Teatro Le Maschere: al via dal 9 gennaio “Parole Appassionate”, otto spettacoli con fil rouge la
contemporaneità e la narrazione del nostro vivere e del nostro tempo in un’ottica femminile.
La cultura è l’unico bene dell’umanità che diviso tra tutti anziché diminuire diventa più grande –
H.G. Gadamer
Debutta al Teatro Le Maschere, dal 9 gennaio al 31 maggio 2024, “Parole Appassionate”, un
progetto artistico che annovera otto spettacoli e che ha come fil rouge la contemporaneità e la
narrazione del nostro vivere e del nostro tempo e in modo più specifico sonda l'universo
femminile e prevede spettacoli in serale che hanno un carattere multidisciplinare con una
commistione di linguaggi diversi.
La rassegna è organizzata dall’Associazione Centro Culturale Talia, riconosciuta al MIC, da oltre
trent’anni offre una proposta di spettacoli con l'obiettivo di avvicinare il pubblico giovane e non al
teatro, in un ambiente accogliente e rinnovato, quale si configura il Teatro Le Maschere di Roma.
Parole Appassionate, promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Cultura, è vincitore
dell'Avviso Pubblico, curato dal Dipartimento Attività Culturali, per il reperimento di progetti per la
concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti, per
progetti di ricerca e sperimentazione per la Stagione 2023/2024.
Un appuntamento teatrale dedicato alla leggerezza, ma con intelligenza, incentrato
sull’interpretazione di attrici diverse tra loro, unite dalla voglia di raccontarsi a volte attraverso
copioni nati per il teatro, altre volte con recital, altre volte con spettacoli che mescola parole,
poesia e musica. Una ulteriore occasione per “emozionarsi con il cuore e la mente”, nel segno
della qualità, della comicità, dell’intelligenza dei sentimenti e delle passioni.
Il progetto si apre a gennaio 2024 con due appuntamenti dedicati al grande scrittore russo
Dostoevskij: LE NOTTI BIANCHE (9|10 gennaio) scritto e diretto da Marco Blanchi e Rebecca
Valenti, un racconto sulla solitudine, sulla necessità di comunicare, sulla voglia e il bisogno di
amare, ma anche sulle proprie paure, sul timore di lasciare le proprie abitudini per quanto banali e
odiose possano essere.
IL GIOCATORE (12|13 gennaio) diretto da Gigi Palla con Gabriella Praticò, una storia di speranza e
redenzione. Cambiare, evolversi, sono tutte sfide realizzabili ed esistono valori ben più importanti
e preziosi del denaro e del potere.
A febbraio sarà la volta di TRE SORELLE TRE (16|18 febbraio) vaudeville di Mario Moretti con
Alessia Franchin, Beatrice Gregorini e Tiziana Scrocca dirette diretta da Claudio Boccaccini e
musiche di Antonio Di Pofi. “Tre sorelle tre” è sostanzialmente la storia delle tre sorelle
cechoviane, qui però tutto è evocato, alluso ed animato da loro stesse come un grande gioco di
teatro nel teatro.
RAGAZZO SELVAGGIO (15|17 marzo) sarà l’appuntamento di marzo, lo spettacolo scritto e diretto
da Giuseppe Converti, ispirato ai testi e ai documenti di J. Itard con Paolo Cutroni, Francesco Lai,
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Erika Russo. Lo spettacolo offre spunti di riflessione sul rapporto uomo natura: la società ha
soppiantato tutti gli ordini della natura, inventando degli inutili bisogni e desideri che fanno leva
sulla fragilità e sulle debolezze dell'uomo contemporaneo.
Ad aprile avremo in scena CIRCE, LE ORIGINI (5|7 aprile) della Compagnia Zerkalo monologo
interpretato da Alessandra Fallucchi e regia di Marcella Favilla. Le autrici Alessandra Fallucchi e
Marcella Favilla raccontano il mito dal punto di vista femminile, oltre il mito storico, con un
respiro più ampio e contemporaneo.
Nadia Baldi porterà a maggio il suo nuovo spettacolo che ha debuttato la scorsa stagione al
Festival Racconto per ricominciare: LA VITA È ANCHE UN’ALTRA COSA (17|19 maggio) con
Antonella Ippolito, Gea Martire, Francesca Morgante, Piera Russo. Uno spettacolo irriverente ed
ironico liberamente ispirato alle figure “zoomorfiche” di Eva Menasse e alle perniciose fisime dei
personaggi di Katrin Röggla e Alois Hotschnig.
LA MOSTRA (24|26 maggio), uno spettacolo diretto dal grande e compianto Gigi Proietti che
ripercorre in chiave ironica la vita, l’arte e i personaggi dell’attrice, conduttrice e regista Simona
Marchini.
