LEGGERMENTE CLASSICA Recensione

Ieri sera, nella fantastica atmosfera della Casa del Jazz, si sono esibiti in "Leggermente classica" Margherita Vicario e Gian Marco Ciampa. La Vicario, cantautrice e attrice ( L'ultimo suo lavoro cinematografico è Christian e Palletta contro tutti, di Antonio Manzini, con Libero De Rienzo e Pietro Sermonti), e il chitarrista classico Gian Marco Ciampa  dando vita ad un piacevole connubio tra due mondi musicali apparentemente opposti, hanno richiamato un pubblico numeroso, deliziandoli con brani classici, cover e canzoni scritte dalla stessa Vicario, ad accompagnarli sul palco ieri sera: l'Orchestra Sinfonica  Giovanile di Roma, costituita da ben 52 elementi e diretta dal Maestro Vincenzo Di Benedetto. per continuare all'insegna delle sperimentazioni e delle contaminazioni tra generi ecco arrivare Wrongonyou pseudonimo di Marco Zitelli, artista eclettico capace di portarti per mano verso sentieri non ancora battuti. La voce dolce e suadente della Vicario, le capacità di Ciampa di "adattarsi" a qualsiasi tipo di musica l'importante cornice dell'orchestra hanno portato la serata a viaggiare sulle ali della magia.

Miriam Comito

Musica classica e musica leggera d'autore sono da sempre visti come due mondi paralleli destinati a non incontrarsi mai. Eppure grazie all’incontro tra Gian Marco Ciampa, giovane astro nascente della chitarra classica italiana e già vincitore di numerosi concorsi internazionali e Margherita Vicario, attrice e cantautrice di riferimento della nuova generazione, è nato uno spettacolo sorprendente, un trait d'union di questi due linguaggi musicali apparentemente inconciliabili.

Da Bach a Ella Fitzgerald, da Daniele Silvestri a Francisco Tarrega; “Leggermente Classica” è un viaggio alternativo attraverso arrangiamenti ed elaborazioni in chiave classica di celebri canzoni della musica d'autore italiana e non solo. É l’incontro tra il mondo “Classico” di Ciampa abitato da Joaquin Rodrigo, Roland Dyens e Antonio Vivaldi e quello Pop e “Leggero” della Vicario, con le sue canzoni, e i suoi riferimenti e passioni, da Beatles a Lucio Battisti.

Dopo il debutto con uno straordinario sold-out all’Auditorium Parco della Musica di Roma il 20 febbraio scorso (ospiti Roberto Angelini, lo Steam Quartet e l’Ensemble Vocale Tibi Ero Omnia) si riproporrà lo spettacolo ingrandito e arricchito all’interno della stagione dei Concerti nel Parco, da 25 anni una delle più suggestive location dell’Estate Romana.

Questa volta insieme a Vicario e Ciampa, sul palco ci sarà l’ Orchestra Sinfonica Giovanile di Roma – 52 elementi, diretta dal Maestro Vincenzo di Benedetto - che attraverserà insieme ai protagonisti i diversi repertori e racconterà le derivazioni, i legami e i punti di contatto che esistono tra questi due approcci e mondi musicali.

Sarà inoltre presente sul palco il 14 luglio anche un ospite d’eccezione: Wrongonyou.  E’ lo pseudonimo di Marco Zitelli,

giovane musicista romano, classe 1990. Artista eclettico, emozionante, completo. Capace di portarti in un genere tutto suo che nasce dall'unione di Folk, elettronica, acustica, soul, ambient ... un universo a parte, e tutto da scoprire.

LINK – VIDEO DI PROMOZIONE

https://www.youtube.com/watch?v=VdKBtq0BP_c&feature=youtu.be

 RASSEGNA STAMPA:

Gallery Rainews.it:
http://www.rainews.it/dl/rainews/media/Leggermente-Classica-quando-due-generi-musicali-si-incrociano-Gian-Marco-Ciampa-Margherita-Vicario-Auditorium-Parco-della-Musica-9ed932b8-6083-4623-8071-b6e255121885.html#foto-1

Rockit:
http://www.rockit.it/news/margherita-vicario-cesaroni-canzoni-video

Repubblica: http://roma.repubblica.it/cronaca/2016/02/18/foto/ciampa_vicario_il_duo_e_uno_spettacolo_classical-pop-133708340/#1

Un video dei due ospiti in Radio: https://www.youtube.com/watch?v=WiwGDeSYjjo

52 foto della serata al Parco della Musica: https://drive.google.com/folderview?id=0B74pZAVLLFetOVNVUTdEX3I5elU&usp=sharing.

The Black is the new black, 21 luglio, Spazio Diamante

Nell’ambito del progetto Percorsi Migranti, organizzato da Sala Umberto srl in partnership con Associazione ALI Onlus / Termini Underground, Associazione Romà Onlus, StreetUnivercity di Berlino grazie al contributo del MiBACT nell’ambito dell’avviso pubblico MigrArti e il supporto dell’Assessorato alle Politiche Sociali del Municipio Roma I Centro e dell’Assessorato alle Politiche Educative e Scolastiche, Cultura, Intergenerazionali del Municipio Roma V

Spazio Diamante - Roma

21 luglio 2016 ore 21.00

The black is the new black

(il nero sta bene su tutto - secondo studio)

Laboratorio e spettacolo a cura di Gianluca Riggi / Black Reality

con la collaborazione di Carlo Gori, Elena Garrafa, Paola Di Sabatino, Boutros Popos

Laboratorio e spettacolo con 8 migranti del C.A.R.A.  Staderini

Nella nostra città sembra essersi sopita l’emergenza immigrazione, che appena un anno fa riempiva le pagine dei maggiori quotidiani locali e nazionali, in realtà le genti migranti sono tornate ad essere una presenza silenziosa e nascosta, invisibili ma presenti continuano ad essere oggetto di spostamenti continui da uno sprar ad un centro di accoglienza.

A conclusione del laboratorio teatrale tenuto con i ragazzi del Centro Staderini, proponiamo uno spettacolo performativo con ragazzi africani. Il lavoro a cura di Gianluca Riggi con la collaborazione di Carlo Gori è una visione surreale dell’ipocrisia che pervade la nostra società europea nel rapporto con le migrazioni, ove assistiamo quotidianamente alla spoliazione della loro umanità per divenire “pacchi”, “sacchi della spazzatura” da spedire e spostare verso nuove destinazioni, senza che nessuno veda, senza che nessuno protesti, senza che nessuno parli. Abbiamo vissuto con gli ospiti del centro di accoglienza l’esperienza del “pacco” umano, ed abbiamo deciso di provare a restituirla sulla scena teatrale. Non c'è pacificazione in questa società, per citare Caligola di Camus, siamo tutti vittime e carnefici.

In collaborazione con Centro Culturale Municipale Giorgio Morandi, Centro di Accoglienza Staderini, Nicola Sereni, Elena Garrafa, Federica Fiorenza.

Da cinque anni il progetto Black Reality ha accolto e formato attraverso il teatro giovani provenienti dal Mali, dalla Guinea, dal Gambia, dalla Nigeria, dal Marocco, dall'Algeria, dalla Tunisia, dall'Egitto, dalla Somalia, dall'Eritrea, dall'Etiopia, dall'Iraq, dall'Afghanistan, dal Kurdistan, dal Pakistan, dal Bangladesh, dal Brasile, dalla Colombia, dalla Cina, dall'Ucraina, collaborando con Sprar e Centri di Accoglienza su tutto il territorio della Provincia di Roma. In molti vogliono scegliere il teatro come professione.

Percorsi Migranti è una riflessione attorno al tema dell’identità culturale attraverso lo sguardo dei giovani immigrati di seconda generazione, nel loro rapporto da un lato con le culture di provenienza, dall’altro con il Paese in cui crescono. Sfida del progetto è fornire non solo strumenti, ma anche suggestioni, spunti di riflessione, confronti affinché i ragazzi, tra i 15 e i 26 anni, si esprimano nel dialogo interculturale e diano spazio all’innovazione che nasce dal rapporto con il contesto metropolitano multietnico. I giovani che frequentano gli spazi di Termini Underground alla Stazione Termini di Roma gestiti dall'Associazione ALI Onlus (che coinvolge la comunità asiatica, africana e sud americana) integrati a loro volta con i ragazzi rom dell'Associazione Romà Onlus sono stati i protagonisti di vari percorsi laboratoriali (danza, musica, scrittura, teatro ) che li vogliono autori di contenuti, elaboratori di senso, portatori di un nuovo e diverso concetto di società.

Via Prenestina 230B, Roma

Ingresso 4 euro

Prevendita presso il botteghino del Teatro Brancaccio: Via Merulana 244 – Roma; tel. 06 80687231

teatro marconi estate

#AperiComicoMarconi

Gli appuntamenti estivi al Teatro Marconi

dal 13 al 29 luglio 2016

Teatro Marconi

viale Guglielmo Marconi 698 e

Il Teatro Marconi non va in vacanza e, per l'estate, offre al pubblico un cartellone all'insegna della risata e del divertimento.

#AperiComicoMarconi è il titolo della rassegna organizzata dal direttore Felice della Corte che, reduce dalla buona riuscita della prima stagione teatrale, dà vita ad un cartellone estivo con sette appuntamenti all’insegna della risata. Dal 13 al 29 luglio ogni mercoledì e giovedì e l'ultimo venerdì del mese,  sul palco del Marconi si alterneranno iprotagonisti della comicità italiana: Nino Taranto (13 luglio), I Sequestrattori (14 luglio), Fabrizio Gaetani (20 luglio), Giacomo Genova (21 luglio), Marco Passiglia (27 luglio) e Federico Perrotta (28 luglio) Geppo (29 luglio).

Il Teatro Marconi pensa anche ai bambini con tre spettacoli in scena il 15, 19  e 26 luglio. Ad allietare i più piccoli saranno i grandi classici come “La bella addormentata nel bosco”, “Il gatto con gli stivali” e “Peter Pan”.

“Ho fortemente voluto dare vita a questa rassegna estiva” spiega il direttore artistico. “Il Teatro Marconi è un punto di riferimento culturale per gli abitanti del quartiere e con piacere ho riscontrato anche la presenza di pubblico proveniente da altre zone della città. “Il mio desiderio è che il Teatro Marconi diventi un punto di ritrovo, confronto e  svago per tutti ma rivolto con un attenzione particolare ai  giovani”

E proprio per questo per tutta l'estate l'ampio cortile del teatro, dotato anche di un vasto parcheggio, diventerà un bar all'aperto con una vastissima offerta di aperitivi e degustazioni. Sarà possibile, prima e/o dopo gli spettacoli, fermarsi nel suggestivo cortile allestito appositamente per l'occasione e cenare sotto le stelle grazie alla vasta gamma di prodotti messi a disposizione dal bar del Teatro che già lo scorso inverno si è contraddistinto per qualità e varietà di proposte.

“Non ci resta altro che darvi appuntamento al Teatro Marconi per il primo #AperiComicoMarconi”, conclude Felice Della Corte impegnato proprio in questi giorni nella chiusura della stagione teatrale 2016/2017.

