” si legge “simbolo per eccellenza della ricerca mistica”; cifra che rappresentala la

scoperta e la conoscenza. Il numero con cui esplorare l’esistenza. Per questi motivi e per altri che ormai da

anni prendono vita sul palco di via Giulia, la settima stagione dell’OFF/OFF Theatre firmata dal direttore

artistico Silvano Spada, ha un sapore tutto particolare dai gusti più variegati.

Temi sempre attuali, storie epiche o contemporanee, cronache annunciate o riprodotte, esperienze

umane e introspezioni proibite. Un atteso programmasi svela alla platea che sarà accolta in via Giulia, a

partire da martedì 5 novembre 2024, fino a domenica 18 maggio 2025.

«Una nuova Stagione Teatrale divertente, vivace, dinamica, riflessiva e colta allo stesso tempo, con ancora

più ampio spazio all’inedito e a nuovi autori, attori e registi che sono già i protagonisti del mondo dello spettacolo di

domani. Eventi, Concerti, Incontri e, in questa Stagione, per un’ulteriore accelerazione nell’aprire nuovi e più ampi

spazi a giovani protagonisti più aderenti all’oggi, il debutto della sezione Ribalta Giovani con, selezionate da apposito

bando, la presentazione di nuove Compagnie di Prosa e Danza, con spettacoli che saranno votati dal pubblico. Su

tutto, la nostra certezza di sempre: il Teatro non deve essere un mausoleo, ma luogo di incontro e di stimoli culturali e

sociali, intergenerazionale e popolare e, costantemente, con uno sguardo rivolto al futuro».


Silvano Spada

La programmazione della Stagione 2024/2025 si presenta con oltre 30 spettacoli, interpretati da

protagonisti del panorama italiano e giovani autori, attori e registi con pièce che raccontano di temi attuali e

contemporanei, passando per gli indimenticabili classici del nostro Teatro. Martedì 5 novembre si parte

con lo spettacolo Inaugurale dal titolo “Sexual fluidity?”, di Silvano Spada, che affronta una tematica

quanto mai attuale: la fluidità sessuale nel mondo giovanile. Un testo che si pone la domanda se il

fenomeno, è il raggiungimento di nuove frontiere erotiche o, piuttosto, oggi in un modo più ampio e

disinvolto, un fenomeno che esiste da sempre e che soltanto le consuetudini sociali e la morale dei tempi,

impedivano di prenderne atto. Protagonisti due giovani attori di successo, impegnati tra cinema e teatro,

Filippo Contri e Lorenzo Rivola.

Tra gli appuntamenti attesi in stagione, in occasione del ventennale della scomparsa di Giuseppe Patroni

Griffi, si chiude in via Giulia dal 4 al 12 gennaio 2025 la tournée di “Persone naturali e strafottenti”, con

Marisa Laurito, il giovane Guglielmo Poggi, Giancarlo Nicoletti nel ruolo di Mariacallàs e Livio Beshir,

per la regia di Giancarlo Nicoletti che rivisita l’opera più controversa del grande autore.

Altro spettacolo di punta è “OFF/OFF Variety - Christmas Show” in scena per le festività natalizie dal 19

al 31 dicembre, con comicità, musica, canzoni, modern dance e burlesque. In scena Pino Strabioli, una

diva del Burlesque, Giulia Di Quilio, l’attore/cantante Pierfrancesco Poggi, Santino Fiorillo, il corpo di

ballo diretto dal coreografo Francesco Spizzirri, le creazioni video di Fabio Massimo Iaquone – che ha

lavorato tra gli altri con Bob Wilson, Cirque du Soleil e nei teatri di tutto il mondo -, e allestimento scenico e

luci di Umberto Fiore.


UOMINI E DONNE A CONFRONTO

Riflettori accesi sulle varie femminilità raccontate da “Brotti (Brutti e Rotti), e non ridere che sei come

loro”, progetto multimediale di e con Manuela Zero. Un disco che si fa spettacolo ma anche linguaggio

cinematografico, in scena dal 15 al 17 novembre per raccontare le storie di personaggi storti, buffi, brutti e

rotti.

Dal 29 novembre all’1 dicembre, va in scena la pièce “Una commedia all’Almodóvar – La rosa de dos

Aromas”, di Emilio Carbadillo, autore messicano tradotto e messo in scena in tutto il mondo, presentato

per la prima volta in Italia, con Barbara Alesse e Ernesta Argira.

Dà seguito al tema “L’amore è come un brodo di giuggiole”, di Tommaso Agnese con due nuovi

protagonisti della scena italiana, Giuseppe Maggio e Denise Tantucci, sul palco dal 3 all’8 dicembre.

Il 22 febbraio arriva il premiato “Ugo”, di Carla Vistarini, con Ivan Raganato, Maria Antonietta Vacca e

Alisia Mariano, seguito dal successo della passata stagione “Back to black”, testo di Silvano Spada sul

palco dal 28 febbraio al 2 marzo, con protagonisti Elena Croce e Lorenzo Balducci.

Dal 25 al 27 marzo in scena Carlotta Proietti e Ermenegildo Marciante diretti da Marco Carniti in “Per

futili motivi”, una commedia a base di odio e aggressività per comprendere al meglio il valore della

gentilezza.

