Daniel Pennac con "Journal d'un corps. Storia di un corpo" al Teatro Era di Pontedera - 11 aprile ore 21

Teatro Era, Pontedera (PI)

Venerdì 11 aprile ore 21

JOURNAL D’UN CORPS

STORIA DI UN CORPO

di e con Daniel Pennac

regia Clara Bauer

produzione: C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord

coproduzione: Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

produttore delegato per l’Italia: Roberto Roberto per Laila

in collaborazione con Il Funaro

Il libro ‘Journal d’un corps’ è edito da Editions Gallimard nella Collection Blanche

In Italia da Feltrinelli col titolo ‘Storia di un corpo’ - traduzione di Yasmina Melaouah

Arriva al Teatro Era di Pontedera venerdì 11 aprile, alle ore 21, un evento di portata internazionale, ‘JOURNAL D’UN CORPS. STORIA DI UN CORPO’, il toccante spettacolo di e con Daniel Pennac, tratto dal suo celebre romanzo  “Journal d’un corps”, edito da Editions Gallimard nella Collection Blanche e in Italia da Feltrinelli col titolo ‘Storia di un corpo’ - traduzione di Yasmina Melaouah.

Sul palcoscenico prende forma il diario delle sorprese che il corpo di un uomo, nell’arco di una vita
intera, dai 12 agli 87 anni, fa alla sua mente. È a prima vista il più intimo dei diari, ma non appena ci addentriamo,
scopriamo che questo giardino così segreto è il più comune dei nostri territori.

La lettura ad alta 
voce sgorga allora naturale, come passaggio dal singolare al plurale, dal corpo unico del lettor e
al corpo comune del pubblico. Come testimoniare la realtà di questa macchina fisica con cui
 ognuno di noi si compone, durante tutta la propria esistenza? Con “Journal d’un corps”, Pennac
 decide di portarci sul terreno delle secrezioni, dei dolori e degli umori. Nella forma di un checkup
 di lungo corso, il diario di bordo che lui presta all’eroe del suo romanzo ha, come oggetto
primario, l’involucro carnale che ci serve da veicolo dal primo vagito fino all’ultimo sospiro. 
Una lezione di anatomia sotto forma di elogio dell’osservazione sperimentale dal vivo, “Journal d’un
corps”, come i dipinti di Rembrant, merita di essere esposto nella sua oralità per uscire dal circolo
del silenzio che lega un libro al suo lettore.

Adattando il suo romanzo, per portarlo lui stesso
  alla ribalta, con la complicità di Clara Bauer, Pennac si serve di questo spettacolo per trasmettere
il suo manifesto, quasi un nuovo manuale del saper vivere destinato a tutte le generazioni.

Al termine dello spettacolo Daniel Pennac terrà un incontro con il pubblico.

Theatre du Bouffes du Nord

JOURNAL D’UN CORPS
di Daniel Pennac
adattamento teatrale Clara Bauer e Daniel Pennac
regia Clara Bauer
con Daniel Pennac

scene, luci e costumi Oria Puppo
musiche Jean-Jacques Lemêtre

produzione  C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord

coproduzione Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

produttore delegato per l'ltalia Roberto Roberto per Laila srl

in collaborazione con Il Funaro

Il libro Journal d’un corps è edito in Francia da Editions Gallimard, in Italia con il

titolo Storia di un corpo da Feltrinelli con la traduzione di Yasmina Melaouah

Spettacolo in francese con sopratitoli in italiano

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Estratti Stampa
in occasione dell’uscita del romanzo febbraio 2012 per Gallimard in Francia

La Croix, 9 febbraio 2012 - Jean-Claude Raspiengeas
“Sulla scia di Jean-Jacques Rousseau che apriva in questo modo Le Confessioni, Daniel Pennac
si lancia in un’avventura letteraria, stupefacente e senza eguali.”

Marianne, 4/10 febbraio 2012 – Olivier Maison
“Attraverso questo diario di un corpo, Pennac ci regala una lezione appassionante
d’umanesimo su di un’epoca che ha sacralizzato il corpo per meglio occultarlo.”

Le Figaro Magazine, 25 febbraio 2012 – Frédéric Beigbeder
Journal d'un Corps è un libro che non cerca mai di farsi amare, ma che è impossibile
detestare. Un bravo scrittore è così: cortese in società e maleducato sulla pagina; umano
verso gli altri, disgustoso verso se stesso.

e ad ottobre 2012 per Feltrinelli Italia

La Repubblica, 13 ottobre 2012 – Fabio Gambaro
“Un tragitto pieno di scoperte e paure in cui Pennac affronta con intelligenza, ironia e
tenerezza le metamorfosi corporee dell’avventura umana.”

TTL Supplemento La Stampa, 27 ottobre 2012 – Giovanni Bogliolo
“Pennac tratta questa materia ostica e letteralmente refrattaria con tutta la mancanza di
remore che richiede l’impresa diaristica del suo personaggio ed insieme con l’arguta
lievità di cui conosce il segreto.”