#AperiComicoMarconi

dal 13 al 29 luglio 2016

Ristorazione dalle ore 19.30 fino alle ore 01.00

Spettacolo alle ore 21,45

Teatro Marconi

viale Guglielmo Marconi 698e

tel 06.59.43.544 - info@teatromarconi.it - www.teatromarconi.it

Programma

La mia donna è differente

con Nino Taranto

13 luglio ore 21.45

“Per fare cinquanta sfumature di grigio ci vuole sia il bianco che il nero” parte da questo concetto Nino Taranto. La mia donna è differente, è il titolo del suo one man show che mette a confronto l'universo maschile e femminile. L'artista ha scoperto l'arcano: gli uomini e le donne formano l' umanità, ma solo grazie al valore aggiunto che danno le donne con i loro pregi e i loro difetti. Un omaggio al gentil sesso. “Senza le donne saremmo sciapiti” afferma l'artista che con questo spettacolo inaugura l' #AperiComicoMarconi

Vita piatta

con i Sequestrattori

14 luglio ore 21.45

Un'affiatata coppia di comici, lei milanese e lui romano, capace di raccontare momenti di vita a due pieni di contraddizioni, ironici e divertenti parlano delle diversità tra uomo e donna e delle continue ripicche tra moglie e marito.

80 voglia di Cabaret!

Con Fabrizio Gaetani

20 luglio ore 21.45

Il comico, da simpatico guascone, ci parla con semplicità e bonaria ironia del quotidiano e di questa nostra bizzarra società, entrando e uscendo continuamente dai tanti personaggi che la colorano.

Meglio stasera (che domani o mai!)

da un'idea di Giacomo Genova e Marta Bianco

con Giacomo Genova

21 luglio  ore 21.45

“Meglio stasera (che domani o mai!)” in cui parodia e commedia, poesia e canzoni si incontrano per dar vita ad uno spettacolo musicale in un’atmosfera conviviale e casereccia dove ogni gesto o espressione è una leva per muovere gli spettatori alla risata.

C'ho i miei tempi

Scritto da Marco Passiglia

Regia Alessandro Barca

27 luglio ore 21.45

Oggi si può fare tutto alla massima velocità, eppure non troviamo mai il tempo di fare quello che vorremmo davvero. C'è chi dice che il tempo è tiranno, chi "il tempo è denaro", chi non ha tempo da perdere e chi dice sempre "ai miei tempi".

Monologhi esilaranti che parlano del  rapporto col tempo, profeti new age e personaggi delle favole. Arricchiscono lo spettacolo tre canzoni comiche, luci e proiezioni grafiche.

Io sono … Abruzzo!

Con Federico Perrotta

e la collaborazione di Piero di Blasio

28 luglio ore 21.45

In un’ora piena di emozioni, Federico ripercorrerà l’arte che ha pervaso l’Abruzzo e che si è infusa direttamente, o per successione familiare, ai più famosi e apprezzati artisti del mondo.

Federico è convinto che tutte queste “artisticità” vivano dentro di lui: Da Dean Martin ha preso la voce. Da Michael Bublè il ritmo. Da Ennio Flaiano l’ironia. Da Bruno Vespa i nei. E da Rocco Siffredi… l’amore per il cinema. Solo l’imponente stazza di Perrotta poteva contenere tutti questi artisti in un corpo solo, tanto da fargli dire: “IO SONO ABRUZZO!”.

Daje

Con Geppo

29 luglio ore 21.45

"A Roma DAJE è tutto. Si usa per ogni stato d’animo, ogni situazione. E lo spettacolo di Geppo è un percorso che racconta il suo modo di essere barzellettiere 2.0. Tutto parte dal web, da un cellulare e un amico che pubblica la sua prima barzelletta sui social. E siccome tutta la vita è un esame, Geppo si presta alla sfida di uno show che racconta la sua gente, i suoi amici e la sua romanità attraverso il modello della comunicazione dei social, e le sue barzellette, i suoi cavalli di battaglia. Quelle che hanno fatto più di quattrocentomila visualizzazioni e che lo hanno consacrato fenomeno del web.”

Al via le Audizioni per la STAP BRANCACCIO Scuola di Teatro e Arti Performative

STAP BRANCACCIO Scuola di Teatro e Arti Performative

Audizioni per anno accademico 2016/2017

Sono iniziate le audizioni per entrare a far parte dell’Accademia STAP BRANCACCIO per la direzione artistica di Lorenzo Gioielli. L’accademia ha durata triennale e accoglie soltanto quindici allievi all’anno.

L’Accademia è rivolta a ragazze e ragazzi dai 18 ai 26 anni. Ha sede allo Spazio Impero, in via di Acqua Bullicante a Roma. Sei piani di sale polifunzionali ricavate dallo storico Cinema Impero completamente dedicate alla formazione teatrale. La Stap è un’Accademia che persegue lo scopo di formare degli artisti teatrali utilizzando gli insegnamenti delle tre arti fondamentali del teatro: recitazione, drammaturgia e regia in una fusione senza soluzione di continuità. L’allievo verrà condotto a farsi strumento e autore dell’evento teatrale: imparerà a leggere un testo, a interpretarlo attorialmente tramite l’acquisizione delle fondamentali tecniche di recitazione e a svilupparne la regia, comprenderà e creerà strutture drammaturgiche e testi originali.

Noi vogliamo che i nostri allievi, alla fine del percorso triennale, siano in grado di interpretare qualunque personaggio con profondità e coraggio, siano capaci di scrivere un testo che riguardi sia loro che il pubblico e che siano all’altezza di dirigere i propri colleghi aiutandoli registicamente a esaltare le loro prestazioni.

Noi vogliamo che i nostri allievi apprendano l’arte dell’ascolto, dei docenti, dei propri colleghi, di sé stessi. Del mondo fuori dell’Accademia.

Noi vogliamo che i nostri allievi abbiano cura e contezza della tradizione per poi frantumarla e lanciare la propria arte al di là della tradizione stessa, verso quel futuro del teatro che loro stessi costruiranno. Il percorso porterà alla produzione di una drammaturgia originale frutto di una creazione collettiva, diretta e portata in scena dagli allievi stessi.

Per partecipare alle audizioni basterà inviare all’indirizzo email: stap@teatrobrancaccio.it una lettera motivazionale insieme al proprio CV. L’inizio dei corsi è previsto per il 24 ottobre 2016.



STAP BRANCACCIO
Via Mecenate, 2 00185 Roma
Tel 06 45447670 – 340 6716474
E- mail: stap@teatrobrancaccio.it   
Site: www.teatrobrancaccio.it

 LETTERA AI NUOVI STUDENTI

Sei giovane, sei già stato per alcuni anni in teatro, oppure sei figlio di gente di teatro; o hai fatto il pittore per qualche tempo, ma poi hai sentito il desiderio del movimento; oppure sei un operaio. Forse hai bisticciato coi genitori a diciott’anni, perché volevi darti al teatro ed essi erano contrari. Forse ti hanno chiesto perché volevi darti al teatro, e tu non hai potuto fornire una risposta ragionevole, poiché ciò che volevi fare nessuna risposta ragionevole può spiegarlo: volevi volare. Forse avresti fatto meglio a dire “Voglio volare”, anziché pronunciare quelle parole spaventose: “Voglio darmi al teatro”.

(Edward Gordon Craig)

Temo che questa presentazione potrebbe terminare con la citazione di uno dei massimi artisti teatrali del ‘900, ma credo sia utile precisare alcuni punti che riguardano più specificatamente il lavoro che portiamo avanti alla Stap.
Il teatro è uno strumento terribile e magnifico che da sempre l’essere umano utilizza per divertirsi, spiegare e spiegarsi. Non è, come spesso si è detto troppo sbrigativamente, “lo specchio del mondo”. Il teatro è il mondo. Il teatro rappresenta come siamo, come potremmo o come ci vergogniamo di essere.
Per far questo alcuni artisti, scrittori, registi o attori, da migliaia di anni si battono per realizzare quello che gli spettatori riescono solo a immaginare, finché non vi assistono: raccontare una storia che cambierà la vita di qualcuno dei presenti, in un tempo prefissato, in uno spazio condiviso.
L’artista teatrale è una superdonna o un superuomo, ha il coraggio di mostrarsi senza imbarazzi, preconcetti o pudori per frantumare le certezze degli spettatori. E le proprie, spesso. Per far questo li fa ridere, piangere, li accoglie come fosse una buona madre o li schiaffeggia come un cattivo padre, ma non li lascia mai da soli, preda della noia o della sensazione d’inutilità.
Un artista teatrale fa tutto quello che è necessario per giungere al culmine delle proprie capacità, al termine della propria magnifica ossessione. E sì, ha ragione Craig, spesso l’artista teatrale vola. Guardando il pianeta dal cielo e nello stesso tempo calcando la stessa terra di coloro a cui mostra il mondo.
La Stap è un’Accademia che persegue lo scopo di formare degli artisti teatrali utilizzando gl’insegnamenti delle tre arti fondamentali del teatro: recitazione, drammaturgia e regia in una fusione senza soluzione di continuità.
Noi vogliamo che i nostri allievi, alla fine del percorso triennale, siano in grado di interpretare qualunque personaggio con profondità e coraggio, siano capaci di scrivere un testo che riguardi sia loro che il pubblico e che siano all’altezza di dirigere i propri colleghi aiutandoli registicamente a esaltare le loro prestazioni.
Noi vogliamo che i nostri allievi apprendano l’arte dell’ascolto, dei docenti, dei propri colleghi, di sé stessi. Del mondo fuori dell’Accademia.
Noi vogliamo che i nostri allievi abbiano cura e contezza della tradizione per poi frantumarla e lanciare la propria arte al di là della tradizione stessa, verso quel futuro del teatro che loro stessi costruiranno.
Non si tratta di frequentare un’accademia, ma di stringere un patto, che lega indissolubilmente sia i docenti che gli allievi: l’assoluto desiderio di impegnare tutte le proprie energie per gli scopi sopradetti. Per far questo il corpo docente mette al centro dei propri doveri l’ascolto dell’allievo, la sua crescita formativa, il suo equilibrio, la sua capacità d’incidere come artista in una società. In cambio, l’allievo deve essere deciso, prima o poi, a volare.
Il continuo confronto con attrici, attori, registi e scrittori, con gli spettacoli a cui si deve assistere per essere in grado di confrontarsi con la realtà teatrale esistente, le prove aperte che più volte portano gli allievi a confrontarsi con il pubblico ristretto degli allievi degli altri corsi è il mezzo con cui non si abbandona alla teoria tutto quello che viene insegnato ma consegnato alla pratica teatrale contemporanea.
La Stap è un’Accademia permeata dall’esaltazione di fare teatro, la più antica arte umana, e per questo è durissima. Ma l’allievo non è mai solo, è sempre sorretto, spronato, accolto, ascoltato.
Del resto, fare teatro non è un lavoro, è un modo di vivere.