DIFFERENZE DI GENERE

Il viaggio nelle differenze di genere continua con “La cerimonia del massaggio”, di Alan Bennett,

spettacolo che ha riscosso un grande successo grazie ad Anna Marchesini e che, dopo vent’anni, viene

riproposto da Gianluca Ferrato, in scena dal 21 al 26 gennaio per la regia di Roberto Piana e Angelo

Curci. “Ecce (H)omo”, una diversa storia di normalità sarà dal 15 al 17 aprile, con protagonisti Sergio

Sormani e Giorgio Donders, seguito da “Armadietto 7” dal 2 al 4 maggio, scritto da Massimo Stinco

con Franceco Butteri.

CLASSICI

Dopo l’omaggio a Patroni Griffi in scena a gennaio con le ultime date di “Persone naturali e strafottenti”,

dal 24 al 27 aprile sarà la volta di “The real Hamlet”, prima vera edizione dell’opera di William

Shakespeare che celebra l’autore inglese, in uno spettacolo di Patrizio Cigliano.

“Emma B. – Vedova Giocasta”, il 6 maggio torna il capolavoro teatrale di Alberto Savinio, con l’intensa

interpretazione di Elena Croce, seguito da “Diario di un pazzo”, da Nikolai Gogol con Francesco

Meoni, dal 7 al 9 maggio.

TRAGICOMEDY

Attesa per il nuovo spettacolo di Daniele Falleri con Urbano Barberini, autoironico, feroce e spietato

interprete di “Barbari, Barberini e Barbiturici – Tragedie ridicole di un principe sulle spine”, testo che

conferma la consolidata coppia artistica che debutterà in prima nazionale dal 17 al 19 gennaio.

“Derealizzato”, il seguito content creator romano e romanista Leonardo Bocci, attore e beniamino della

rete, debutterà con il suo nuovo spettacolo dal 7 al 9 febbraio.

Lo segue l’ironico “Riesumata”, il 18 e 19 febbraio: una riflessione sull’omosessualità in età adulta, di e

con la comicità di Serafino Iorli e la supervisione ai testi della scrittrice Federica Tuzi, per la regia di

Mariano Lamberti.

TEMI GIOVANILI

I temi del mondo giovanile irrompono sulla scena con “I ragazzi della strada”, il nuovo lavoro di Riccardo

D’Alessandro, con Riccardo Alemanni, Gabriele Fiore, Sofia Iacuitto, Andrea Lintozzi, Nicole Rossi e

Luca Vergoni, in via Giulia dal 18 al 23 marzo.

“Revenge Porn - Quattro minuti e dodici secondi”, di James Fritz, un successo del West End

londinese. “Quattro minuti e dodici secondi” infatti, è la durata del video hard finito on line. Dal 4 al 6 aprile


va in scena uno spettacolo sulla tecnologia che ci interroga sul mondo degli adolescenti, con Chiara

Becchimanzi, Claudio Vanni, Flavia Lo Russo, Samuele Ghiani, regia di Giancarlo Nicoletti.

PERSONAGGI STORICI

L’ironia corre sul filo della storia con i personaggi iconici che tornano ne “Il sogno di Nietzsche”, con

Ennio Coltorti, Adriana Ortolani e Jesus Emiliano Coltorti, dal 14 al16 gennaio.

Dal 28 al 30 marzo il palco si accende su “Vincent Van Gogh – Le lettere a Theo”, con Blas Roca Rey,

seguito dalla storia de “Le due Regine – Elizabeth Tudor & Mary Stuart”, dall’1 al 3 aprile, interpretate

da Gianni De Feo e Bruno Petrosino.

I PRO E I CONTRO DI “ESSERE FIGLI DI”

“Benvenuti in casa Morandi”, in scena dall’11 al 16 marzo, debutta in prima nazionale con Marianna

Morandi e Marco Morandi, per la regia di Pino Quartullo.

Dal 7 al 9 marzo torna a grande richiesta l’indiscutibile successo tragicomico “Diario di un inadeguato”,

di e con Emanuele Salce e Paolo Giommarelli, per la regia Giuseppe Marini.

Segue dal 4 al 6 marzo lo spettacolo di teatro-cronaca “Pietro Orlandi, fratello”, poetica riflessione

sull’irrisolto caso Emanuela Orlandi. Testo scritto da Giovanni Franci con la preziosa collaborazione di

Pietro Orlandi e l’avvocato Laura Sgrò, interpretato da Valerio Di Benedetto nei panni di Pietro.

UNO SGUARDO SUL MONDO

La guerra e i suoi orrori raccontati da “Polemos”, di Lucilla Lupaioli, sul palco dal 22 al 24 novembre, con

protagonisti Luca Baccarini, Giacomo De Nicolò, Ludovica Di Pasquale, Monica Greco, Luca Panico,

Noemi Pastore, Ettore Signorelli e Giulia Zuccaro.

In occasione del Giorno della Memoria, il 27 gennaio arriva “Sciabbadai”, con Luigi Pisani, Natale

Russo e Jonah Marcelli, regia di Gabriele Marcelli.

“Saman. Vita e morte di una ragazza italiana”, testo di Francesco Apolloni che indaga la terribile

vicenda dell’omicidio Saman, in scena dal 31 gennaio al 2 febbraio.

Vicende di follia e reclusione dall’8 al 13 aprile, con il testo “Santa Maria della Pietà – Le agitate”, per

raccontare storie del manicomio romano fino alla Legge Basaglia, con Laura Mazzi, Edoardo Purgatori,

Elena Vanni, Mattia Teruzzi, Luisa Casasanta, diretti da Orazio Rotolo Schifone.


MUSICA E CANZONI

“Hasta siempre, Frida!”, con Danila Stalteri, un omaggio in musica all’artista messicana e alla sua

incredibile storia di vita, in scena il 10 e 11 maggio.