Il Giornale, 21 ottobre 2012 – Massimiliano Parente
“Questa storia… è tanto divertente, emozionante, quanto commovente e infine straziante,
come è la vita”

Daniel Pennac nasce il 1 dicembre 1944 a Casablanca, Marocco. In gioventù la sua esperienza scolastica fu particolarmente disastrosa. Nel suo libro autobiografico Diario di scuola (Chagrin d’école, 2007), sosterrà di aver impiegato un anno ad assimilare la logica e la complessità della lettera “A”; ma suo padre, generale politecnico dell’esercito, non se ne preoccupò affatto, certo che in 26 anni suo figlio avrebbe padroneggiato perfettamente l’alfabeto. Pennac trascorre parte della sua infanzia fra l’Africa ed il Sud-Est asiatico, dove la famiglia si sposta al seguito delle guarnigioni paterne. Da qui l’amore per gli “altri Mondi” che ritroviamo ad esempio nel suo libro L’Occhio del Lupo (L’oeil du loup, 1984).

Dopo la laurea in lettere a Nizza, si dedica all’insegnamento nelle scuole medie e poi nei licei, attività che concilierà con quella di scrittore per quasi trent’anni. Nel 1973, dopo il servizio militare, scrive un pamphlet Le service militaire au service de qui?, contro i falsi miti della vita militare.

Nel 1979 soggiorna per due anni in Brasile, fonte d’ispirazione del romanzo Ecco la storia (Le Dictateur et le hamac, 2003), che pubblicherà ventitré anni dopo.

Nel 1985 scrive, per la Série Noire (Gallimard), Il paradiso degli orchi (Au bonheur des ogres) e così Benjamin Malaussène ed i suoi amici di Belleville fanno il loro ingresso nella letteratura. Il ciclo Malaussène prosegue con La fata carabina (La fée Carabine, 1987), La prosivendola (La petite marchande de prose, 1989), Il Signor Malaussène (Monsieur Malaussène, 1995), Ultime notizie dalla famiglia (edizione italiana che accorpa Monsieur Malaussène au théâtre, 1995 e Des Chrétiens et des maures, 1996), La passione secondo Thérèse (Aux fruits de la passion, 1999).

Parallelamente Pennac scrive una tetralogia per bambini, con eroi vicini all’universo infantile, che abbraccia i temi della scuola e dell’amicizia: Kamo. L’agenzia Babele (Kamo. L’agence Babel, 1992), Io e Kamo (Kamo et moi, 1992), Kamo, l’idea del secolo (Kamo, l’idée du siècle, 1993) e L’evasione di Kamo (L’evasion de Kamo, 1997). Recentemente, in ottobre 2012, pubblica il libro per bambini Le roman d’Ernest et Célestine per i tipi di Casterman, di cui scrive anche l’adattamento per il cinema: il cartone animato Ernest et Celestine realizzato da Benjamin Renner, Vincent Patar e Stéphane Aubier.

A questi romanzi si aggiungono altri tipi di opere fra cui: Come un romanzo (Comme un roman, 1992), saggio di pedagogia, lucido ed entusiasta, in cui rivendica la piena libertà nell’approccio individuale alla lettura, perché "le nostre ragioni di leggere sono strane quanto le nostre ragioni di vivere" e Gli esuberati (La Débauche, 2000), fumetto ironico ed “impegnato” in collaborazione Jacques Tardi, dedicato “Ai licenziati, ai silurati, agli espulsi, ai flessibilizzati…, insomma a tutti coloro che si ritrovano a spasso…”.

Grande amante degli audiolibri, ha egli stesso registrato molti dei suoi libri per Gallimard e per

l’associazione Lire dans le noir. Nel 2004, al Théâtre du Rond Point di Parigi è interprete in scena dell’adattamento teatrale del suo testo Merci, e dal 2009 al 2012 è in tournée internazionale con Bartleby, lo scrivano, di Herman Melville.

A febbraio 2012 pubblica con Gallimard, Journal d’un corps (Storia di un corpo – Feltrinelli 2012), di cui cura anche l’adattamento per il teatro. Journal d’un corps diventa la sua terza esperienza come attore in teatro, ma anche la prima in cui porta in scena di persona un suo romanzo. Sempre nel 2012, anno particolarmente prolifico per Pennac ed intenso nel suo rapporto con il teatro, scrive il testo originale Le 6° Continent per la regia di Lilo Baur che, sempre nel 2012, debutta al Théâtre des Bouffes du Nord ad ottobre ed inaugura la stagione del Teatro Stabile di Torino.

Nel 2002 riceve il Premio Internazionale Grinzane Cavour e nel 2007 il Premio Renaudot per Diario di scuola. Il 26 marzo 2013 riceverà la Laurea ad Honorem dall’Università di Bologna.