(Lorenzo Gioielli - Direttore Artistico della Scuola)

Su Sky Arte HD: In prima visione il documentario HBO "Confessioni di un'ereditiera - Gloria Vanderbilt raccontata da Anderson Cooper

In prima visione 

 “Confessioni di un’ereditiera – Gloria Vanderbilt raccontata da Anderson Cooper”

Il ritratto intimo della famiglia Vanderbilt, tra le più potenti e influenti americane, attraverso la voce dei protagonisti: l’ereditiera Gloria e suo figlio Anderson Cooper, noto anchorman della CNN

venerdì 15 luglio alle 21.10

Trasmesso ad aprile dalla HBO venerdì 15 luglio alle 21.10, arriva in prima visione su Sky Arte HD (canale 120 e 400 di Sky) “Confessioni di un’ereditiera – Gloria Vanderbilt raccontata da Anderson Cooper” (Nothing Left Unsaid) il documentario diretto da Liz Garbus che, attraverso la conversazione tra Gloria Vanderbilt e suo figlio Anderson Cooper, noto anchorman della CNN, ripercorre novant’anni di storia americana.

Privilegi, amore, perdita e sopravvivenza contraddistinguono l’esistenza di Gloria Vanderbilt. Figlia di uno degli uomini più ricchi del mondo, Reginald Vanderbilt e della sua giovane moglie Gloria Morgan, Gloria ha vissuto sotto la luce dei riflettori per più di novant’anni, inseguendo l’amore, la famiglia e carriera in maniera anticonvenzionale e vivendo al contempo grandi successi e immani tragedie.

A soli 15 mesi fa esperienza della sua prima grande perdita: suo padre infatti muore improvvisamente all’età di 45 anni e Gloria, dato che sua madre era spessa assente, viene cresciuta prevalentemente dalla sua adorata tata, nota come Dodo. “La vedevo come una bellissima e sfuggente creatura – rivela di sua madre nel documentario -. Non eravamo mai così a lungo insieme da poter parlare”. All’età di 10 anni diventa oggetto di un’amara e pubblica battaglia per il suo affidamento alla fine della quale viene affidata a sua zia. A 17 anni conduce già una vita autonoma ad Hollywood, dove incontra star del calibro di Errol Flynn and Ray Milland. E a 20 anni, dopo un breve e non riconosciuto matrimonio con il suo agente, sposa il 63enne conduttore Leopold Stokowski con cui resta dodici anni e da cui ha due figli: Stan e Chris. Poi seguiranno un’avventura con Frank Sinatra, un’altra battaglia, da lei vinta, per l’affidamento dei suoi figli, e un nuovo matrimonio con il celebre regista Sidney Lumet dal quale divorzia dopo sette anni. Poi arriva il grande amore, il più felice, quello con Wyatt Cooper, un gentiluomo del Mississipi, con cui Gloria vive sedici anni e da quest’ultimo matrimonio nascono due figli: Anderson e Carter, morto suicida.

A 91 anni, la nota ereditiera, designer, scrittrice e attrice decide di raccontarsi davanti alle telecamere e ripercorre i passi della sua incredibile vita rispondendo alle domande di Anderson Cooper, il figlio più piccolo, che ha deciso di intervistarla per non “lasciare nulla di non detto” tra lui e sua madre.

Nel corso del documentario, che intreccia materiali di archivio e video domestici inediti, Cooper confida di sua madre: “Da bambino ho sempre intuito che c’era della tristezza in lei”, ma allo stesso tempo sottolinea come sua madre sia la persona “più ottimista e giovanile che conosca”. Dal suo canto Vanderbilt, intervistata da suo figlio su come sia riuscita a superare le tragedie che hanno accompagnato la sua vita confessa: “Dentro di me ho sempre portato l’immagine di un diamante che niente e nessuno può spezzare o scalfire”.

Il documentario “Confessioni di un’ereditiera – Gloria Vanderbilt raccontata da Anderson Cooper” è un ritratto familiare che attraversa un secolo e che cerca di raccontare il rapporto tra una madre e suo figlio, al di là della patina dorata di fama e ricchezza che li ha avvolti.

“Confessioni di un'ereditiera - Gloria Vanderbilt raccontata da Anderson Cooper” andrà in onda in prima visione su Sky Arte HD (120e 400 di Sky) venerdì 15 luglio alle 21.10.

CAFFÈ & SIGARETTE...PLEASE! - Attori e pazienti psichiatrici sul palco diretti da Capone Posta in arrivo

I.C.O. SALUS S.r.l. e la Famiglia Sarra

presentano

gli ospiti della Struttura Residenza Psichiatrica

in

CAFFÈ   & SIGARETTE ... PLEASE!

uno spettacolo contro ogni pregiudizio, dove attori e pazienti psichiatrici si confondono sul palco

regia di

ALESSANDRO CAPONE

con la partecipazione amichevole di

ROBERTO D’ALESSANDRO   GIAMPIERO MANCINI   MASSIMILIANO VADO

Si terrà domenica 17 luglio alle ore 21:00 presso l’Anfiteatro Romano di Formia, lo spettacolo teatrale“Caffè & Sigarette… please!”, diretto da Alessandro Capone, regista di numerose serie tv e film di successo, e da lui scritto insieme a Luca D'Alisera. Il progetto è stato voluto e prodotto dalla Salus e dalla Famiglia Sarra: un laboratorio teatrale in prima istanza destinato agli ospiti dell’I.C.O. Salus di Formia ma con l’intento di poter poi essere agilmente adottato e replicato anche da altri istituti psichiatrici. Uno spettacolo, anzi un esperimento, che il regista Capone ha saputo cogliere al volo e dal quale si sta pensando di trarre anche un film per la TV.

Il regista ha preso ispirazione dal suo precedente film "L'Amore Nascosto", con Isabelle Huppert, dove già aveva affrontato il tema della psichiatria, tanto da essere presentato con successo, tra gli altri, al Festival dell'Arte e della Scienza di Bordeaux.

Lo spettacolo “Caffè e Sigarette… Please!” racconta di una mattina all’apparenza come tante altre, ma che invece nasconde un paradosso… Al loro risveglio, i pazienti dell’istituto si trovano inaspettatamente nella possibilità di “gestire” le proprie vite e di “giudicare” il mondo esterno. Istruiscono quindi un processo, anomalo e surreale, rovesciato, in cui sono i pazienti psichiatrici, parte lesa, a rivendicare i loro diritti e a mettere sotto accusa le loro famiglie, colpevoli di averli abbandonati e rimossi dal proprio universo affettivo e relazionale. Eccoli quindi assumere i ruoli di giudici, avvocati, giurati, testimoni, e dare inizio ad un’analisi sincera dove per la prima volta possono esprimersi con quella libertà che avevano perduto, e stavolta essere loro a “giudicare” noi.

“Il lavoro di questi mesi con gli ospiti della clinica è stato a momenti divertente e a momenti faticoso, ma sempre sorprendente. Ha offerto anche a noi una prospettiva diversa, più mobile, con cui guardare alla recitazione. È un percorso che verrà testimoniato e restituito anche attraverso un documentario.

Lavorando con gli ospiti dell’istituto psichiatrico, abbiamo inoltre avuto modo di scavare oltre la maschera del loro disagio - al quale invece si ferma spesso il pudore della società - e di scoprire la ricchezza delle loro esperienze umane. Tutto ciò ha costituito per noi un materiale incredibile, suggerendoci di costruire un progetto che vada oltre, pensando ad una serie televisiva  decisamente diversa e affascinante, progetto al quale stiamo lavorando con entusiasmo. Siamo sempre alla ricerca di storie, ma spesso non guardiamo nei posti giusti.”

Alessandro Capone

FESTIVAL ANIMAVI' 14 / 17 LUGLIO - EMIR KUSTURICA, IL PREMIO OSCAR ALEKSANDR PETROV, ASCANIO CELESTINI OSPITI DI SIMONE MASSI AD ANIMAVI' FESTIVAL DEL CINEMA D'ANIMAZIONE POETICO (prima edizione a Pergola, PesaroUrbino, 14-17 luglio 2016)

Pergola (PU) – 14/ 17 luglio 2016

Animavì 
Festival Internazionale del Cinema d’animazione poetico
prima edizione

Diretto dal regista Simone Massi, il primo festival al mondo dedicato specificatamente all’animazione poetica e d’autore.
Premio alla Carriera a Emir Kusturica, tra gli ospiti il Premio Oscar Aleksandr Petrov, Ascanio Celestini e Valentina Carnelutti, conduce le serate Luca Raffaelli.  

Si tiene a Pergola (Pesaro - Urbino) nel giardino di Casa Godio, dal 14 al 17 luglio 2016 la prima edizione di ANIMAVÌ - Festival Internazionale del Cinema d’animazione poetico, con la direzione artistica del più importante regista italiano di cinema d’animazione, Simone Massi. Ospite d'eccezione il regista Aleksandr Petrov, vincitore nel 2000 del Premio Oscar per il Miglior Cortometraggio con Il vecchio e il mare, autore anche della sigla e della locandina del festival, mentre il Premio alla Carriera di questa prima edizione è assegnato al regista, musicista e sceneggiatore Emir Kusturica. A condurre le serate Luca Raffaelli, giornalista, saggista, sceneggiatore e uno dei massimi esperti di fumetti e animazione in Italia. Il programma completo al link www.animavi.org. Apre il festival l'attrice e regista Valentina Carnelutti, ospite d’onore e madrina della manifestazione, che presenterà il suo cortometraggio ReCuiem (vincitore di numerosi premi in tutto il mondo); nelle giornate successive l’omaggio sarà invece dedicato ai membri della giuriaUmberto Piersanti, Ascanio Celestini e Aleksandr Petrov, tutti presenti nel corso della rassegna. Sedici le opere provenienti da ogni parte del mondo che nel concorso internazionale si contenderanno il Premio Bronzo Dorato per il miglior film d’animazione poetica: Feral di Daniel Sousa, Chemin Faisan di Georges Schwizgebel,Vasco di Sebastien Laudenbach, Kali the Little Vampire di Regina Pessoa, Nightingales in December di Theodore Ushev, Hipopotamy di Piotr Dumala, Ursus di Reinis Pētersons, The Other Shores di Vasily Chirkov, The Song for Rain di Yawen Zheng, I Was Two di Shiva Sadegh Assadi, A Tale of Longing di Xin Li, A Tangled Tale di Corrie Francis Parks, Spesso viene sera di Paola Luciani, The Song di Ines Sedan, Wiegelieddi Naomi van Niekerk, It’s Raining di Anna Shepilova. A questi piccoli capolavori si aggiungono inoltre le otto animazioni inserite nel concorso dedicato alla scuola del libro di Urbino: D’istante di Rojna Bagheri, Certezze di Pietro Elisei, 1/0 di Laura Fuzzi,Corale di Giulia Olivieri, Le matrici dell’io di Francesco Ruggeri, Dasma di Laura Paja,Ho imparato a nuotare di Valentino Marigo, Sarajevo – Ricordi di un assedio di Giacomo Passanisi. A giudicare i lavori, una giuria prestigiosa composta da Ascanio Celestini (in rappresentanza di cinema e teatro), dal poeta Umberto Piersanti (per la letteratura) e dal caposcuola dell’animazione russa Aleksandr Petrov. Nutrita e variegata anche la schiera di ospiti musicali: la cantautrice Frida Neri, l’Ensemble Laus Veris (formazione specializzata nell’esecuzione di musica medievale), Giuliano Dottorie il gruppo folk-rock Gang chiuderanno con i loro concerti le quattro serate, scandite anche dalla proiezione delle Memorie vive del documentarista Filippo Biagianti.