La rassegna si chiude a fine maggio con lo spettacolo ELISABETTA I – LE DONNE E IL POTERE
(29|31 maggio) di David Norisco, regia di Filippo D’Alessio con Maddalena Emanuela Rizzi. Uno
spettacolo che osserva i comportamenti e le dinamiche che identificano il potere, ed è spesso
distorto dall’antico retaggio che gli uomini hanno imposto. Elisabetta I ne è la figura emblematica!
“Ci piace credere che il teatro possa essere specchio della collettività, fatto di dialettica tra
generazioni di artisti, un teatro di conferme e di scoperte…un teatro luogo di ricerca, studio e
crescita collettiva”.
Carla Marchini e Massimo Vulcano
Teatro Le Maschere – 09 gennaio | 10 gennaio 2024
LE NOTTI BIANCHE
Liberamente ispirato al racconto di F. M. Dostoevskij
adattamento e regia Marco Blanchi
con (in o. a.) Marco Blanchi e Rebecca Valenti
costumi Carla Marchini
scene Giuseppe Convertini
assistente scene e costumi Amedeo D’Amicis
produzione Teatro Le Maschere
Orario spettacoli: martedì h. 21:00 – mercoledì h. 21:00.
Un uomo, una donna, una panchina. L'incontro tra “Il sognatore” e Nasten'ka avviene perché
necessario affinché ciascuno dei due si accorga di sé stesso attraverso l'altro e, quindi, rinasca al
“cambiamento”. In questa breve storia, Dostoevskij riesce a cogliere il punto di esatto e poetico
equilibrio tra il sogno e il mondo reale, tra la verità e la finzione. Ne “Le notti bianche” c'è qualcosa
di chiaro e di insolito per lo stile di Dostoevskij, a cominciare dalla descrizione della città che ospita
la vicenda: Pietroburgo. La Pietroburgo di questo racconto non è un luogo intrappolato nei vicoli
bui e malsani che stringeranno la visuale di tanti altri “eroi” Dostoevskijani come, ad esempio, il
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Raskol'nikov di “Delitto e castigo”, il quale vive praticamente a occhi bassi senza nemmeno
accorgersi del cielo sopra di lui. Per lui c'è posto solo per la sua “idea”. E non è nemmeno l'angusto
sottosuolo del protagonista delle “Memorie “troppo preso a rotolarsi nella melma del suo rancore.
La Pietroburgo del “sognatore” è una città che si apre sotto l'incanto di una notte stellata di
maggio, una “notte bianca” che è il riflesso di uno stato d'animo in cerca di un altro stato d'animo
per potersi esprimere pienamente. Quattro notti scandiscono la dinamica del racconto e dello
spettacolo. La pioggia del mattino che subentra alla fine, sembra dissolvere in una normalità senza
magia il sogno che forse è stato e forse non è stato.
Teatro Le Maschere – 12 gennaio | 13 gennaio 2024
IL GIOCATORE
dal romanzo di F. Dostoevskij
traduzione e adattamento Gabriella Praticò
regia Gigi Palla
aiuto regia Anna Delfini
con (in o. a.) Gigi Palla, Gabriella Praticò
la voce del croupier è di Sergio Mancinelli
costumi Davide Zanotti
scene Lina Zirpoli e Giovanni Valgimigli
musiche Alessandro Cercato
luci Marco Laudando
produzione Teatro Le Maschere / 2giga
Orario spettacoli: venerdì h. 21:00 - sabato h. 21:00
Il giocatore è un testo esemplare per indagare il potere seduttivo del gioco: la penna di
Dostoevskij, scava nell’animo del protagonista, Alekseij, per portare in superficie quasi
l’inconsapevolezza dell’essere, sprofondato in un baratro da cui gli sarà impossibile uscire. In
Alekseij il piacere del gioco sostituirà tutti gli altri piaceri, dominerà i suoi pensieri, e lo renderà
estraneo a qualsiasi altra realtà che non sia quella del tavolo verde: al gioco sacrifica l’amore, gli
affetti, la sua stessa dignità. L’aspetto interessante che in Dostoevskij, incallito giocatore anche lui,
manca qualsiasi riprovazione morale: il protagonista sembra quasi autoassolversi nella sua
parabola autodistruttiva, anzi sembra vivere come inconsapevole questa dimensione di
dipendente dal gioco.
Teatro Le Maschere – 16 febbraio | 18 febbraio 2024
TRE SORELLE TRE
Vaudeville di Mario Moretti
liberamente tratto da “Tre sorelle” di Anton Cechov
con Alessia Franchin Beatrice Gregorini Tiziana Scrocca
regia Claudio Boccaccini
musiche Antonio Di Pofi
produzione Laboratorio Centro Voce
Orario spettacoli venerdì e sabato h. 21:00 – domenica ore 17:00.
