TEATRO DEI CONCIATORI
C.U.T. – Contemporary Urban
Theatre - 100% TAGLIO CONTEMPORANEO
dal 7 ottobre al 12 ottobre 2014
Sonata per ragazza
sola
omaggio a Irène Némirovsky
Progetto di Federica Bern e Francesco Villano
con
Federica Bern
Scene: Fiammetta Mandich
Costumi: Rachele Bartoli
Regia
Francesco Villano
La bravura di Federica Bern già ammirata in "Le mattine dieci alle quattro" Di Luca De Bei è realtà pura la Bern riesce ad essere credibile in tutti i personaggi che fa, riesce a interpretare, bene, ruoli completamente diversi uno dall'altro, e non è cosa da poco, nè tantomeno scontata, che un'attrice riesca in questa impresa, quante volte ci capita di dover subire, inutili manierismi, o tirate monocorde. Non è il caso della Bern, in "Sonata per ragazza sola-omaggio a Irène Nèmirovsky" interpreta il doppio ruolo di madre/figlia, in perpetuo contrasto tra loro grazie ad una comunicazione familiare inesistente e soprattutto ad una voglia da parte di entrambe di affermazione femminile, voglia che travalica ogni cosa. Il grande nemico è il tempo, tiranno per la madre, troppo lungo per la figlia (che si aumenta gli anni). Quello della rivalità femminile tra madre e figlia è ben tristemente noto, e presente in forma a volte lieve a volte acuta in tutte le famiglie, in alcune come quella di Irene tocca l'apice, sua madre Anna Margoulis era frivola distante da lei, anaffettiva. "Sonata per ragazza sola" ci riporta ad una Parigi degli anni 20' dove la famiglia Nèmirovsky si era traferita dalla nativa Ucraina dove la voglia di essere donna della quindicenne Antoinette scoppia, deflagra a contatto con il bel mondo parigino, Il Bois de Boulogne, il ponte Alessandro III, quello stesso bel mondo che la madre vuole conquistare prima che la giovinezza fugga da lei.
Miriam Comito
Sarà in scena al Teatro dei Conciatori dal 7 al
12 ottobre 2014, Sonata per ragazza
sola - Omaggio a Irène Némirovsky, con Federica Bern per la regia
di Francesco Villano. Una
ragazzina inscena una favola nera che viviseziona e gioca coi desideri
di due donne, simili per natura, ma di età diverse. Due donne come
quelle dei film muti, con gli occhi grandi e le collane di perle. Un
sofisticato e pericoloso gioco teatrale, ispirato alla vita e alle opere
dell'autrice d'adozione francese Irène Némirovsky.
Una donna sulla quarantina è sola nella sua stanza
della toletta. Si prepara minuziosamente ad una nuova vita, che forse
avrà inizio proprio questa sera, quando aprirà le porte del suo lussuoso
appartamento e avrà inizio la sua prima “soirée”.
I fantasmi del passato si scioglieranno nell'esibizione della ricchezza
acquisita, della sua intatta bellezza, della sua ritrovata gioventù.
Tutto sembra alludere a un momento esclusivo di felicità. Tranne il
tempo.
Due donne si preparano a partecipare a un evento
mondano che sa di trionfo. Un primo e ultimo appiglio al senso dell'Esserci.
Due donne di carattere e spirito opposti, unite dallo
stesso sangue, ma anche, inconsapevolmente, dagli stessi desideri e fantasie.
Madre e figlia. La figlia scalpita per liberarsi
della sua asfittica divisa da bambina e indossare finalmente il nuovo
abito da donna. La madre non vuole lasciare l'involucro della
giovinezza e lotta disperatamente contro il passare del tempo per dimostrare a se stessa e agli altri di essere ancora desiderabile
e vitale. Tra il desiderio e la realtà c'è la presenza insopportabile,
giovane, accecante della figlia.
Entrambe, soprattutto, vogliono amare ed essere amate.
Per dirla con Irène Nèmirovsky: “Ho passato tutta la vita a combattere
contro un sangue odioso, ma esso è dentro di me, scorre nelle mie vene...”
Le Note di regia
Il tema è il desiderio. Desiderato, frustrato, represso.
Il desiderio è, per sua natura, totalizzante ed
egoista. Deve at-tendere, escludere per essere soddisfatto.
Il desiderio agisce in disequilibrio, nella transizione. In questo
caso, circoscritto in un passaggio della vita doloroso, da uno stato
a un altro, da un'età a un'altra.