Animavì primo festival al mondo dedicato specificatamente all’animazione poetica e d’autore,vanta già il supporto di numerose figure di spicco della cultura e dell’arte: da Giannalberto Bendazzi, autorevole critico e Presidente onorario del festival, ai membri del Comitato Promotore (fra gli altri Valentina Carnelutti, Ascanio Celestini, Erri De Luca, Nino De Vita, Goffredo Fofi, Daniele Gaglianone, Valeria Golino, Natassja Kinski, Neri Marcoré, Laura Morante, Marco Paolini,Umberto Piersanti, Alba Rohrwacher, Silvio Soldini, Paolo e Vittorio Taviani, Miklós Vámos, Daniele Vicari, Emily Jane White, Emir Kusturica).

Animavì vuole soprattutto rappresentare a livello internazionale il “cinema d’animazione artistico e di poesia”, quel genere di animazione indipendente e d’autore che si propone di raccontare per suggestione, prendendo le distanze in maniera netta dall’animazionemainstream.

“Ho pochissime idee che tuttavia sono chiare, nette, incontrovertibili – sottolinea il direttore artistico Simone Massi. Nel momento in cui mi si mette a capo di un progetto non mi si può dire come fare, non mi si può chiedere di essere diverso da quello che sono. E dunque Animavì, bello o brutto, non potrà che somigliarmi. Pergola è un piccolo paese che si attraversa in pochi minuti. Il tentativo è quello di portare qui un certo tipo di persone e farle fermare perché qualcosa ce l’abbiamo anche noi e sfugge a una prima occhiata e magari è più importante di quello che sembra”. Il nome del festival deriva dall’unione di due parole: anima è quella che vibra dinanzi a un’opera d’arte, ma al contempo è l’abbreviazione di animazione e mavì, termine caduto in disuso che identificava il colore azzurro chiaro dei pittori rinascimentali.

Animavì è un evento realizzato grazie all'organizzazione di Mattia Priori, Leone Fadelli, Silvia Carbone e dall'associazione culturale Ars Animae, con il patrocinio di Regione Marche, Ministero della Cultura, Marche Film Commission, Comune di Pergola, SNGCI (Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani) e Accademia del Cinema Italiano.

Per maggiori informazioni:www.animavi.orginfo@animavi.orgwww.facebook.com/animavifestival/?fref=tscell. +39 338 7998385

Biglietti
Acquistabili su www.liveticket.it (costo dell’abbonamento alle 4 serate: 25 euro + diritti di prevendita; costo del biglietto per una singola serata: 7 euro + diritti di prevendita)

Percorsi Migranti > 09 luglio > I canti e le musiche del Mediterraneo > Spazio Diamante

I canti e le musiche del Mediterraneo

Performance a cura di Stefano Saletti, Barbara Eramo e Banda Ikona

09 luglio ore 21.00

Nell’ambito di Percorsi Migranti

Spazio Diamante - Roma

09 luglio ore 21.00

I canti e le musiche del Mediterraneo

A cura di Stefano Saletti, Barbara Eramo e Banda Ikona

Nell’ambito del progetto “Percorsi migranti” va in scena allo Spazio Diamante al Pigneto lo spettacolo “I canti e le musiche del Mediterraneo”, a cura diStefano Saletti, Barbara Eramo e Banda Ikona.

Da anni presenti sulla scena italiana e internazionale nell’ambito della musica world, etnica e della canzone popolare con la Banda Ikona, il polistrumentista Stefano Saletti e la cantante tarantina Barbara Eramo continuano la loro esplorazione tra i canti e le musiche del Mediterraneo. Una peculiarità del lavoro di Stefano Saletti e Barbara Eramo è proprio quella di cercare di far emergere le connessioni e i punti di contatto delle tante tradizioni dei Paesi che si affacciano sul Mediterraneo, dalla tradizione popolare del nostro Sud alle melodie balcaniche, da quella greca a quella araba e sefardita, fino ad arrivare al recupero dell’antica lingua del mare, il Sabir che rappresentava la lingua del dialogo e dell’incontro tra la sponda nord e sud del Mare nostrum.

In questo concerto presentano i brani che hanno insegnato durante il laboratorio musicale realizzato con i migranti che frequentano la scuola di lingua e cultura italiana della Comunità di Sant’Egidio. Un percorso di apprendimento che ha visto cantare e suonare insieme bambini, ragazzi e adulti provenienti da Paesi differenti, che si sono confrontati con la ricchezza del patrimonio musicale italiano e mediterraneo, attraverso il canto e l’utilizzo di strumenti delle varie tradizioni, come l’oud arabo, il bouzouki greco, la chitarra e le percussioni.

In collaborazione con Comunità di Sant’Egidio che ha ospitato il laboratorio

Il progetto Percorsi Migranti, organizzato da Emanuela Rea per Sala Umberto srl in partnership con Angela Cocozza per Associazione ALI Onlus / Termini Underground, Associazione Romà Onlus, StreetUnivercity di Berlino grazie al contributo del MiBACT nell’ambito dell’avviso pubblico MigrArti e il supporto dell’Assessorato alle Politiche Sociali del Municipio Roma I Centro e dell’Assessorato alle Politiche Educative e Scolastiche, Cultura, Intergenerazionali del Municipio Roma V. Una riflessione attorno al tema dell’identità culturale attraverso lo sguardo dei giovani immigrati di seconda generazione, nel loro rapporto da un lato con le culture di provenienza, dall’altro con il Paese in cui crescono. Sfida del progetto è fornire non solo strumenti, ma anche suggestioni, spunti di riflessione, confronti affinché i ragazzi, tra i 15 e i 26 anni, si esprimano nel dialogo interculturale e diano spazio all’innovazione che nasce dal rapporto con il contesto metropolitano multietnico. I giovani che frequentano gli spazi di Termini Underground alla Stazione Termini di Roma gestiti dall'Associazione ALI Onlus (che coinvolge la comunità asiatica, africana e sud americana) integrati a loro volta con i ragazzi rom dell'Associazione Romà Onlussono stati i protagonisti di vari percorsi laboratoriali (danza, musica, scrittura, teatro) che li vogliono autori di contenuti, elaboratori di senso, portatori di un nuovo e diverso concetto di società.

Via Prenestina 230B, Roma

Ingresso 4 euro

Prevendita presso il botteghino del Teatro Brancaccio: Via Merulana, 244 – Roma; tel. 06 80687231

TEATRO BRANCACCIO STAGIONE 2016-2017

BROADWAY è DIETRO L’ANGOLO

Gentile pubblico

Benvenuti alla presentazione della stagione 2016/17 del Teatro Brancaccio che per il quinto anno porta la mia firma in qualità di Direttore Artistico.

La stagione appena conclusa è stata influenzata, come è noto, dagli attentati di Parigi che hanno inciso molto, soprattutto sulle vendite di novembre e dicembre.

C'è stato un miglioramento in seconda parte di stagione e in sintesi abbiamo avuto 245 alzate di sipario per circa 190 mila presenze. In particolare si segnala il grande successo di critica e di pubblico di Sister act - il Musical e la splendida tournée di Rapunzel - il musical, i simpatici Lillo & Greg e l’inossidabile Grease.

Grande attenzione è stata posta sulla danza con la presenza di alcune compagnie internazionali: 21 repliche suddivise su 7 titoli con circa 19 mila spettatori.

Anche il teatro ragazzi, falcidiato in prima parte di stagione si è chiuso con 12 mila studenti. E poi i grandi concerti come Noa, Joe Jackson e Steve Hachett, etc.

Una stagione ancora nel segno della multidisciplinarietà.

Il 7 giugno il Tar del Lazio ha accolto i primi ricorsi contro il Mibact, annullando il nuovo decreto che regola il Fus. Ricordo che, in modo poco trasparente, la nostra domanda per essere ammessi al finanziamento non fu accolta. Queste sentenze sottolineano quanto da noi ravvisato e ci auguriamo una rapida e consapevole azione del Mibact per alleviare le sofferenze del settore teatrale privato e magari che questo governo possa estendere i benefici del Tax Credit al Teatro.

Rimanere 5 stagioni in piedi in questi anni cosi difficili onestamente è un fatto anomalo; perdiamo un po' tutti gli anni e sopravviviamo con il cash flow. Non esiste una realtà come Officine del Teatro Italiano, vero incubatore di progetti culturali, con alle spalle 11 produzioni nella passata stagione e molte altre iniziative, completamente trascurata dai finanziamenti pubblici.

Tutto questo ha migliorato visibilmente la nostra squadra, necessariamente sempre più efficiente e carica di lavoro, a cui invio un vivo ringraziamento. Lavoriamo sempre con l'obiettivo di poter riuscire a realizzare un distretto culturale.

Nella prossima stagione apriremo con uno spettacolo tutto ritmo e “soul”, scritto e diretto da Maurizio Colombi: VORREI LA PELLE NERA con Luca Jurman.

La tournèe di SISTER ACT – il musical  si chiuderà con il ritorno in marzo al Brancaccio.

Per Natale la nostra nuova produzione:   e… SE IL TEMPO FOSSE UN GAMBERO? di Fiastri – Zapponi, musiche Maestro Trovajoli, con una coppia speciale come Francesco Pannofino ed Emy Bergamo diretti da Saverio Marconi, insieme al medesimo cast creativo diSister act.

In ottobre debutta L’ULTIMA STREGA, il dark musical più atteso della stagione scritto e diretto da Andrea Palotto, con Valeria Monetti,Cristian Ruiz e la partecipazione straordinaria di Simone Colombari.

Nella stagione appena terminata abbiamo coprodotto PETER PAN forever – il musical, diretto da Maurizio Colombi, che ci auguriamo di poter ospitare in novembre qui al Brancaccio, mentre l'annunciato progetto di BURATTINO SENZA FILI per ora non può essere realizzato come previsto.

Per febbraio e aprile sono in corso di preparazione due nuovi grandi progetti, in attesa di conferma dei cast, che potranno essere annunciati dopo il perfezionamento dei relativi accordi.

A fine gennaio, avremo una prestigiosa ospite, oggi seduta nell'Olimpo dei grandi comici: Virgina Raffaele in PERFORMANCE, eclettica, intelligente, in sintesi molto brava.

Nell'ambito della comicità altra gradita presenza è quella di Angelo Pintus con ORMAI SONO UNA MILF e ancora Giuseppe Giacobazzi(IO CI SARO’), Andrea Pucci (IN…TOLLERANZA ZERO), Gabriele Cirilli (TALE E QUALE A ME). Torna Giorgio Montanini con il suo sprezzante stand up PER QUEL CHE VALE.

Riguardo il programma Danza – che avrà alcune integrazioni in settembre – da fine marzo presentiamo il nuovo spettacolo dei PARSONS DANCE, la compagnia di Tango di Roberto Herrera con EL TANGO e tornano gli amatissimi STOMP.

Una vivace operetta LA VEDOVA ALLEGRA, un imponente allestimento prodotto dal teatro Al Massimo di Palermo sarà in scena in aprile, con orchestra dal vivo e meravigliosi costumi.