“Non sopporto più le canzoni in inglese”, con il poliedrico Pierfrancesco Poggi che debutta col suo

nuovo recital dal 13 al 15 maggio, seguito dal suggestivo richiamo dal sud di “Voci d’Africa”, sul palco

dal 16 al 18 maggio, a cura di BadaraSeck (tra gli autori delle musiche del film “Io capitano”, di Matteo

Garrone).

APPUNTAMENTI SPECIALI

Tra gli eventi speciali della stagione c’è quello in lingua inglese: dopo il tutto esaurito nel West End di

Londra, a Roma arriva la European Arts Company, che presenta per la prima volta in Italia “Il processo

a Oscar Wilde”, il 28 e 29 gennaio, in lingua inglese.

Per valorizzare la promozione del mondo teatrale giovanile, novità di stagione è la “Sezione Ribalta

Giovani”. Due Compagnie di prosa presenteranno “Sei situazioni in cui siamo io e te” (27 novembre)e

“C19H28O2 – o come avere le palle”(28 novembre); due Compagnie di danza, saranno impegnate in

“Poveri tutti”(10 dicembre) e “Off Stage – il vero palcoscenico della danza classica”(11 dicembre). Gli

artisti emergenti sono stati selezionati con apposito bando e sul palco di via Giulia saranno votati dal


pubblico che, eleggendo i vincitori, darà continuità ai loro progetti e contribuirà alla produzione di un nuovo

spettacolo per la prossima stagione teatrale.

Il sostegno ai giovani talenti trova spazio con la Fondazione Claudio Nobis, grazie al ritorno del Premio

Claudio Nobis, assegnato al miglior interprete under 35 votato nella stagione passata.

Tra gli eventi torna il festival “Drag me up” (2 e 9 dicembre), di Ondadurto Teatro con la direzione

artistica di Karma B e Margò Paciotti, un progetto realizzato in collaborazione con il Comune di Roma.

INCONTRI

Per la Sezione Incontri il 12 novembre omaggio a Mastroianni, con “Marcello Mastroianni, divo italiano

nel mondo”, condotto da Pino Strabioli.

Segue il 20 novembre, Lidia Ravera con “Da Porci con le ali a Age Pride” e infine Barbara Alberti

ospite il 12 dicembre con le sue “Riflessioni sull’oggi”.

BISTROT

Come sempre, al termine degli eventi e degli spettacoli in programma, si aprono le porte dell’elegante

Bistrot del teatro, per vivere da vicino l’atmosfera del dopo-spettacolo, tra cene, video, incontri, musica e

karaoke nel cuore dell’OFF/OFF Theatre.


INFOFF


OFF/OFF THEATRE Via Giulia 19,20,21 00186 Roma - INFO:info@off-offtheatre.com

BIGLIETTERIA/TICKETING OFFICE Via Giulia, 20 Tel. + 39. 06. 89239515biglietteria@off-offtheatre.com


Intero € 35,00 – Ridotto over 65 / € 25,00 – Ridotto under 30 / € 15,00

Prevendita on line:www.vivaticket.it - SITO: http://off-offtheatre.com/

FB: https://www.facebook.com/OffOffTheatreRoma/ - IG:

https://instagram.com/offoff.theatre?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Ufficio Stampa Carla Fabi e Roberta Savona


Carla: 338 4935947carlafabistampa@gmail.com– Roberta: 340 2640789savonaroberta@gmail.com

FB:www.facebook.com/UfficioStampaFabiSavona- IG: https://www.instagram.com/ufficiostampafabisavona


SPETTACOLO INAUGURALE


Ge.A


SEXUAL FLUIDITY?

uno spettacolo di

Silvano Spada


con


Filippo Contri e Lorenzo Rivola


assistente alla regia Giuseppe Bambagini


spazio scenico e luci

Umberto Fiore


5 ● 10 novembre 2024


Il nuovo spettacolo di Silvano Spada sul fenomeno di costume di cui tanto si parla: la

fluidità sessuale del mondo giovanile.

Il termine “sexual fluidity” è stato coniato da Lisa Diamond, psicologa americana

dell’Università dello Utah: “Essere fluidi consiste nell’avere comportamenti sessuali

senza distinzione di generi e un giovane su due identifica oggi la sessualità come non

fissa e invariabile, influenzata da fattori diversi o da situazioni, anche inaspettate, che si

possono verificare”.

La commedia si pone la domanda se il fenomeno sia il segnale del raggiungimento di

nuove frontiere sessuali, sintomo dell’evoluzione dei costumi o, piuttosto, di un

fenomeno oggi molto più ampliato e diffuso, ma che esiste da sempre e che soltanto la

cultura, il conformismo sociale e la morale dei tempi impedivano di prenderne atto.


SEZIONE INCONTRI


Dopo il successo della scorsa Stagione con gli Incontri Anna Magnani, per sempre e la presenza

di Dacia Maraini in Dacia Maraini: riflessioni sull’oggi, anche in questa Stagione è confermata

questa Sezione:


MARCELLO MASTROIANNI, DIVO ITALIANO NEL MONDO


Nel centenario della nascita


Conduce l’incontro Pino Strabioli.

● 12 novembre 2024


Ingresso gratuito


Lidia Ravera sarà presente il 20 novembre 2024 con:

LIDIA RAVERA:


DA PORCI CON LE ALI A AGE PRIDE


● 20 novembre 2024


Ingresso gratuito


Barbara Alberti sarà presente il 12 dicembre 2024 con:


RIFLESSIONI SULL’OGGI

● 12 dicembre 2024


Ingresso gratuito


Stefano Francioni Produzioni


BROTTI!

