IL FOLLE VOLO CONTINUA... STAGIONE TEATRALE 2015/2016

    IL FOLLE VOLO CONTINUA…

Stagione teatrale 2015/2016

Il Folle Volo Continua, questo è il tema scelto per la nuova stagione artistica 2015/2016 dell’Argot Studio. Un ponte con la scorsa stagione - Il Folle Volo - che annunciava un nuovo percorso artistico e progettuale legato all’anniversario dei trent’anni di attività dello storico spazio di Trastevere, ancora oggi uno dei luoghi più importanti per la diffusione del contemporaneo. Nato nel 1984 sotto la direzione artistica di Maurizio Panici, ideatore e fondatore, affiancato da altri due importanti soci fondatori, Marco Delogu e Sergio Colabona, dal 2008 la gestione dello spazio è affidata alla nuova direzione artistica Francesco Frangipane e Tiziano Panici, affiancati per un breve periodo dal regista Francesco Giuffrè.

Anche quest’anno Argot Studio costruisce la sua programmazione sulla nuova drammaturgia nazionale e internazionale riconfermando la forte attenzione per le nuove leve di attori che ogni anno contribuiscono a cambiare e rinnovare il modo di fare teatro.

Saranno in tutto dieci gli spettacoli di lunga tenitura che guideranno la programmazione dell’Argot Studio, tra questi quattro novità assolute e cinque produzioni Argot. Due le rassegne teatrali, La Scena Sensibile, storica rassegna rivolta alla scena femminile curata da Serena Grandicelli e Dominio Pubblico Officine – La città agli Under 25, dedicata alle giovani generazioni; iniziativa nata all’interno del progetto di stagione congiunta Dominio Pubblico in collaborazione con il Teatro dell’Orologio di Roma.

Si inizia ufficialmente il 6 ottobre 2015 alle ore 21.00 con EFFIMERA, testo inedito di Stefano Benni produzione Argot interpretato dalla giovanissima Dacia D’Acunto, in scena fino al 18 di ottobre. Si prosegue con NOVE, testo mai rappresentato di Edoardo Erba che ha debuttato questa estate nella prestigiosa vetrina del Todi Festival 2015. Gli interpreti Massimiliano Franciosa e Claudia Crisafio, diretti dal regista Mauro Avogadro, saranno in scena dal 10 al 29 novembre.  

Nel mese di dicembre e di febbraio è il momento di altre due nuove produzioni Argot che portano la firma di Giampiero Rappa, come regista nello spettacolo ALBANIA CASA MIA in programma dall’1 al 13 dicembre scritto dal giovane autore albanese Aleksandros Memetaj, e come autore di NESSUN LUOGO È LONTANO (debutto nazionale) in scena dal 2 al 21 febbraio 2016.

Durante le feste natalizie all’Argot Studio saranno protagonisti tre spettacoli dedicati a un pubblico di tutte le età e per questo presentati anche in matinée e pomeridiana: dal 21 fino alla mattina della vigilia del 24 dicembre il CANTO DI NATALE di Charles Dickens, ormai storica produzione di Argot per la regia di Tiziano Panici, ripreso per il quinto anno consecutivo e per la prima volta a Roma. Seguono due progetti firmati da Giovanna Mori: lo storico MI LASCIO, scritto con la collaborazione del drammaturgo Jean-Claude Carriere per la regia di Maurizio Panici in scena dal 27 al 31 dicembre. Per la serata di capodanno, replica straordinaria accompagnata da molte sorprese.

Per finire dal 7 al 10 gennaio 2016 ospiteremo una residenza creativa dello spettacolo PREGO, vincitore della IV edizione del PREMIO FEDERGAT I TEARI DEL SACRO di cui Giovanna Mori è sia interprete che autrice.