Prima di chiudere è un piacere  richiamare l'attenzione sulla nostra Accademia di teatro e arti performative diretta da Lorenzo Gioielli, laSTAP BRANCACCIO, giunta al terzo anno e pronta ad inaugurare la nuova sede presso una struttura in via di recupero denominata Spazio Impero con otto sale prova.

Il TEATRO RAGAZZI proseguirà la sua programmazione al Brancaccio e al Brancaccino con spettacoli e musical per la scuola dell’infanzia, primaria e secondaria.

Ringrazio nuovamente tutti i miei colleghi e collaboratori per il continuo impegno profuso, ma un sentito ringraziamento vorrei indirizzarlo come di consueto a tutto il pubblico pagante che in questo modo ci rispetta e non solo, contribuisce ad un lavoro che ha una particolare importanza: “riscalda i cuori e muove le coscienze”.

VIVA IL TEATRO.

Alessandro Longobardi

Teatro Brancaccio Via Merulana, 244 – 00185 Roma

Tel 06 80687231/2  Fax 06 80687235  www.teatrobrancaccio.it

Teatro Brancaccio Via Merulana, 244 – 00185 Roma

Tel 06 80687231/2 Fax 06 80687235  www.teatrobrancaccio.it

 BROADWAY è DIETRO L’ANGOLO

STAGIONE 2016-2017

1 – 16 OTTOBRE 2016
Sold out
VORREI LA PELLE NERA
una commedia musicale di M.P.Doves
con Luca Jurman
regia di Maurizio Colombi


25 OTTOBRE -  6 NOVEMBRE 2016
Valeria Monetti | Cristian Ruiz
L’ULTIMA STREGA
di Andrea Palotto e Marco Spatuzzi
con a partecipazione straordinaria
regia di Andrea Palotto

4 DICEMBRE 2016

L’Altra scena  Giorgio Montanini 
PER QUELLO CHE VALE…

di Giorgio Montanini

15 – DICEMBRE 2016 – 8 GENNAIO 2017
Viola Produzioni    
Francesco Pannofino |  Emy Bergamo
e…SE IL TEMPO FOSSE UN GAMBERO?
dal repertorio di Garinei e Giovannini
commedia musicale di Jaia Fiastri e Bernardino Zapponi
musiche di Armando Trovajoli
regia di Saverio Marconi

17 – 29 GENNAIO 2017

ITC2000
Virginia Raffaele 
PERFORMANCE
di Virginia Raffaele, Giampiero Solari

Piero Guerrera e Giovanni Todescan

Regia di Giampiero Solari

21 - 22 FEBBRAIO 2017

Roberto Herrera

Tango Company

EL TANGO

coreografie di Roberto Herrera


23 - 26 FEBBRAIO 2017

Enrico Porreca

Angelo Pintus

ORMAI SONO UNA MILF

di Angelo Pintus


14 – 26 MARZO 2017
Viola Produzioni/ Compagnia della Rancia
SISTER ACT il Musical
musiche Alan Menken liriche Glenn Slater
basato sul film Touchstone Picture
“Sister Act” scritto da Joseph Howard

con Belia Martin

con la partecipazione di Pino Strabioli

*special guest* Suor Cristina

Francesca Taverni

regia Saverio Marconi


28 MARZO 2017

Ridens

Giuseppe Giacobazzi

IO CI SARO’

di Andrea Sasdelli
collaborazione ai testi di Carlo Negri


29 MARZO  - 2 APRILE 2017

Bags Entertainment

PARSONS DANCE

light designer Howell Binkley

coreografie David Parsons

6 - 9 APRILE 2017

Teatro Al Massimo Di Palermo

LA VEDOVA ALLEGRA

musiche di Franz Lehàr
con Spero Bongiolatti
coreografie Stefania Cotroneo
cast e corpo di ballo del Teatro Al Massimo Di Palermo
regia Umberto Scida


12 APRILE 2017

Andrea Pucci

IN…TOLLERANZA ZERO

di Andrea Baccan
collaborazione ai testi Daniele Ceva e Raffaele Skizzo


20 APRILE 2017
Gabriele Cirilli
#TaleEQualeAMe
di Gabriele Cirilli, Maria De Luca, Carlo Negri
regia di  Gabriele Guidi


9 – 21 MAGGIO 2017

Terry Chegia/Stomp

STOMP

creato e diretto da
Luke Cresswell e Steve McNicholas

Teatro Brancaccio Via Merulana, 244 – 00185 Roma

Tel 06 80687231/2  www.teatrobrancaccio.it

Teatro Brancaccio Via Merulana, 244 – 00185 Roma

Tel 06 80687231/2 Fax 06 80687235  www.teatrobrancaccio.it

dal repertorio di Maurizio Colombi

una commedia musicale di M.P.Doves

31 canzoni dal repertorio della Motown anni ‘80

con

LUCA JURMAN

scene di Gloria Prudente   costumi di Daniele Cauduro

coreografie di Tony Lo Faro   direzione musicale di Luca Jurman

Fx trucco, parrucco e costume di Arturo Brachetti

Fx  video e quadri di Marco Lui   Doppiaggio quadri a cura di Voice Studio srl

video: FM - Milano Scuola di Cinema e Televisione

musiche originali e di scena di Luca Jurman

canzoni edite di

Nino Ferrer, Michael jackson, Ray Charles, Whitney Houston, Marvin Gaye

Barry White, James Brown, Commodores, Jackson Five.

regia di

MAURIZIO COLOMBI

1 – 16 ottobre 2016

Un viaggio nella musica "soul" degli anni ’60-‘80, con la strepitosa voce di Luca Jurman e un cast di 9 attori-cantanti-musicisti.

La vicenda si svolge al "Motown Club", tempio della musica soul e ultimo baluardo dove ascoltare musica dal vivo. È un night club rinomato, luogo di incontro per impresari, discografici, artisti e appassionati di musica.

Arredato in pieno stile Motown anni Sessanta, sui muri sono appesi i quadri dei più grandi interpreti della black music: James Brown, Ray Charles, Marvin Gaye, Barry White, Stevie Wonder, Whitney Houston e Michael Jackson.

A gestire il locale è Gino, un piccolo boss italo-americano. Fissato con la musica afroamericana, ingaggia le migliori band della città con cantanti esclusivamente di colore, ma non sempre di qualità.

Luca (Jurman) lavora nel locale come cameriere e sogna di cantare ed esibirsi sul palco del "Motown Club".

Una sera Gino, per festeggiare il suo compleanno, decide di accontentarlo. Ma l'emozione tradisce Luca, che demoralizzato dall'imbarazzante figura torma a servire i tavoli, abbandonando i suoi sogni di gloria.

Finita la serata e rimasto in solitudine a riordinare il bar, Luca si siede al pianoforte. Mentre strimpella maldestramente le note di "Vorrei la pelle nera" (Hey, hey, dimmi Wilson Pickett / Hey, hey, dimmi tu James Brown / Questa voce dove la trovate / Signor King, signor Charles, signor Brown), evoca i grandi artisti raffigurati nei quadri alle sue spalle. E come per magia questi prendono vita all'interno della cornice.

Dialogano dall'aldilà, ognuno mantenendo le proprie caratteristiche, con un taglio caricaturale: Ray Charles (voce di Pino Insegno) non vede, Whitney Houston è la più sensata, Marvin Gaye è scatenato, Michael Jackson non capisce perché Luca desideri diventare di colore, James Brown e Barry White sono in perenne ed esilarante disaccordo.

I quadri trasformeranno Luca in un cantante nero dalle incredibili doti canore, in perfetto stile Commonards: pelle nera, capelli afro e giacca di paillettes. In pochi secondi Luca diventerà la star Leachim (Michael al contrario) e, in incognito, porterà il "Motown Club" di Gino al successo, tanto che un discografico della Sony vuole registrare in diretta un concerto nel locale.

Luca è in crisi: ha finalmente raggiunto il successo ma ha perso la sua identità e decide di ritornare se stesso. Ma i quadri ancora una volta non sono d'accordo fra loro…

 IL DARK MUSICAL PIU’ ATTESO DELLA STAGIONE 

UNA STORIA INCREDIBILE, METAFORA DEI NOSTRI TEMPI

Valeria Monetti    Cristian Ruiz

di

Andrea Palotto e Marco Spatuzzi

musiche Marco Spatuzzi    

direzione musicale Andrea Scordia

arrangiamenti Alessandro Taruffi  

coreografie Giammarco Capogna

scene Gianluca Amodio  

costumi Bianca Borriello

disegno luci Daniele Ceprani  

aiuto regia Emanuela Maiorani

scritto e diretto da

Andrea Palotto

25 ottobre - 6 novembre 2016

Anna Goeldi, personaggio storico vissuto alla fine del ‘700, fu condannata per stregoneria anche se in pieno illuminismo.

Il 27 agosto 2008, a più di 226 anni dall'esecuzione, il parlamento cantonale di Glarona si è pronunciato per la riabilitazione di Anna Goeldi. Ma chi era veramente? È stata davvero “l’ultima strega”?

La storia parte da questo antefatto; l'autore e regista Andrea Palotto (Lady Oscar, Non abbiate paura, Processo a Pinocchio) immagina due giornalisti del nostro tempo che si imbattono in un libro su Anna Goeldi.

Da qui come se il libro fosse uno "star gate" viaggiano nel tempo per riviverne la storia.

Con un sapiente gioco che alterna ilarità e dramma, Andrea Palotto affida il racconto della Storia a questi due personaggi spesso irriverenti che dissacrano il passato, ma così facendo, ripercorrono minuziosamente la vita di Anna, la sua intima natura, solare e misteriosa, il conflitto di cui diventa vittima.

Tra le montagne della Svizzera del settecento, Anna Goeldi (Valeria Monetti) si trova a fare i conti con il sistema culturale di una piccola comunità cantonale che la accoglie con sospetto ma anche simpatia. Madre ferita e sola, coraggiosamente padrona del proprio destino, saggia e fragile allo stesso tempo, verrà punita dall’odio, dalla gelosia e dalla vendetta di un giudice (Cristian Ruiz) cinico e spregiudicato, uomo di potere incatenato al passato della stessa donna,  abituato a comprare il silenzio e il consenso, a costruire il bene e il male e a ricorrere a qualsiasi mezzo per servire vendette e sentenze senza appelli.

Gli unici sordi al pettegolezzo e  capaci di vedere oltre la menzogna che si autoalimenta sono un “cavaliere del pane” (Simone Colombari), imbranato e dolce come le delizie che sforna, un giovane fabbro, intento a forgiare il suo cuore e l’oggetto dei suoi pensieri  amorosi, la piccola Sara, adolescente figlia del giudice (interpretata dalla giovanissima Mikol Barletta) spontanea e sensibile, spensierata, innamorata della vita e misteriosamente legata alla protagonista.

La cornice sonora, creata da Marco Spatuzzi, rende la scena appassionata e magica, descrivendo emotivamente il paesaggio e l’anima dei personaggi. Il tempo presente e quello passato sembrano mescolarsi sulla scena fino a confondersi e la storia magicamente diventa realtà.

Anna Goeldi, una donna indipendente e una madre fiera, che nella morte fa vincere la vita e nel peccato fa triofare l'amore.