… E non ridere che sei come loro

di Manuela Zero e Davide Santi


con

Manuela Zero


Davide Santi - chitarra

Cecilia Drago - violino


regia Davide Santi

15 ● 17 novembre 2024


Brotti, (Brutti e rotti): uno spettacolo magico e innovativo con prosa, musica e danza. Una

girandola di vite legate tra loro da una poetica surreale e romantica nella frenesia di questi

nostri tempi. Le protagoniste non sono eroine ma persone strambe, imperfette e buffe che

nascondono il loro dolore perché si vergognano di esternare la parte più intima di se stesse.

I “brotti” siamo tutti noi con le ferite invisibili di ognuno, perché tutti siamo magnificamente

“brotti”, nessuno escluso.

Bluestocking


POLEMOS

Un ritratto di guerra

con


Luca Baccarini, Giacomo De Nicolò, Ludovica Di Pasquale, Monica Greco,

Luca Panico, Noemi Pastore, Ettore Signorelli, Giulia Zuccaro


regia Lucilla Lupaioli

22 ● 24 novembre 2024


Nell’orrore che ci circonda, dall’Ucraina alla Palestina e, senza riflettori accesi, in altre parti del

mondo, uno spettacolo contro tutte le guerre con le voci poetiche e di condanna da Euripide a

Ungaretti, da Christina Lamb a Gianni Rodari, da Charlie Chaplin a Trilussa e i versi e la musica di

Fabrizio De Andrè, John Lennon, Boy George e frammenti dai Carmen Saliare e dall’Haka Maori.

Associazione Culturale Nutrimenti Terrestri


UNA COMMEDIA ALL’ALMODÓVAR


La rosa de dos Aromas

di Emilio Carbadillo

con


Ernesta Argira e Barbara Alesse


traduzione e regia Barbara Alesse


29 novembre ● 1 dicembre 2024


Una commedia esilarante di Emilio Carbadillo, autore messicano famoso in tutto il mondo e

presentato per la prima volta in Italia. Due donne parlano senza tabù delle loro relazioni con gli

uomini e del retaggio culturale e storico nel rimanere in una situazione sentimentale per

abitudine e comodità ma con il desiderio di emanciparsi dalla figura maschile di riferimento:

diverse tra loro, imparano a conoscersi e stimarsi ed emerge il concetto del “fare rete” tra donne

nel clima all’Almodóvar di Donne sull’orlo di una crisi di nervi. La Rosa de dos Aromas è uno dei

maggiori successi di Emilio Carbadillo tradotto e messo in scena in Inghilterra, Francia, Spagna in

India, Russia, Israele e in tutta l’America latina.

4012 Libertine ST.


L’AMORE È COME UN BRODO DI GIUGGIOLE


scritto e diretto da

Tommaso Agnese

con


Giuseppe Maggio e Denise Tantucci

3 ● 8 dicembre 2024


Un incontro inaspettato tra un giovane di periferia e una giovane borghese: differenze

socioculturali, il confronto con se stessi e l’inconsapevole sforzo di comunicarsi i loro fantasmi e

le loro verità.

È il momento del cambiamento? Della maturazione o dell’accettazione per quello che siamo?


Ge.A

OFF/OFF VARIETY

CHRISTMAS SHOW

uno spettacolo di

Silvano Spada


con


Pino Strabioli, Giulia Di Quilio, Pierfrancesco Poggi, Santino Fiorillo


corpo di ballo


Alessandro Giofrè, Virgil Maggiorani, Biagio Pagano,


Luca Petronilli, Vincenzo Piazza


coreografie

Francesco Spizzirri


creazioni video spazio scenico e luci

Fabio Massimo Iaquone Umberto Fiore


19 ● 31 dicembre 2024


È il nuovo spettacolo delle Festività Natalizie e Capodanno: uno spettacolo di comicità,

coreografie, musica, canzoni, modern dance e burlesque. Da Londra a Parigi, da New York a

Berlino e in tutto il mondo, il Varietà è una forma di spettacolo che affascina da sempre le

platee.

Nato in Francia alla fine degli anni Trenta del Novecento, il Varietà è diventato da subito

repertorio internazionale e in Italia è stato ribalta di grandi protagonisti del nostro spettacolo da

Totò ad Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Walter Chiari, Tognazzi, Vianello e Mondaini, la “Diva”

Wanda Osiris e tantissimi altri e poi approdato in televisione con i grandi show, protagoniste

Mina, Cuccarini, Parisi e Raffaella Carrà.


Associazione Altra Scena

PERSONE NATURALI E STRAFOTTENTI


di Giuseppe Patroni Griffi


con

Marisa Laurito


Giancarlo Nicoletti, Guglielmo Poggi, Livio Beshir


regia Giancarlo Nicoletti


4 ● 12 gennaio 2025


Persone naturali e strafottenti è l’opera più controversa e tra quelle di maggiore successo di

Patroni Griffi, un cast unico e non convenzionale in scena all’Off/Off Theatre nel ventennale

della morte dell’autore: una tragicommedia esilarante, cruda e poetica, tra cinismi, ironia

tagliente e surrealismo e attualissima nella sua spudoratezza.