Continua inoltre la fruttuosa collaborazione con il gruppo Uffici Teatrali, ensamble artistico riconosciuto e in residenza stabile presso l’Argot Studio di cui fanno parte Pier Giorgio Bellocchio, Massimiliano Benvenuto, Vincenzo De Michele, Beppe Filipponio, Francesco Frangipane, Filippo Gili, Arcangelo Iannace, Omar Sandrini, Vanessa Scalera. Dal 12 al 24 gennaio 2016 presenteranno ANGELI di Filippo Gili, che ne firma anche la regia. In scena Arcangelo Iannace e Pier Giorgio Bellocchio.

A seguire un omaggio al grande artista Carmelo Bene, firmato da una delle sue più storiche collaboratrici, Stefania De Santis che per l’occasione porta in scena AMLETO-QUALIS ARTIFEX PEREO! dalla penna di Jules Lafourge. In scena dal 1 al 13 marzo con due giovani interpreti d’eccezione: Luca Micheletti e Eva Riccobono.

Ancora Uffici Teatrali presenterà una nuova fase del progetto SISTEMA CHECOV che ha ottenuto grande riscontro di critica e pubblico nella passata stagione. Dal 22 marzo al 17 aprile si alterneranno sul palco la ripresa di Tre Sorelle e la nuova rilettura di Zio Vanja.

Chiude la stagione Elena Arvigo con lo spettacolo DONNA NON RIEDUCABILE di Stefano Massini, ispirato ai reportage di Anna Politkovskaja.

In dieci mesi ospiteremo più di cinquanta gruppi artistici. In contemporanea mondiale festeggeremo inoltre i 400 anni dalla scomparsa di Shakespeare. Lo faremo con un festival internazionale dal titolo Shakespeare Re-Loaded in collaborazione con Sycamore T Company, Cantina Shakespeare, Kit Theatre.  Dal 19 aprile al 2 maggio il bardo sarà celebrato attraverso sei riscritture di grandi classici firmate da altrettanti giovani autori europei e internazionali da Amleto, passando per Il Mercante di Venezia, Romeo e Giulietta, il Machbeth, l’Otello e la Tempesta. Ospiti d’eccezione la Bedlam Theatre Company di New York in Italia grazie alla collaborazione con Keiros Italy Theatre Company e In Scena! Italian Theatre Festival NY.

All’interno della ricca stagione di Argot Studio non mancano laboratori e progetti speciali.

Per la sezione ARGOTLAB ricordiamo il laboratorio di scrittura a cura di Stefano Benni, il laboratorio di scrittura creativa e drammaturgica di Filippo Gili, il laboratorio di scrittura critica a cura di Teatro e Critica Lab e infine CinemArgot, workshop intensivi per registi e attori professionisti condotti da Edoardo Leo, Massimiliano Bruno e Rolando Ravello, ideato da Francesco Frangipane e Massimiliano Franciosa.

Per ARGOTPROJECT: Free Music Factory, progetto musicale curato dal musicista Francesco Leineri che riunisce in questo contenitore sei musicisti di prim’ordine, provenienti da diverse parti d’Italia, di solida formazione accademica in una vera e propria officina musicale riunendo insieme i più diversi linguaggi musicali, dal free jazz al math rock, dai canti popolari al minimalismo.

In ultimo Incontra il tuo autore format dedicato agli autori e al loro pubblico. Una volta al mese, all’ora del tramonto, nell’accogliente foyer dell’Argot Studio, gli autori di questa stagione incontrano il pubblico per raccontarsi e raccontare la propria poetica in una chiave del tutto nuova.

Da quest’anno, in occasione dei trent’anni di attività le due strutture Argot Produzioni e Argot Studio annunciano alla città un evento importante; due entità si fondono per ripartire insieme: “dopo cinque anni di Teatro Stabile di Innovazione ad Orvieto l’Argot torna a riunirsi nella sede storica di Argot Studio. Argot Produzioni e Argot Studio diventano di fatto una realtà stabile nella città di Roma con un nuovo meccanismo produttivo e un nuovo pensiero; per un teatro di ricerca teso al rinnovamento dei linguaggi e della scena teatrale contemporanea italiana. Dopo grandi riconoscimenti vissuti non come punto di arrivo ma come una ripartenza.