16 attori sulla scena - tra cui Alessandro Tirocchi e Maurizio Paniconi (Colorado, Radio Globo/M100) nel ruolo dei giornalisti - e l’Orchestra dal vivo per il dark musical che spezza gli schemi e proietta lo spettatore dentro e fuori dal tempo per 2 ore e un quarto di lacrime e risate senza soluzione di continuità.

  di Giorgio Montanini

4 DICEMBRE 2016

Nibiru (2011), Un uomo qualunque (2012), Senza titolo (2013), Nemico Pubblico (2014) e Liberaci dal bene (2015) sono i titoli dei cinque precedenti spettacoli di Giorgio Montanini. Fino ad ora ogni titolo ha avuto una funzione esplicativa rispetto al contenuto di ogni monologo.

Non è così per il  sesto spettacolo del comico reduce dal successo della Terza Edizione di Nemico Pubblico (Rai3). PER QUELLO CHE VALE… è un titolo che lambisce appena il contenuto dei temi in esso affrontati; rappresenta molto di più: una riflessione.

Una riflessione che l'artista fa sull'effettiva funzione della sua esibizione e del ruolo che un comico ricopre in una società. In questo caso,  il titolo mette in guardia lo spettatore da ciò che andrà ad ascoltare.

Un comico satirico non dovrebbe mai salire sul piedistallo, non dovrebbe pontificare e, soprattutto, sentirsi migliore di quello che denuncia. Un palco non dovrebbe trasformarsi in pulpito, lo spettacolo in comizio e il pubblico in partito. In Italia, Paese in evidente crisi di identità,  la figura del comico, però, viene elevata a punto di riferimento, a guru, a bocca della verità.  Quello che pensa un comico e che poi diventa monologo, assume proporzioni d’importanza imbarazzante; il comico diventa punto di riferimento politico sociale ed economico. Questa deriva populista non solo è profondamente sbagliata nell’essenza, è anche pericolosa. Il contenuto di uno spettacolo satirico è solo il  personalissimo punto di vista del comico e, in quanto tale,  totalmente opinabile.

In Italia, invece, un comico viene preso sul serio, un politico viene preso a barzelletta.

La satira in più di duemilacinquecento anni, non ha mai rovesciato un governo, cambiato una legge, modificato un comma, aggiunto una postilla. I cambiamenti li fa la classe politica, classe politica eletta dai cittadini, ossia dal pubblico.

“Non deresponsabilizzatevi attribuendo al comico la funzione che non ha, assumetevi le vostre responsabilità alle urne, il comico le sue le affronta sul palco” afferma Giorgio Montanini e aggiunge. “Guardate questo spettacolo sapendo che gli argomenti della satira sono gli stessi da sempre, un comico moderno non fa altro che attualizzarli  e plasmarli sulla società che vive, ve li sbatte in faccia con violenza, Le parole di un comico penetrano in profondità le carni dell’anima e stimolano i nervi scoperti facendovi sussultare per l’imbarazzo ed esplodere in una risata liberatoria.

Finito lo spettacolo potrete sentirvi un po’ meglio e tornare a vederlo, oppure sentirvi disgustati e non tornare mai più. Finito lo spettacolo, però, non c’è altro. Finito lo spettacolo, potreste anche ripetere con gusto la battuta che tanto v’era piaciuta e riderne con gli amici, aggiungendo sempre la postilla: “Per quello che vale…”

GIORGIO MONTANINI

Stand-up comedian, autore e attore.

É uno dei pochi rappresentanti della stand up comedy in Italia. Nel 2008 è entrato a far parte del gruppo Satiriasi, il primo esperimento italiano di Stand Up Comedy. Nel 2011 ha portato in scena in diversi teatri italiani il suo primo spettacolo dal titolo Nibiru e, negli anni successivi, Un uomo qualunque. Nel 2013, nel programma di Rai2 #Aggratis!, è stato ospite fisso, nonché autore dei testi della trasmissione. Nel 2014 è stato il protagonista assoluto di Nemico Pubblico su Rai 3, la sua prima trasmissione televisiva. Nello stesso anno, con tutto il gruppo di Satiriasi, ha riscosso grande successo di pubblico su Sky (Comedy Central) con Stand Up Comedy, un programma innovativo che ha portato la stand up comedy in tv. Dato il successo, la trasmissione è stata confermata anche nel 2015. Sempre nel 2014, su Rai 3, ha curato la copertina satirica del talk show Ballarò, in sostituzione di Maurizio Crozza. Dato il successo registrato nelle prime due edizione è stato nuovamente il protagonista di Nemico Pubblico, la terza stagione andrà in onda da giugno a settembre 2016.. Attualmente è impegnato in una tournèe che tocca diverse città italiane con il nuovo live Per quello che vale

     FRANCESCO                                                           EMY 
          PANNOFINO                                                     BERGAMO

dal repertorio di Garinei e Giovannini

una commedia musicale di Jaia Fiastri e Bernardino Zapponi

con musiche di Armando Trovajoli

con la partecipazione straordinaria di SIMONE COLOMBARI

direzione musicale di Maurizio Abeni

coreografie di Rita Pivano

scene di Gabriele Moreschi

costumi di Carla Accoramboni

regia di

SAVERIO MARCONI

15 dicembre 2016 - 15 gennaio 2017

A 30 anni esatti dal primo debutto di questo felice testo di Iaia Fiastri (una delle autrici piu' importanti nella storia della ditta Garinei e Giovannini) e di Bernardino Zapponi con le musiche del grande Maestro Armando Trovajoli, Alessandro Longobardi per Viola Produzioni produce E...SE IL TEMPO FOSSE UN GAMBERO?, una delle commedie musicali più amate dai romani.

Sarà il regista Saverio Marconi – che già si era confrontato con uno dei titoli del repertorio di Garinei e Giovannini, Il giorno della tartaruga – a firmare la nuova edizione che racconta una storia delicata e divertente che si snoda dai nostri giorni del 2016 a… 60 anni prima.

Il sogno di poter tornare indietro nel tempo è da sempre un’ipotesi seducente, accompagnata in questa commedia da una colonna sonora memorabile e dalla leggerezza e dal divertimento del testo originale proposto in un nuovo adattamento, che rende questo spettacolo assolutamente attuale.

Nei due ruoli principali troveremo due grandi interpreti con un profondo “spirito romano”, che daranno vita ai personaggi di Max e Adelina. Il primo avrà il volto di Francesco Pannofino, poliedrico e straordinario attore teatrale, di cinema e tv oltre che inimitabile doppiatore; il secondo quello di Emy Bergamo, giovane e bellissima attrice che si è già cimentata con successo in Rugantino della celebre Ditta G&G.

Tutto prende il via dall’ottantenne Adelina, rimasta nubile, che mentre spegne le candeline di un compleanno così importante trascorso in solitudine, piena di nostalgia per la giovinezza perduta, esprime un desiderio segreto e mai sopito, per il quale venderebbe anche l’anima: tornare a quando aveva 20 anni e poter così sposare quel Principe che aveva chiesto la sua mano e che lei aveva rifiutato.

Ecco allora che, servendosi di un diavolo un pò goffo, quasi da “serie C”, il Re delle Tenebre intercetta questo desiderio e per indurla in tentazione la riporta indietro di 60 anni: è così che Adelina torna ad essere una giovane fruttivendola a Campo De’ Fiori, alle prese con le avances del Principe Poniatowskij e con i debiti di famiglia. Ma ogni tentativo di approccio tra il Principe e Adelina si conclude con uno schiaffo proprio come 60 anni prima; così il diavolo, prese le sembianze di Max l'autista del Principe, inizia a perdere ogni speranza di cambiare il corso delle cose e di corrompere la pura Adelina.

Inaspettatamente, sarà il Bene rappresentato dalla giovane a prevalere tra inganni e trasformismi, per un lieto fine in cui finalmente sarà l’amore a trionfare.

Lo spettacolo debutta in prima nazionale il 15 dicembre al Teatro Brancaccio di Roma dove resterà fino al 15 gennaio.

scritto da

VIRGINIA RAFFAELE, GIAMPIERO SOLARI PIERO GUERRERA E GIOVANNI TODESCAN Musiche originali Maestro TEO CIAVARELLA         

trucchi speciali BRUNO BIAGI e VALERIA COPPO

regia di
GIAMPIERO SOLARI

17 – 29 gennaio 2017

Dopo il sold out fatto registrare in tutti i teatri nella stagione del debutto, torna sui palcoscenici più importanti d’Italia PERFORMANCE, il one-woman-show con il quale l’istrionica Virginia Raffaele ha confermato il suo straordinario talento.

Le maschere più popolari, da Ornella Vanoni e Belen Rodriguez, così come i personaggi liberamente tratti dalla realtà come l’eterna esclusa dai talent show musicali Giorgia Maura o la poetessa transessuale Paula Gilberto Do Mar, sono donne molto diverse tra loro che sintetizzano alcune delle ossessioni ricorrenti della società contemporanea: la

vanità, la scaltrezza, la voglia di affermazione e, forse, la scarsa coscienza di sé. Il tutto raccontato attraverso la lente deformante e irriverente dell’ironia e della satira, tipici elementi che compongono lo stile di Virginia Raffaele.

I personaggi si avvicendano tra monologhi esilaranti e dialoghi surreali con la vera Virginia Raffele che, grazie ad un attento lavoro di regia, interagisce con le sue creature come una sorta di narratore involontario che poeticamente svela il suo “essere - o non essere”.

La musica originale del maestro Teo Ciavarella fa da punteggiatura allo spettacolo, accompagnando i personaggi nelle loro performance, sottolineandone i movimenti, enfatizzandone le manie; conferendo allo spettacolo un ritmo forsennato nel cui vortice i personaggi, Virginia e le varie chiavi di lettura si mescolano creando una nuova realtà, a volte folle a volte melanconica.

MAURO GIANNELLI

presenta

musiche di

Osvaldo Pugliese, Julio De Caro, Astor Piazzolla, Gotan Project, Ariel Rodriguez

Musicisti

Ariel Rodriguez (pianoforte), Javier Weintraub (violino), Nicolás Enrich (bandoneon), Pablo Mota (Bass).

Voce

Esteba Riera

Ballerini

Laura Legazcue, Roberto Herrera, Ayse Gencalp, Estanislao Herrera, Johanna Aranda, Nicolas Minoliti;Barbara Wainnright,Juan Ruggieri;Rocio Leguizamon e German Filipeli.

coreografie di

ROBERTO HERRERA

21 – 22 febbraio 2017

EL TANGO è un viaggio ipnotico dove i corpi si fanno leggeri nell’abbraccio universale del tango argentino. Roberto Herrera, incarnazione della più profonda cultura popolare argentina, rivive il viaggio sul palco. Vibra, irrompe, innalza in un caleidoscopio di colori.

Coreografia e suoni si toccano, maestria di arti e costume, incontrano il pubblico e lo catturano.

Roberto Herrera

Direttore – Coreografo - Ballerino

Appartiene alla storia del tango.

Il suo stile di ballo e le sue doti di coreografo sono universalmente riconosciuti. Nel suo tango, tradizione, innovazione e sperimentazione trovano forma.

Il suo lavoro ha influenzato fortemente sia il tango tradizionale che le forme più attuali di questa espressione artistica.

Ariel Rodriguez

Direttore, compositore e pianista.