IL SOGNO DI NIETZSCHE

di Maricla Boggio

con


Ennio Coltorti, Adriana Ortolani, Jesus Emiliano Coltorti


regia Ennio Coltorti

14 ● 16 gennaio 2025


Uno spaccato della vita privata del grande filosofo, uno dei maggiori pensatori di tutti i tempi: i

suoi aspetti umani, sinceri, giocosi e sentimentali. Tre amici, due uomini e una donna, un

triangolo in un rapporto, ai tempi, considerato singolare, fatto di passioni comuni, una paritaria

collaborazione non sbilanciata da rapporti sessuali, ma i pregiudizi dell’epoca e la moralità

borghese vanificarono il sogno di una vita in cui potessero trovare spazio i sentimenti, le umane

e contraddittorie sfaccettature e la possibilità dell’essere umano di essere tutto e niente: una

riflessione sorprendentemente attuale.


Alt Academy


Urbano Barberini

in


BARBARI, BARBERINI E BARBITURICI

Tragedie ridicole di un principe sulle spine

di Daniele Falleri e Urbano Barberini


regia Daniele Falleri


17 ● 19 gennaio 2025


“Quello che non distrussero i Barbari lo distrussero i Barberini”. Un Barberini spietato, feroce e

autocritico: carnefice e vittima si fondono nell’urgenza di sfilarsi fastidiosi sassolini dalle scarpe

in un ottovolante di risate e di accuse, tutt’altro che velate.

“Chi sa di avere la coscienza sporca, cominci a tremare: il Principe è nudo”.

Bis Tremila


LA CERIMONIA DEL MASSAGGIO


di Alan Bennett

con

Gianluca Ferrato


regia Roberto Piana


21 ● 26 gennaio 2025


La cerimonia del massaggio di Alan Bennett, uno dei più importanti autori contemporanei,

imprudente e spudorato, in un nuovo adattamento, dopo l’unico precedente della messa in

scena di grande successo dell’indimenticabile Anna Marchesini oltre venti anni fa.

Un pamphlet satirico e una black comedy tragicomica e irriverente in cui commedia e dramma si

rincorrono e ironizzano a vicenda in un testo spregiudicato, un mix di sacro e profano, corpo e

spirito e il personalissimo compromesso di un sacerdote tra fede e omosessualità mentre

celebra la funzione religiosa per un massaggiatore dei VIP con capacità taumaturgiche, con il

quale, sia il sacerdote che la maggior parte dei presenti in chiesa hanno avuto rapporti intimi e

che per questo motivo si ritrovano coinvolti nella morsa del panico.


Folial


SCIABBADAI

scritto e diretto da

Gabriele Marcelli

con


Luigi Pisani, Natale Russo, Jonah Marcelli


● 27 gennaio 2025


In scena nel Giorno della Memoria Sciabbadai è la vicenda di un attore ebreo, di un prete e di un

bambino: un dramma sull’essere artisti, essere sacerdoti e essere innocenti.

Autunno 1943, un ebreo romano scampato al rastrellamento del 16 ottobre, si rifugia in una

piccola chiesa dove incontra un bizzarro parroco e un bambino timido e curioso. Testo vincitore

del Premio Fersen per la drammaturgia contemporanea al Piccolo Teatro di Milano.

Ventottodieci Produzioni


SAMAN


Vita e morte di una ragazza italiana

di Gianni Cardillo e Francesco Apolloni


uno spettacolo di

Francesco Apolloni


31 gennaio ● 2 febbraio 2025


In prima nazionale uno spettacolo ispirato allo sconvolgente fatto di cronaca che ha scioccato

l’Italia e all’omonimo libro di Jacopo Della Porta ed Elisa Pederzoli (ed. Aliberti).

“Mi chiamo Saman Abbass, ho 19 anni, ero innamorata e per questo motivo per i miei familiari

ero già un fantasma. Il giorno in cui avrei dovuto raggiungere la mia libertà, i miei mi hanno

uccisa: pare fosse l’unico modo per salvare il loro onore”


StArt Lab


DEREALIZZATO

di e con

Leonardo Bocci


regia Danila Stalteri


7 ● 9 febbraio 2025


Stand up di satira politica e di costume con l’irriverente comicità di Leonardo Bocci, poeta,

cantate, comico, attore, considerato il nuovo Trilussa del Web. Roma Nord contro Roma Sud,

Parioli o Ponte Milvio contro Garbatella e EUR, Magliana sono solo alcuni degli opposti che

hanno reso Leonardo Bocci uno youtuber popolarissimo e che, con Lorenzo Tiberia, sul Web ha

raggiunto oltre venti milioni di visualizzazioni.

Teatro Segreto


RIESUMATA

di Serafino Iorli


in collaborazione con Federica Tuzi, Giovanni Montini, Laura De Marchi


con

Serafino Iorli


regia Mariano Lamberti


18 ● 19 febbraio 2024


Ironia, momenti di tenera riflessione sull’omosessualità e irrefrenabile voglia di vivere:

“non importa l’età, l’importante sono gli anni che ti senti”.

Una giostra di folli tentativi per sconfiggere l’inevitabile, ma la vera sfida è imparare a vivere.


Vito D’Agostino Produzioni


UGO

di Carla Vistarini

con


Ivan Raganato, Mariantonietta Vacca, Alisia Mariano


regia Ivan Raganato

● 22 febbraio 2025


Comicità, commozione, risate e riflessioni in una commedia di Carla Vistarini, vincitrice del

Premio IDI e messa in scena in Francia, Germania, Argentina, Uruguay e Croazia e Repubblica

Ceca. Una coppia in crisi d’identità si ritrova ad ospitare in casa una presenza imprevista e

surreale che li induce a ripensare le dinamiche della loro vita e cercare insieme di reindirizzarla

verso un progetto comune e all’equilibrio del rapporto uomo/donna.