Partendo da alcune suggestioni dei romanzi di Irène Némirovsky, si è tradotto
questo stato in un movimento, questa “crisi” (come scelta,
o rifiuto di una scelta) in un crudele, ritmico, ridicolo combattimento
tra una madre e una figlia.
Il pubblico farà da arbitro.
Una sfida in tre tempi, in levare, tra due entità, due desideri che
si intersecano e si allontanano. Nello scontro entrambe subiranno un
distacco, la perdita di una parte di sé.
Una sonata della fragilità che nasce nel momento
in cui, nonostante tutto, ci si rende conto dell'impossibilità di trattenere il tempo, un ricordo,
una persona.
In un tempo ideale, alla fine degli anni venti, una
ragazzina (si) inscena una favola nera, disperata, che viviseziona
e gioca coi desideri di due donne, simili per natura, ma di età diverse. Due donne come quelle dei film muti, con gli occhi grandi e le
collane di perle, che scontrandosi, si riuniscono. Due profili che si
sovrapporranno fino a definire un nuovo essere bifronte.
La tematica del doppio come complementarietà, è
dichiarata già nel gioco e nella presenza dell' attrice che
impersona entrambi i ruoli della pièce. A lei il compito di sviluppare
e ricreare, di volta in volta, il campo e il controcampo, sposando entrambi
i punti di vista, in uno “scandaloso” gioco di specchi e di travestimenti.
In una zona del desiderio ambigua e paurosa, con
un piede già oltre la linea del tempo, queste donne esistono, sognano,
si battono. Giocano un duello dove Natura e Caos eleggeranno una sola
vincitrice.
Francesco Villano
BIO
FEDERICA BERNFederica Bern inizia a studiare recitazione all'Accademia Nazionale Silvio D'Amico di Roma e poi si perfeziona a Londra alla London Academy of Music and Dramatic Art. Segue inoltre seminari di recitazione con maestri quali Giancarlo Cobelli, Luis Pasqual , Josè Sanchis Sinisterra e Ferruccio Soleri.
A teatro viene diretta, tra gli altri, da Piero Maccarinelli,
Riccardo Cavallo, Marco Carniti, Beppe Rosso, Luca de Bei, Daniele
Salvo, Roberto Valerio, Fabio Grossi, Marco Simeoli, Werner Waas e Carlos Martin. In televisione
ha preso parte a diverse tra le più note fiction tv, tra le quali:
Medicina Generale2, diretta da Luca Ribuoli; Aldo Moro, diretta da G.M.
Tavarelli; don Zeno,diretta da G.Calderone; L'Amore e la Guerra, diretta
da G. Campiotti.
FRANCESCO VILLANO.
Attore e regista, inizia il suo percorso artistico
nel 1991 studiando danza contemporanea con Gloria Pomardi a Roma. Nel
2000 si diploma all'Accademia Nazionale D'Arte Drammatica "Silvio
D'Amico" di Roma seguendo l'insegnamento di Marisa Fabbri e Roberto
Romei. Nel 2002 partecipa all'Ecole des Maitres guidato da Denis Marleau
e Jan Fabre. Lavora continuativamente in teatro e nella danza con Josè
Sinisterra, Davide Iodice, Emma Dante, Antonio Latella, Pierpaolo
Sepe, Serena Sinigaglia, Giancarlo Cobelli, Claudio Autelli, Luciano
Colavero, Caterina Inesi, Burghard Duhm, Alessandro Fabrizi, Massimo
Di Michele. Partecipa a progetti
di teatro sociale con l'Ass. Ygramul di Roma, e performance
multimediali con la Bauhaus di Dessau. Vince con lo spettacolo Per Amleto di Michelangelo Dalisi il Premio
Dante Cappelletti 2007, e con lo spettacolo Otello di C. Autelli il
premio Nuove Creatività E.T.I. 2009. Nel 2010 fonda con Marco Cacciola
e Michelangelo Dalisi la compagnia InBalia. Nel 2011 debutta
nella regia presentando al CRT di Milano Piccoli Pezzi Poco Complessi
da Michel Hellebecq e al teatro Litta Sonata per ragazza sola,
omaggio a Irene Nemirovskj.
Tel. 06.45448982 – 06.45470031 - info@teatrodeiconciatori.it
TIPOLOGIA BIGLIETTI
Intero € 18,00 - Ridotto € 13,00 - Ridotto € 10,00
ORARIO SPETTACOLI:
dal martedì al sabato ore 21,00 domenica ore 18,00
RIDUZIONI PER I LETTORI DI PERSINSALA, SALTINARIA, GUFETTO
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