Fa parte della generazione di musicisti che a metà degli anni 1990 ha dato ai suoni del Tango Nuevo rinnovate suggestioni pur mantenendo le radici e l’essenza dei Maestri del genere.

Estanislao Herrera

Special Guest

Ballerino poliedrico, grande tecnico del tango e del folklore argentino (malambo), già membro del Ballet Folklorico Nacional dell'Argentina.

Da sempre alter ego in tutte le creazioni della Roberto Herrera Tango Company.

 di Angelo Pintus

23 – 26 febbraio 2017

Come cambia la vita a 40 anni? Cambia che non puoi più mangiare quello che mangiavi prima… cambia che sei ancora troppo giovane per fare alcune cose, ma sei già troppo vecchio per farne altre. La vita a 40 anni raccontata e vista con gli occhi di chi si sente sempre quel bambino che quando vedeva gli amici quarantenni dei propri genitori… diceva. “Mamma mia che vecchi! pazzesco quanto possano vivere i grandi” e che ora guardandosi allo specchio pensa... “mamma mia sono sempre più in forma... diciamolo… anche se ormai sono un’uomo, un’uomo? una signora! anzi… ormai sono una milf!”

Angelo Pintus nasce a Trieste  molti anni fa...

- “Quanti anni fa?”

- “ Mah, non si chiede l’età a una donna!”

Da piccolo era insopportabile… da grande lo è ancora!

La scuola per lui non è stata semplice: ha abbandonato gli studi, contro il volere dei genitori, in seconda elementare...

Sostiene ancora oggi: “Non reggevo la pressione!!!“.

Negli Anni 90’ inizia a lavorare in Valtur, esperienza incredibile, è lì che impara quel poco che sa fare oggi. Nel 2000 lavora in radio a Milano in coppia con Max Vitale, ma il sodalizio dura poco. Nella torrida estate del 2007 la coppia si scioglie. Dal 2009 è presenza fissa di Colorado, il programma di Italia 1. Ma è nel 2013 che la  sua vita cambia: inizia la sua prima Tournée teatrale in giro per l’Italia con lo spettacolo “50 Sfumature di… Pintus“. In pochi mesi più di 150 spettacoli con oltre di 200.000 spettatori. Incredibile!

Il Tour è ripartito per la seconda stagione (2014-15) ed è attualmente in corso e toccherà anche alcune città estere. Il 20 Dicembre 2014 al Mediolanum Forum di Assago, con oltre 8.000 spettatori paganti in sala, Angelo Pintus ha tenuto uno spettacolo speciale: “Pintus@Forum”, ripreso televisivamente e poi mandato in onda il 14 gennaio 2015 in prima serata su Italia 1.

Risultato: più di 2.600.000 spettatori per uno share del 9,7%.

Grazie a questa fortunata serie di eventi qualcuno si è accorto di lui, ad esempio la Guardia di Finanza che gli ha fatto visita alle 4,00 del mattino; Angelo ha fatto il nome di molti colleghi ed è stato liberato.

Cinematograficamente ha partecipato, con una parte significativa al secondo film come regista di Paolo Ruffini: “Tutto molto bello” visto nelle sale ad Ottobre 2014; per la regia di Neri Parenti ha interpretato, in coppia con Vincenzo Salemme, anche ad un episodio del film “Ma tu… di che segno 6?” nei cinema a Natale 2014.

E’ stato ospite comico della seconda serata del 65° Festival di Sanremo.

Ha riportato il Karaoke nelle piazze. In onda su Italia Uno fino a fine maggio.

Nella stagione teatrale 2015/2016 il nuovo spettacolo ORMAI SONO UNA MILF è stato accolto dal pubblico con grande interesse. L’età media degli spettatori è molto cresciuta decretando un nuovo successo “trasversale”. Abbiamo limitato il numero delle repliche programmandone solo 70 nonostante la richiesta degli operatori fosse più ampia.

Anche per questo il titolo viene riproposto per la prossima stagione teatrale 2016/2017.

Il sito di riferimento resta.angelopintus.com

Che altro dire…

Continuate a seguirlo in Tv, al Cinema, nei Teatri…

Trovate tutto nella pagina “Angelo Pintus” su Facebook.

                                                                  SISTER ACT

 musiche ALAN MENKEN

liriche GLENN SLATER

testo CHERI STEINKELLNER e BILL STEINKELLNER

dialoghi aggiunti DOUGLAS CARTER BEANE

basato sul film Touchstone Picture “Sister Act” scritto da Joseph Howard

con

BELIA MARTIN nel ruolo di Deloris Van Cartier

e con la partecipazione di PINO STRABIOLI nel ruolo di Monsignor O’Hara

*SPECIAL GUEST* SUOR CRISTINA nel ruolo di Suor Maria Roberta

FRANCESCA TAVERNI nel ruolo della Madre Superiora

Felice Casciano Curtis   Marco Trespioli Eddie

Claudia Campolongo Suor Maria Lazzara   Manuela Tasciotti Suor Maria Patrizia

Silvano Torrieri Joey   Vincenzo Leone De Niro   Tiziano Caputo TJ

traduzione e liriche italiane FRANCO TRAVAGLIO  direzione musicale STEFANO BRONDI

coreografie RITA PIVANO    scene GABRIELE MORESCHI

costumi CARLA ACCORAMBONI   disegno luci VALERIO TIBERI

disegno suono EMANUELE CARLUCCI

regia

SAVERIO MARCONI

15 – 26 marzo 2017

Unico, travolgente… DIVINO! Dopo il grande successo della passata stagione torna SISTER ACT il Musical al Teatro Brancacciodove chiuderà una lunga turnée in tutta Italia.

Venticinque gli splendidi brani musicali scritti dal premio Oscar Alan Menken, (mitico compositore statunitense autore delle più celebri colonne sonore Disney come La Bella e la Bestia, La Sirenetta, Aladdin e altri show tra cui La Piccola Bottega degli Orrori e Newsies), che spaziano dalle atmosfere soul, funky e disco anni ’70, alle ballate pop in puro stile Broadway, in cui si innestano cori Gospel e armonie polifoniche.

Il testo e le liriche tradotti da Franco Travaglio coinvolgono il pubblico in una storia dinamica, incalzante e divertente tra gangster e novizie, inseguimenti, colpi di scena, rosari, paillettes con un finale davvero elettrizzante.

Lo spettacolo è diretto da Saverio Marconi, coadiuvato da un team artistico composto da Stefano Brondi (direttore musicale), Rita Pivano (coreografa), Gabriele Moreschi (scenografo), Carlo Buttò (direttore di produzione), Carla Accoramboni (costumista), Valerio Tiberi (disegno luci) e Emanuele Carlucci (disegno suono).

Il ruolo di Deloris (ovvero "Suor Maria Claretta"), il ciclone che travolgerà la tranquilla vita del convento, è interpretato dalla sorprendente Belia Martin, già applauditissima protagonista dell’edizione spagnola del musical.

Pino Strabioli dopo il successo ottenuto con i programmi “E lasciatemi divertire” su Rai 3 con Paolo Poli, “Colpo di scena”, il “Premio Strega 2016” e i gli spettacoli teatrali (“WikiPiera” con Piera Degli Esposti e “L’abito sposa”), ancora una volta vestirà i panni di Monsignor O’Hara.

Si conferma la presenza di Suor Cristina, special guest, acclamatissima al suo battesimo nel grande musical la scorsa stagione, nel ruolo della novizia Suor Maria Roberta.

Insieme a loro Francesca Taverni (“Cats”, “Mamma mia”, “Next to Normal”, “A Chorus Line”), una voce con inclinazioni rock molto amata nel panorama del musical italiano nel ruolo della Madre Superiora, Felice Casciano (“Pinocchio”, “Frankenstein Junior”, “La piccola bottega degli orrori”, “A qualcuno piace caldo”) nel ruolo di Curtis il gangster con la sua voce calda, profonda in puro stile Barry White e nuovi talenti come l’ esordiente Marco Trespioli che ha conquistato con la sua voce tenorile il ruolo del Commissario Eddie.

SISTER ACT - Il Musical APRE IL CUORE ALLE TUE EMOZIONI

Giuseppe Gacobazzi

Io ci sarò già

collaborazione ai testi di Carlo Negri

28 marzo 2017

Il nostro è un lavoro fatto anche di viaggi e durante i viaggi ti trovi inevitabilmente a pensare.

Quando pensi, pensi a te e a quello che stai vivendo, a quello che hai vissuto e a quello che eventualmente potrà essere il tuo futuro. Oggi mi rendo conto di essere un genitore di 53 anni con una figlia di 3 e quindi mi sono ritrovato a pensare: Riuscirò a vedere i miei nipoti e nel caso li riesca a vedere a rapportarmi come fa un nonno e quindi a viziarli, a giocare con loro, a parlarci e raccontargli delle storie, cercando di dare consigli che non verranno sicuramente ascoltati, a spiegargli anche questo buffo movimento di sentimenti che è la vita.

La vita, la mia vita, per come l'ho vissuta, per dove l'ho vissuta, per gli anni che l'ho vissuta, per chi l'ha vissuta con me. Insomma poter riuscire a comunicare a due generazioni interposte, che poi, di solito, dovrebbe essere il mestiere dei nonni con i nipoti.                                                                        

Questo mi ha portato a creare un ponte con lo spettacolo precedente, praticamente, ricominciando da dove abbiamo finito, ma con una domanda in più.

Per immaginarmi di poter parlare ai miei nipoti, penso sia fondamentale adeguarmi ai tempi, o perlomeno provare ad usare, se non il loro linguaggio perlomeno le loro tecnologie, cosciente che domani comunque saranno vecchie.

Quindi, ho pensato di lasciare un “videomessaggio” che possa spiegare ed eventualmente interagire con i miei possibili futuri nipoti. E per farlo, l'unico modo che conosco, è farlo davanti ad un pubblico.

PARSON DANCE

 light designer HOWELL BINKLEY

coreografie DAVID PARSONS

29 marzo – 2 aprile 2017

Torna in Italia Parsons Dance, la compagnia americana amata dal pubblico per la sua danza atletica e vitale che trasmette gioia di vivere.

Bags Entertainment è lieta di presentare il nuovo tour italiano di Parsons Dance che torna a grande richiesta nei mesi di febbraio e marzo 2017 nelle maggiori città italiane.

Parsons Dance, nata dal genio creativo dell’eclettico coreografo David Parsons e del light designer Howell Binkley, è tra le poche compagnie che, oltre ad essersi affermate sulla scena internazionale con successo sempre rinnovato, sono riuscite a lasciare un segno nell’immaginario teatrale collettivo e a creare coreografie divenute veri e propri “cult” della danza mondiale.

I loro show sono sempre richiestissimi e sono già andati in scena in più di 383 città, 22 paesi nei cinque continenti e nei più importanti teatri e festival in tutto il mondo fra i quali il The Kennedy Center for the Performing Arts di Washington, la Maison de la Danse di Lione, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro dell’Opera di Sydney e il Teatro Muncipal do Rio de Janeiro.

Parsons Dance incarna alla perfezione la forza dirompente di una danza carica di energia e positività, acrobatica e comunicativa al tempo stesso. E’ ormai un caposaldo della danza post-moderna made in Usa, che può mixare senza paura tecniche e stili per ottenere effetti magici e teatrali, creativi e divertenti.