Ge.A


BACK TO BLACK

uno spettacolo di

Silvano Spada

con


Lorenzo Balducci e Elena Croce


spazio scenico e luci

Umberto Fiore

28 febbraio ● 2 marzo 2025


Applauditissima dal pubblico della scorsa Stagione teatrale, torna in scena la commedia Back to

Black: il testo indaga i rapporti di coppia e le infinite sfumature nella realtà di ognuno perché c’è

una fase della vita in cui si resetta il passato e ci si confronta con il proprio momento attuale:

curiosità inesplorate, tentazioni schivate, occasioni perdute e ci si domanda se ne è valsa la

pena. Scegliere di rinunciare a desideri e sogni, realizzare se stessi e avventurarsi in inediti e

diversi progetti di vita e modi di essere?


Fondamenta


PIETRO ORLANDI, FRATELLO


scritto e diretto da

Giovanni Franci

con

Valerio Di Benedetto


4 ● 6 marzo 2025


A più di quarant’anni dalla scomparsa di Emanuela Orlandi, suo fratello Pietro elabora un

bilancio doloroso, intimo, e toccante della sua lunga battaglia alla ricerca della verità,

ripercorrendo anni di silenzi ostinati, torbidi segreti e incredibili menzogne. Sono tre le piste

principali che si sono susseguite nel tempo: quella del terrorismo internazionale, quella

economica che coinvolge la criminalità organizzata e quella della pedofilia: tutte con al centro la

Città del Vaticano, lo stato più piccolo e più potente del mondo. Una “stand up tragedy” perché

tutti abbiamo diritto alla verità, in primis la famiglia, ma anche la società civile e i fedeli che

desiderano una Chiesa senza ombre.

Associazione Altra Scena


DIARIO DI UN INADEGUATO

OVVERO MUMBLE MUMBLE II

di Emanuele Salce


con la collaborazione di Andrea Pergolari


con

Emanuele Salce

Paolo Giommarelli


regia Giuseppe Marini


7 ● 9 marzo 2025


Emanuele Salce comico, autoironico, poetico, Premio Internazionale Flaiano per la migliore

interpretazione maschile, mette in gioco le sue esperienze esistenziali in una disamina

divertente ed esilaranti confessioni sulla sua fragilità: figlio del regista cinematografico Luciano

Salce e con un padre acquisito come Vittorio Gassman, ironizza con tenerezza sulla sua

ingombrante famiglia, in uno spettacolo che emoziona, avvince, fa ridere e commuovere.


Bis Tremila


BENVENUTI A CASA MORANDI


di Marianna Morandi, Marco Morandi, Elisabetta Tulli, Pino Quartullo


con


Marianna Morandi e Marco Morandi

regia Pino Quartullo

11 ● 16 marzo 2025


Marianna Morandi e Marco Morandi, in scena in Prima nazionale e per la prima volta insieme,

sono figli d’arte cresciuti tra canzoni famose, film, rotocalchi e televisione e la commedia,

divertente e romantica, parla in modo ironico della loro vita: un viaggio nel loro passato di

aneddoti e ricordi con le incursioni telefoniche di un padre, Gianni Morandi, presente e pignolo

e una madre, Laura Efrikian, alquanto eccentrica.

Ma anche un presente di domande, dubbi, certezze e incertezze.

Alt Academy


I RAGAZZI DELLA STRADA

di Riccardo D’Alessandro


con


Andrea Lintozzi, Riccardo Alemanni, Nicole Rossi,

Luca Vergoni, Gabriele Fiore, Sofia Iacuitto


regia Riccardo D’Alessandro

18 ● 23 marzo 2025


Gioventù contemporanea, stereotipi moderni e ognuno di loro nasconde una storia, conflitti

interiori, aspirazioni represse e la paura di un futuro incerto.

La commedia è un invito ad esplorare il complesso mondo interiore dei giovani di oggi,

intrappolati in una società che sembra anestetizzata dalla superficialità.


Politeama


PER FUTILI MOTIVI

di Andrea Muzzi

con


Carlotta Proietti e Ermenegildo Marciante


regia Marco Carniti

25 ● 27 marzo 2025


Per futili motivi ha debuttato alla Versiliana Contemporary Theatre e affronta il tema di quei

sentimenti che sono la forza dominante e il collante della nostra società: la competizione, la

diffidenza e l’aggressività con la determinazione di una donna per arrivare al successo e la

mitezza e la “irritante” gentilezza di un uomo, in un incontro/scontro che crea una falla nel

sistema sociale che ci circonda.

Associazione Culturale Nutrimenti Terrestri


VINCENT VAN GOGH

Le lettere a Theo

uno spettacolo di e con

Blas Roca Rey


ai flauti il M° Luciano Tristaino


28 ● 30 marzo 2025


Un mondo fantastico, tenero e disperato emerge dalle lettere che Vincent scrisse all’adorato

fratello Theo: un’energia quasi indomabile, la consapevolezza, a volte straziante, di essere

diverso dagli altri in tutto, nel vivere, nei rapporti umani e nell’arte, con la volontà testarda e

ostinata di reinventare la realtà attraverso la lente fantastica dei suoi occhi e dei suoi colori.

E la miseria, gli stenti, la mancanza di cibo e la lenta, inesorabile discesa verso la pazzia.