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Racconta Stanislavskij che alla fine della prima lettura delle “Tre sorelle” gli attori piangevano ed
esclamavano “che dramma, che tragedia” a tali parole Cechov si rabbuiò si rattristò e uscì dal
teatro, aveva scritto un vaudeville e gli attori lo prendevano per dramma.
Di aneddoti simili è cosparso il cammino teatrale di Cechov e non so se colpisca di più la sua
insistenza nell’annunciare nuovi lavori comici (“sto finendo una specie di farsa” annunciava al
mondo mentre stava ultimando “Il giardino dei ciliegi”) o la sua inflessibile scomunica agli
allestimenti troppo drammatici dei suoi testi. È chiaro che il grande autore russo vedeva nelle
pieghe della sua scrittura squarci di divertimento e comicità. Per questo l’idea drammaturgica di
Mario Moretti di titolare all’interno delle “Tre sorelle” un percorso che ne esaltasse l’aspetto
comico è sembrata un’occasione per restituire al grande autore russo quel connotato originale di
divertimento e leggerezza insito nei suoi testi. “Tre sorelle tre” è sostanzialmente la storia delle tre
sorelle cechoviane, qui però tutto è evocato, alluso ed animato da loro stesse come un grande
gioco di teatro nel teatro. Le musiche di Antonio Di Pofi suggeriscono di volta in volta canzoni e
balletti, sollecitano il racconto verso un’ulteriore leggerezza. Le “Tre sorelle tre” non andranno mai
a mosca e in questo desiderio vano sfioriranno la loro bellezza e la loro gioventù ma l’amarezza di
un destino amaro verrà alleviata dalla comicità e dal divertimento.
Teatro Le Maschere – 15 marzo | 17 marzo 2024
RAGAZZO SELVAGGIO
ispirato ai testi e ai documenti di J. Itard
traduzione Maria Antonia Pagliara
con Paolo Cutroni, Francesco Lai, Erika Russo.
uno spettacolo scritto e diretto da Giuseppe Convertini
costumi Carla Marchini
scene e disegno luci Giuseppe Convertini
assistente scene e costumi Amedeo D’Amicis
produzione: Teatro Le Maschere
Orario spettacoli venerdì e sabato h. 21:00 – domenica ore 17:00.
“Il mondo intero ama la libertà, eppure ogni creatura ama le sue catene” cit. G. Ravasi
Parigi 1803. Rue du Mont Blanc. Il salone della bellissima Madame Recamier è uno dei luoghi più
frequentati dall'aristocrazia francese. Sono passati tre anni da quando è stato avvistato e catturato
un ragazzo selvaggio nei boschi dell'Aveyron. Victor, così viene chiamato, è molto aggressivo,
emette solo grugniti e si nutre esclusivamente di vegetali. Ha circa 14 anni e presenta sul corpo
una serie di cicatrici, delle quali una sulla gola, molto evidente. Abbandonato presumibilmente
quando aveva 4 anni, è del tutto incapace di comunicare e relazionarsi con i suoi simili. A prendersi
cura di lui è il medico Jean Itard, che a dispetto di tutti gli altri medici che lo reputano un caso
impossibile, sta cercando di educarlo, per reinserirlo nella società. Madame Recamier, curiosa
come tutti i francesi, vuole conoscere il ragazzo e averlo come ospite ad una delle sue cene. Itard
accetta l'invito.
Teatro Le Maschere – 5 aprile | 7 aprile 2024
CIRCE LE ORIGINI
di Alessandra Fallucchi & Marcella Favilla
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con Alessandra Fallucchi
regia Marcella Favilla
scene e costumi Sara Bianchi
musiche Massive Attack
luci Giuseppe Filipponio
assistenti alla regia Chiara Anzelmo & Lorenza Molina
movimenti Scenici Fabrizio Federici
foto Manuela Giusto
Organizzazione - Produzioni Zerkalo
Orario spettacoli venerdì e sabato h. 21:00 – domenica ore 17:00.
Circe è la figlia di Elios, Dio del Sole, e dalla Ninfa Perseide: ma è tanto diversa dai genitori e dai
fratelli divini: ha un aspetto fosco, un carattere difficile, un temperamento indipendente; è perfino
sensibile al dolore del mondo e preferisce la compagnia dei mortali a quella degli Dei. Quando a
causa di questa sua natura eccentrica viene esiliata nell’Isola di Eea, non si perde d’animo, studia
le virtù delle piante, impara ad addomesticare le bestie selvatiche, affina le sue arti magiche. Ma
Circe è soprattutto una donna di passioni: amori, amicizia, rivalità, paura, rabbia, nostalgia,
accompagnano gli innumerevoli incontri e scontri che le riserva il destino…finché non più solo
maga ma anche amante dovrà scegliere una volta per tutte se appartenere al mondo divino o a
quello dei mortali che ha imparato ad amare. La Circe greca è figura ambigua e ambivalente:
crudele ma anche pietosa, ostile ma anche amica. Circe è Donna, Ninfa, Maga, Amante ma anche
Moglie, racchiude le molte potenzialità del femminile e di queste ci interessa parlare.