Clara Bauer (1974), debutta al Théâtre du Soleil nel 1998 come stagista di produzione e comunicazione per la creazione e gestione dello spettacolo Et soudain des nuits d’éveil, regia di Ariane Mnouchkine. Quest’esperienza la porta a lavorare, dal 1999 al 2006, come

amministratrice di produzione per la creazione e gestione degli spettacoli al Théâtre des Bouffes du Nord, in particolare per gli spettacoli di Peter Brook (Le Costume, The Tragedy of Hamlet - spettacolo e film -, Far Away, L'homme qui, La Mort de Krishna, La Tragédie d'Hamlet, Le Grand Inquisiteur, Tierno Bokar) e per 4.48 Psychose, regia di Claude Régy. Parallelamente, è consigliere artistico per la programmazione straniera, dal 1999 al 2007, del Festival Internazionale di Buenos Aires. Dal 2006 partecipa, come consigliere artistico, al processo di ideazione e fondazione di un nuovo spazio teatrale e multidisciplinare, internazionale  sotto la direzione di Roberto Roberto, a Napoli.

Nel 2008, è assistente di Lilo Baur per la regia di Fish Love, tratto dai racconti di Cechov, prodotto dal Théâtre de Vidy-Lausanne/ Théâtre de la Ville-Abbesses (Paris). La collaborazione con Lilo Baur prosegue per Conte d’hiver (Racconto d’inverno) di William Shakespeare, Le Mariage (Il Matrimonio) di Gogol alla Comédie-Française (2010) e nel 2012 per Le 6° Continent (Il Sesto continente) di Pennac, al Théâtre des Bouffes du Nord.

Attualmente è impegnata nella regia per di L’Occhio del Lupo (L’oeil du loup) di Daniel Pennac.

Oria Puppo, scenografa e costumista, lavora tra Buenos Aires e Parigi. In Argentina ha firmato le scene e i costumi per registi come: Diego Kogan (Martha Stutz di Javier Daulte), Rafael Spregelburd (La modestia di Rafael Spregelburd), Roberto Villanueva (La reina de la noche di Thomas Bernard, Variazioni Goldberg di George Tabori), Ciro Zorzoli (Estado de Ira tratto da Hedda Gabler di Hernik Ibsen) e Alejandro Tantanian (Unos viajeros se mueren di D. Veronese, Cuchillos en gallinas di David Harrower e Los mansos di Alejandro Tantanian tratto da L’idiota di Fëdor Dostoevskij).

È stata direttrice tecnica del Festival Internazionale di Buenos Aires dal 1999 al 2007. Ha inoltre preso parte alle creazioni teatrali di Alejandro Tantanian: Romeo e Giulietta di William Shakespeare (Teatro di Lucerna, Svizzera), La gabbia opera di Tiziano Manca (Teatro di Stoccarda, Germania) e America da Franz Kafka e L’opera da tre soldi di Bertold Brecht (Teatro Nazionale di Mannheim, Germania). Per il Théâtre des Bouffes du Nord ha partecipato alle regie di Peter Brook e Marie-Hélène Estienne: come direttrice tecnica per Tierno Bokar, dal romanzo di Amadou Ampathé Bâ e Une flûte enchantée, da W. A. Mozart, adattamento musicale di Franck Krawzcyk e, come collaboratrice ai costumi, per The suit, dal romanzo di Can Themba. Fra le sue creazioni si contano numerose scenografie e costumi per l’opera lirica così come installazioni presso centri di arte contemporanea. Attualmente sta preparando la scenografia per La Résurrection, da Haendel, regia di Lilo Baur per l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris e le scene e i costumi di Les bonnes (Le serve) di Jean Genet, per la regia di Ciro Zorzoli con Marilù Marini a Buenos Aires e L’Occhio del Lupo (L’oeil du loup) di Daniel Pennac, per la regia di Clara Bauer.

Jean-Jacques Lemêtre. Di origini tzigane da parte di madre, ha studiato il canto gregoriano e suonato numerosi strumenti quali il clarinetto, il saxofono, il fagotto, l’armonica di vetro ed ogni sorta di percussioni nonché di strumenti a corde pizzicate e strofinate ed infine molti strumenti extra-europei. Jean-Jacques Lemêtre attinge a tutte le sorgenti musicali di ogni provenienza. Jean-Jacques Lemêtre lavora con i più grandi registi teatrali e compone musiche per la radio, la televisione ed il cinema. Dal 1979 compone ed interpreta le partiture musicali di tutti gli spettacoli ed i film della compagnia del Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine.

Direttore d’orchestra delle sue composizioni, Jean-Jacques Lemêtre dirige anche quelle di altri compositori, come, ad esempio, nel 1988 con l’Orchestra Sinfonica Moondoglors nel decimo anniversario dei Rencontres Trans-Musicales di Rennes. Oltre ad essere autore, compositore ed interprete è anche liutaio e, parallelamente alle sue attività artistiche, ha sempre messo  particolare impegno nel trasmettere ed insegnare la sua arte. Nel 2005 riceve il Premio MOLIERE come compositore delle musiche di scena per il Dernier Caravanserail di Ariane Mnouchkine.

Parco Jerzy Grotowski - 56025 Pontedera ITALIA

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