Florian Metateatro


LE DUE REGINE

Elizabeth Tudor & Mary Stuart

di Roberto Russo

con


Gianni De Feo e Bruno Petrosino


musiche originali eseguite dal vivo

Andrea Casapruna


regia Gianni De Feo

1 ● 3 aprile 2025


Elizabeth Tudor e Mary Stuart: due personaggi che la vita e la Storia hanno contrapposto, un

duello, un ring dal ritmo contemporaneo, spietato e ironico nel crudele gioco di un confronto

storico e sentimentale. Due donne della Storia, interpretate da due uomini in un

incontro/scontro grottesco, due personaggi metafora di un diverso modo di sentire e di essere.

Associazione Altra Scena


REVENGE PORN

Quattro minuti e dodici secondi


di James Fritz

con


Chiara Becchimanzi, Claudio Vanni

Flavia Lorusso, Samuele Ghiani


regia Giancarlo Nicoletti


4 ● 6 aprile 2025


Per la prima volta in Italia il testo di James Fritz, vincitore del Critics’ Circle Award e uno dei

maggiori successi del West End londinese e rappresentato in tutta Europa e in America.

“Quattro minuti e dodici secondi” è la durata del video hard finito on-line e visto da mezzo

milione di persone. Attualità, dramma e ironia, un thriller contemporaneo che getta luce sulle

insidie di un mondo in cui gli smartphone sono onnipresenti. Uno spettacolo sulla tecnologia che

ci interroga su quanto gli adolescenti siano cambiati, la consapevolezza che certe vicende

possono accadere ovunque nelle famiglie e nella porta accanto con un problema che riguarda

tutti. Ci sono figli mostri o soltanto giovani vittime dell’era digitale?


S.D.I.


SANTA MARIA DELLA PIETÀ


Le agitate


di Luisa Casasanta e Orazio Rotolo Schifone


con


Laura Mazzi, Edoardo Purgatori, Elena Vanni,

Mattia Teruzzi, Luisa Casasanta


regia Orazio Rotolo Schifone


8 ● 13 aprile 2025


Santa Maria della Pietà e donne portatrici di una femminilità non conforme, libera, sfrenata,

spudorata: quindi pericolose. Una narrazione che mescola la drammaturgia contemporanea, il

racconto per immagini, la poesia, il flusso di coscienza e la denuncia politica.

“Il mondo nel mondo” che fu Santa Maria della Pietà fino alla legge Basaglia del 1978: una realtà

inaudita e dimenticata.

Ma.Ga.Mat


ECCE (H)OMO

Una diversa storia di normalità

di Sergio Sormani e Giorgio Donders


con


Sergio Sormani e Giorgio Donders


15 ● 17 aprile 2025


Ecce (H)omo è uno spettacolo che spiazza e diverte e la moderna psicologia cognitiva afferma

che quando ci si diverte e si è felici è il momento in cui si apprende di più e l’ironia produce

sentimenti di solidarietà, coesione, dialogo e inclusione e si è spinti ad aprirci e comprendere le

tante sfaccettature del mondo che ci circonda: senza la zavorra del pregiudizio, le distanze si

annullano.


Associazione Culturale Arcadinoè


THE REAL HAMLET

di William Shakespeare

traduzione, adattamento e regia

Patrizio Cigliano

introduzione di Leo Gullotta


con la partecipazione straordinaria “in voce” di

Gigi Proietti nel ruolo del Fantasma

Shakespeare ha la voce di Stefano Fresi


con

Patrizio Cigliano

Giulia Ricciardi

Giancarlo Ratti

Nicola Marcucci

24 ● 27 aprile 2025


La più famosa tragedia del mondo Amleto, nella sua assoluta prima edizione di Shakespeare

pubblicata nel 1603, The real Hamlet è una versione crudele ed essenziale, senza le ricadute

intellettualistiche che dal Novecento ne hanno appesantito la fruizione più autentica. Il teatro

elisabettiano era, soprattutto, un teatro popolare e Shakespeare è un autore indiscutibilmente

pop e Amleto oggi potrebbe essere definito un thriller/fantasy con un mix di commedia e

tragedia e di finzione, verità e pathos. Debutta all’Off/Off l’edizione originale di Amleto che

all’estero viene preferita alle rivisitazioni successive e più note e che in Italia è pressoché

sconosciuta.


Reality Theatre – InFabula


ARMADIETTO 7

ideato, scritto e diretto da

Massimo Stinco

con

Francesco Butteri

2 ● 4 maggio 2025


Armadietto 7 è uno spettacolo sul mondo dei giovani che frequentano una delle migliaia, milioni

di palestre sparse in tutto il mondo dove un ragazzo come tanti, vive la sua vita tipica del

ventenne. Lo spogliatoio di una palestra, un microcosmo dove la gente arriva dalla propria realtà

per immergersi in un mondo altro. Dinamiche ripetitive, quasi rituali, stessi discorsi, le stesse

piccole azioni: un luogo di incontri e una socialità che accomuna.

Un ragazzo sceglie sempre l’armadietto 7, un suo spazio necessario, ma un giorno non si cambia

più, non si allena più e vuole essere solo con il suo armadietto.

Ge.A


EMMA B. – VEDOVA GIOCASTA


di Alberto Savinio

con

Elena Croce


regia Alessio Pizzech


● 6 maggio 2025


Il testo cardine del Teatro di Alberto Savinio, autore di profilo europeo, impegnato nel

decostruire i valori borghesi e conservatori e l’ipocrisia del suo tempo. Il rapporto madre/figlio,

verità e barriere, il filo della memoria, il vero eroismo e l’egoismo della maternità per arrivare a

verità scandalose. Un testo oggi più che mai necessario e attuale e opposto ad una barbarie

culturale che, in molti casi, ci circonda.