Teatro Le Maschere – 17 maggio | 19 maggio 2024
LA VITA È ANCHE UN’ALTRA COSA
testi di Alois Hotschnig, Eva Menasse, Kathrin Röggla
a cura di Nadia Baldi
con Antonella Ippolito, Gea Martire, Francesca Morgante , Piera Russo
produzione Teatro Segreto
Orario spettacoli venerdì e sabato h. 21:00 – domenica ore 17:00.
I Racconti anche in questa circostanza diventano il transito virtuoso di una particolare
contaminazione: da un lato la letteratura contemporanea austro-germanica, dall’altro allocazioni
sia psicologiche che geografiche a noi più vicine. In questo specifico caso, però, lo scarto ipotetico
ha trovato sintesi ideale in un assunto tematico comune: la perversione di certe relazioni familiari.
Il filtro espressivo è quello del racconto teatrale, un racconto che per sua natura restituisce
passaggi e segni simbolici della vita. Nelle drammaturgie immaginate, questa “vita”, la
racconteremo attraverso quelle dinamiche, troppo spesso ossessive e tossiche, che si annidano
nelle famiglie. In quelle aggregazioni parentali, cioè, in quei nuclei affettivi che inevitabilmente
finiscono per avvilupparsi in sé stessi stabilendo regole e modalità che frequentemente si pongono
lontane dalla realtà. Uno spettacolo irriverente ed ironico liberamente ispirato alle figure
“zoomorfiche” di Eva Menasse e alle perniciose fisime dei personaggi di Katrin Röggla e Alois
Hotschnig.
Teatro Le Maschere – 24 maggio |26 maggio 2024
LA MOSTRA
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confessioni semiserie sull’arte
Scritto da Simona Marchini e Claudio Pallottini
regia Gigi Proietti
con Simona Marchini
e con Claudio Pallottini
Musiche eseguite dal vivo da Andrea Bianchi
produzione Teatro le maschere
Orario spettacoli venerdì e sabato h. 21:00 – domenica ore 17:00.
La Mostra ripercorre in chiave ironica la vita, l'arte e i personaggi dell'attrice e regista Simona
Marchini. Un'artista capace di dare vita attraverso un racconto pungente e riflessivo a quelli che
sono stati i momenti più significativi della sua meravigliosa carriera. In scena Simona Marchini,
Claudio Pallottini il tutto arricchito da momenti musicali live del pianista e comico Andrea Bianchi.
Simona Marchini confesserà al pubblico i tanti perché che accompagnano la sua vita: perché non è
diventata la più grande ballerina del Bolscioi; perché non è diventata la Callas; perché si
commuove con Traviata; e poi perché l’Arte è importante? Cos'è la cultura? Ma soprattutto,
perché Don Lurio è un mito?! Sul palco, trasformato proprio in una galleria d’arte alla vigilia di una
mostra, scorrono così le proiezioni di grandi capolavori, dalle opere di Leoncillo ai tagli di Lucio
Fontana. Il risultato è uno show divertente, essenziale ma proprio per questo unico. Proietti ha
diretto uno spettacolo privo di abbellimenti e orpelli di ogni genere: sul palco, infatti, si possono
notare una struttura centrale rettangolare, una sedia, un appendiabiti e un pianoforte.
Teatro Le Maschere – 29 maggio |31 maggio 2024
ELISABETTA I - LE DONNE E IL POTERE
di David Norisco
Con Maddalena Rizzi
regia Filippo d’Alessio
scenografia Tiziano Fario
costumi Silvia Gambardella
produzione Seven Cults
Orario spettacoli mercoledì, giovedì e venerdì h. 21:00
Il tema del potere da sempre vive di un immaginario al maschile, anche quando è una donna al
posto di comando. Lo sguardo che osserva i comportamenti e le dinamiche che identificano il
potere è spesso distorto dall’antico retaggio che gli uomini hanno imposto. Come le donne si sono
orientate in rapporto al potere, dentro questi stretti confini, è ciò che con attenzione proviamo ad
indagare ed Elisabetta I ne è la figura emblematica. I confini del potere si disegnano in strategie,
tattiche, linee orizzontali e verticali: una partita a scacchi immaginata dagli uomini giocata da una
donna. Così tutto cambia, i contorni assumono colori imprevisti, il rapporto con il potere vive di
continui conflitti, le tensioni sono stridenti, le soluzioni impreviste. Il potere come una macchina
infernale è sempre pronto a prendere il sopravvento Le donne e il potere. Uno studio sul potere,
tra uomini e donne.
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