Una danza elegante, ariosa e virtuosistica che continua comunque a essere accessibile a tutti.

Sin dagli esordi, l’elevata preparazione atletica degli interpreti e la grande capacità di David Parsons di dare anima alla tecnica sono state gli elementi distintivi della compagnia. Come ha scritto il New York Times, “I ballerini vengono scelti per il loro virtuosismo, energia e sex appeal, attaccano il pubblico come un ciclone, una vera forza della natura”.

Nel programma che vedremo nel tour italiano 2017 non mancherà la celebre e richiestissima “Caught” (brano del 1982 che David Parsons creò per se stesso), incredibile assolo su musiche di Robert Fripp nel quale il danzatore sembra sospeso in aria grazie ad un gioco di luci stroboscopiche. “Caught” è una hit della modern dance definita dalla critica: “una delle più grandi coreografie degli ultimi tempi”. A fianco di questa e altri classici del repertorio della Parsons Dance, la compagnia avrà l’onore di presentare in Italia, in anteprima europea, altri due brani originali che sicuramente sapranno affascinare e coinvolgere il pubblico italiano.

Fondamentale resta il ruolo del light designer Howell Binkley (vincitore di un Tony Award per lo spettacolo di Broadway “Hamilton”) che esalta con fantasia e immaginazione le performance della compagnia, mentre tra le collaborazioni eccellenti figura Luca Missoni che ha firmato i costumi di molti pezzi.

Parsons Dance incarna il senso più genuino di una danza che punta dritto all’emozione e al desiderio nascosto di ogni spettatore di ballare, saltare e gioire insieme ai ballerini. Difficile non lasciarsi trasportare dai ritmi vibranti e dalle coreografie avvolgenti e colorate dei ballerini della Parsons Dance...

La Parsons Dance è una compagnia di danza moderna con sede a New York riconosciuta a livello internazionale per la creazione e l’esecuzione di brani di danza americana contemporanea di straordinario talento e accessibili a tutti. Fondata nel 1985 dal suo direttore artistico David Parsons e dal lighting designer Howell Binkley (vincitore del “Tony Award”, famoso premio americano per il teatro), la Parsons Dance è nota per la sua danza energica, atletica e corale. Ha collaborato trasversalmente con artisti di spicco nelle diverse discipline fra i quali Billy Taylor, Milton Nascimento, Allen Toussaint, William Ivey Long, Donna Karan, Annie Leibovitz and Alex Katz. 

La compagnia è stata in tour in più di 383 città, 22 paesi, nei cinque continenti e nei più importanti teatri e festival in tutto il mondo fra i quali il The Kennedy Center for the Performing Arts di Washington, la Maison de la Danse di Lione, il Teatro La Fenice di Venezia e il Teatro Muncipal do Rio de Janeiro.

La Parsons Dance mantiene un repertorio di oltre 75 opere coreografiche di David Parsons, tra cui i lavori commissionati dall’American Ballet Theatre , dal New York City Ballet , dall’Alvin Ailey, da Batsheva , da Jacob Pillow e dal Festival di Spoleto. Il pubblico ha anche visto Parsons Dance sui canali televisi PBS, Bravo, A & E e Discovery Channel.

La Compagnia di Operetta del Teatro Al Massimo di Palermo

con UMBERTO SCIDA

in

la vedova allegra

con

SPERO BONGIOLATTI

coreografie STEFANIA COTRONEO

cast e corpo di ballo del TEATRO AL MASSIMO DI PALERMO

regia UMBERTO SCIDA

supervisione Artistica ALDO MORGANTE

produzione del TEATRO AL MASSIMO DI PALERMO

6 - 9 aprile 2017

Interpretato da Umberto Scida (Njegus), con la regia dello stesso Umberto Scida, LA VEDOVA ALLEGRA si conferma come una delle operette più famose e rappresentate dell’intero repertorio operettistico.

All’ambasciata del Pontevedro a Parigi, c’è grande fermento. Sta arrivando la Signora Hanna Glawary, giovane vedova del ricchissimo banchiere di corte. L’ambasciatore, il Barone Zeta, ha ricevuto l’incarico di trovare un marito pontevedrino alla vedova per conservare i milioni di dote della signora, in patria.

Infatti se la signora Glawary passasse a seconde nozze con un francese, il suo capitale lascerebbe la Banca Nazionale Pontevedrina e per il Pontevedro sarebbe la rovina.

Njegus, cancelliere dell’ambasciata, è un po’ troppo pasticcione, ma c’è il conte Danilo che potrebbe andare benissimo. Njegus e Zeta tentano di convincerlo, ma lui non ne vuole sapere.

Tra Danilo e Hanna c’era stata una storia d’amore finita male a causa della famiglia di Danilo. Da parte sua la vedova, pur amando Danilo, non lo vuole dimostrare e fa di tutto per farlo ingelosire.

Frattanto si snoda un’altra storia d’amore che vede protagonisti Valencienne, giovane moglie di Zeta, e Camillo de Rossillon, un diplomatico francese che la corteggia con assiduità. I due si danno convegno in un chiosco. Li sta per sorprendere il barone Zeta quando Njegus riesce a fare uscire per tempo Valencienne sostituendola con Hanna.

La vedova sorpresa con Camillo! Tutti sono sconvolti, Danilo furioso abbandona la festa. Tutto ormai sembra compromesso, ma Njegus, vero Deus ex-machina, riesce a sciogliere gli equivoci e a far confessare ad Hanna e Danilo il loro reciproco amore.

La patria è salva. D’ora in poi la signora Glawary non sarà più “La vedova allegra”, ma la felice consorte del conte Danilo Danilowitch.

                                                                   ANDREA PUCCI

                                                                                   

                                                             IN...TOLLERANZA ZERO

di Andrea Baccan

collaborazione ai testi Daniele Ceva e Raffaele Skizzo

12 aprile 2017

Quando Pucci deve aprire una porta e non trova le chiavi, non perde tempo a cercarle, sfonda la porta con un calcio! Il rumore che genera non è il tipico “crash” del legno che si rompe ma è quello di una fragorosa risata. 

IN…TOLLERANZA ZERO, il nuovo spettacolo in cui Andrea Baccan, (in arte PUCCI), rende esilarante la fatica di vivere di chi, a 50 anni, si trova ad interagire con nuove e incomprensibili mode, nuove tecnologie, con la scuola della figlia e le devastanti e dispendiose attività extrascolastiche senza tralasciare gli acciacchi del mezzo secolo che si porta sulle spalle, costretto ad esami clinici ed esercizi fisici, per rimanere vitale in un mondo dove sono diventate indispensabili cose fino a poco tempo fa inutili e ridicole.

L’attore comico italiano con i ritmi più incalzanti e l’energia a “ciclo continuo”, evita la satira politica, preferendo quella di costume, la quotidianità  è l’argomento centrale:

“Non tollero quando vai in pizzeria a prendere le pizze da portare a casa agli amici: sei lì da solo e ordini 3 Margherite, 2 quattro stagioni, 1 coi funghi e 3 Napoli e il pizzaiolo ti fa: "Da portare via?" - "No, me le mangio tutte io! guardi da bere solo un bicchiere d'acqua!"

“Non tollero quando vai in aeroporto, al banco del check-in consegni due biglietti e l'impiegata ti fa: "Siete in due?" - "No siamo in 38, adesso arriva il pullman!"

IN….TOLLERANZA ZERO Andrea Pucci sfonda le assurde porte che bisogna superare ogni giorno per tornare a casa sani e salvi a colpi di un “intolleranza” dalla comicità energica e devastante.

 GABRIELE CIRILLI

#TaleEQualeAMe

di Gabriele Cirilli, Maria De Luca, Carlo Negri

regia di

GABRIELE GUIDI

20 aprile 2017

Un attore è una persona che accetta, sin dall’infanzia, di mettersi in mostra

per tutta la vita davanti ad un pubblico anonimo

Milan Kundera

Dopo il successo delle tournèe 2015-2016 Gabriele Cirilli torna in teatro con #TaleEQualeAME.

“La casa nasconde ma non perde” – Lo diceva nonna CONCETTA.

Ogni pezzettino di vita o ricordo di ognuno di noi è in una soffitta o in una cantina, ma con l’avvento di Internet il nascondiglio viene sostituito da un hashtag dentro il quale puoi conservare le tue emozioni. Gabriele apre il suo # al suo pubblico proprio sul palcoscenico, l’unico luogo dove l’attore riesce ad essere tale e quale a se stesso.

Terry Chegia Gestione e organizzazione spettacoli

Torna in Italia lo spettacolo più travolgente del mondo!

9 – 21 maggio 2017

STOMP: da avvenimento teatrale a fenomeno globale!

«Pura magia da palcoscenico, ballerete sulle vostre poltrone!» – The Sunday Telegraph

«Brillante e molto divertente: il teatro al massimo della sua seduzione» – New York Times

Nata nel 1991 a Brighton (UK) dalla creatività di Luke Cresswell e Steve McNicholas, l’irresistibile esperienza di STOMP ha compito quest’anno i 25 anni di attività e successo nei più importanti festival e teatri del mondo, da Broadway a Parigi, da Los Angeles a Tokyo, in oltre 40 paesi e con 5 formazioni internazionali fisse.

Tra i premi, STOMP ha vinto un Premio Laurence Olivier per la Migliore Coreografia ed è stato nominato per il Premio Laurence Olivier come Miglior Spettacolo.

Senza trama, personaggi né parole, STOMP mette in scena il suono del nostro tempo, traducendo in una sinfonia intensa e ritmica i rumori e le sonorità della civiltà urbana contemporanea.

Con strofinii, battiti e percussioni di ogni tipo, i formidabili ballerini –percussionistiattori - acrobati di STOMP danno voce ai più “volgari”, banali e comuni oggetti della vita quotidiana: bidoni della spazzatura, pneumatici, lavandini, scope, pazzoloni, riciclandoli a uso della scelta, in un “delirio” artistico di ironia travolgente.

STOMP trova la bellezza e la sua essenza nella realtà quotidiana in cui viviamo. Trasforma scope in strumenti, battiti di mani in una conversazione, bidoni della spazzatura in percussioni; il disordine della vita urbana diventa fonte di stupore e ritmo contagioso.

Sfidando continuamente ogni convenzione sui confini di genere, STOMP è danza, teatro e musica insieme. È un elettrizzante evento rock, un anomalo concerto sinfonico in stile “videoclip”: senso rapido del tempo, visualizzazione della musica, vortice ritmico nella scansione delle immagini.

È una maestosa coreografia urbana, che possiede la furia ritmica e sensuale del flamenco e la precisione del gioco percussivo del tip-tap.

È l’umorismo del cinema muto dato in prestito alla Pop Art.

È comunicazione forte, diretta, capace di coinvolgere ed entusiasmare il pubblico di ogni lingua, cultura, generazione. È sfida ecologica allo spreco urbano.

È trasgressione heavy metal e satira antiinquinamento.

È la violenza e l’intensità del ritmo che muove il mondo del Duemila.

La loro missione? Liberare, attraverso il ritmo, i suoni più comuni e per questo più

sconosciuti dell’epoca contemporanea.