Società per Attori


DIARIO DI UN PAZZO

tratto da Nikolaj Vasil'evič Gogol'


di e con

Francesco Meoni


7 ● 9 maggio 2025


Diario di un pazzo è un testo senza tempo, che parla ad un uomo di ieri, ma guarda all’uomo di

oggi. Il senso di solitudine, la mancanza di accettazione, la ribellione nel desiderio di costruirsi

un altrove come spazio alternativo.

E ancora, la scarsa considerazione di sé, la metastasi di ossessioni, la mancanza di amore e il

senso di inadeguatezza a paragone degli altri: non si può rimanere sordi alle richieste di aiuto di

chi ci urla la sua solitudine che è la stessa che noi tutti combattiamo con tanto rumore, ogni

giorno.

StArt Lab


HASTA SIEMPRE, FRIDA!

di Maurizio Nicastro

con

Danila Stalteri


regia Maurizio Nicastro


10 ● 11 maggio 2025


Frida Kahlo un’artista moderna e rivoluzionaria: uno spettacolo di musica e canzoni, un viaggio

all’interno della sua anima per trovare le ragioni e le contraddizioni delle sue scelte e il suo

essere fragile e incrollabile allo stesso tempo. E, grazie alla tecnologia del video mapping la

protagonista, in una gabbia scenica in 3D interagisce con l’immagine di se stessa, dei suoi sogni e

dei suoi incubi.


NON SOPPORTO PIÙ LE CANZONI IN INGLESE


di e con

Pierfrancesco Poggi


13 ● 15 maggio 2025


Un Pierfrancesco Poggi attore, showman, cantante, in un personaggio inedito che, con comicità

e divertimento, sketch e canzoni sottolinea l’inglesismo imperante da cui siamo circondati: dai

moltissimi termini inglesi diffusamente in uso, al “politically correct” e, ormai, da decenni e

decenni, dalla musica e dalle “playlist” delle canzoni “by” Stati Uniti e Inghilterra.

Di contro, il bisogno, quasi l’urgenza, di riappropriarsi della nostra cultura, dagli chansonnier

francesi, le sevillanas spagnole, il fado portoghese o il sirtaki greco, e, soprattutto il fascino della

musica e della canzone italiana.


VOCI D’AFRICA

uno spettacolo di

Badara Seck


16 ● 18 maggio 2025


Uno spettacolo di Badara Seck e il suo ensemble di musicisti, performer e percussionisti africani.

Badara Seck, vocalist senegalese dalle incredibili doti vocali e guest star nei festival

internazionali di tutto il mondo, proviene da una famiglia di “griot”, cantanti e poeti che

tramandano le tradizioni orali dell’Africa ed è impegnato, in modo attivo, nella trasformazione

dell’Africa e degli africani.

SEZIONE EVENTI


J. Productions Milan in collaborazione con

European Arts Company


IL PROCESSO A OSCAR WILDE

Excerpt from the trial of Oscar Wilde

di Merlin Holland e John O’Connor


con


John Gorick e Rupert Mason

regia John O’Connor

28 ● 29 gennaio 2025


Dopo il grande successo nel West End di Londra, la European Arts Company presenta in Italia la

drammatizzazione del celebre Processo a Oscar Wilde: fu un perseguitato o fu l’autore della sua

stessa rovina?

Così il The Guardian: “Un Wilde ammaliante in una commedia intelligente che rivela l’istituzione

al suo peggio” e lo scrittore americano Stephen Frey: “Non perdetevi il Processo a Oscar Wilde,

Assolutamente avvincente e straziante”.


IN LINGUA INGLESE


RIBALTA GIOVANI


Per sottolineare ulteriormente la nostra attenzione a nuovi autori, attori e registi, selezionate da

apposito bando, verranno presentate quattro giovani Compagnie, due per la Prosa e due per la

Danza:


PROSA

Associazione Culturale Scimone Sframeli di Messina

SEI SITUAZIONI IN CUI SIAMO IO E TE

di Paolo Tommaso Tambasco

con Nila Prisco, Francesco Cotroneo, Marina Benetti

regia Paolo Tommaso Tambasco

● 27 novembre 2024

Associazione Remuda

C19H28O2 - (o come avere le palle)

di Riccardo Rampazzo

con Paolo Sangiorgio, Leonardo Cesaroni

regia Riccardo Rampazzo

● 28 novembre 2024


DANZA


POVERI TUTTI

uno spettacolo di Diletta Brancatelli

● 10 dicembre 2024

OFF STAGE - Il vero palcoscenico della Danza classica

uno spettacolo di Giulia Avino

● 11 dicembre 2024

Gli spettacoli saranno votati dal pubblico e, per favorire le loro opportunità professionali e dare

continuità al loro impegno, la Compagnia che risulterà vincitrice potrà produrre un nuovo

spettacolo che sarà inserito nella programmazione della prossima Stagione.

PREMIO CLAUDIO NOBIS


E, sempre per favorire dei giovani artisti, anche nella Stagione 2024 - 2025 verrà consegnato il

Premio Claudio Nobis, indetto dalla Fondazione Claudio Nobis, ad un attore/attrice under 35,

presente nella scorsa Stagione teatrale e, anch’esso, votato dal pubblico.