Ripartire significa lavorare insieme al nuovo patto generazionale che vede saldarsi due strutture all’interno di un progetto unico, comune, condiviso”.                        

Maurizio Panici

Un stagione quasi stabile..

Nel mezzo del cammin di nostra vita.  Ecco dove ci troviamo ora.

E aveva ragione il buon Dante Alighieri: oggi questo luogo dell’anima appare oscuro e intricato, pieno di deviazioni e scelte da prendere.

Il mondo in cui viviamo sembra essere un eterno presente in cui sembra difficile rintracciare una possibilità di futuro. A fare da scenario a questa commedia, una città anch’essa eterna: eternamente rinviata, eternamente stanca e corrotta, eternamente potente e immobile. Eppure in mezzo al suo frastuono, al suo traffico, alla sua fretta si muovono e si trasformano negli anni le identità dei luoghi, specie quelli dove si fa spettacolo, dove si celebra l’arte. L’Argot, nel suo continuo mutare, nel suo non essere mai stabile, ha attraversato tre generazioni e approda oggi alla sua trentesima stagione proponendo un ulteriore cambiamento: presenta un cartellone ‘fuori misura’ con otto titoli di lunga tenitura. Quasi tutti testi inediti firmati da alcuni degli autori più importanti della scena italiana: Benni, Massini, Erba, Rappa, Gili. Come sempre portati in scena da interpreti eccellenti o da giovani talenti emergenti. Quattro di questi titoli sono produzioni Argot e questo dato indica una precisa scelta, ovvero di tornare ad essere un luogo di produzione oltre che di sperimentazione.

Oltre ad essere una casa accogliente per gli artisti, Argot potrebbe tornare ad essere una stazione importante da cui partono grandi progetti, come in passato, destinati ad essere il teatro del futuro. Oltre a questo si rinnovano percorsi e collaborazioni importanti, come Dominio Pubblico o la Scena Sensibile. Si inaugurano nuove vetrine di respiro internazionale - è il caso del progetto Shakespeare Re-Loaded - e allo stesso tempo si aprono le porte a progetti residenti come per l’orchestra Free Music Factory o per l’ensamble Uffici Teatrali.

Tutto questo è stato possibile negli anni solo grazie alla passione e alla dedizione di tutti i collaboratori che hanno fatto di questo luogo una casa e oggi è ancora possibile grazie ad un nuovo staff che sa gestire e tenere in ordine questa casa: la ama e la abita tutti i giorni tenendola aperta per ogni spettatore, cittadino, straniero che citofonerà al n°27 di via Natale del Grande.

Oggi questo viaggio sembra più che mai sensato e resta una realtà concreta, un fatto tangibile che in una piccola stanza nascosta in un cortile di Trastevere, passino ogni anno più di 10.000 persone.

Per questo continueremo sulla strada che abbiamo intrapreso, continuando a sostenere il nostro ruolo in questa comedìa, che forse oggi ha poco di divino ma ancora troppo di umano. Il folle volo continua...

La direzione artistica

STAGIONE

6 | 18 OTTOBRE 2015

ARGOT PRODUZIONI

EFFIMERA

di Stefano Benni

con Dacia D’Acunto

scene e costumi Pietro Perotti

regia Stefano Benni e Viviana Dominici

Ha delle meravigliose ali, ma deve ancora imparare a volare. È una farfalla, o forse una giovane fata, o una strega, o una ragazza come tante. Buttata nel bosco del mondo. Sapendo che la sua vita sarà breve, e che bisogna goderne ogni attimo, in bilico tra l’ironia e la paura.                                                        (Stefano Benni)

Un monologo inedito di Stefano Benni con Dacia D’Acunto e i costumi di Pietro Perotti, una riflessione profonda e ironica sul tema dell’apparire.

[durata: 1h e 15 min.]

Stefano Benni: Scrittore. Giornalista. Poeta. Umorista. Attore. Ha pubblicato una ventina di libri molti dei quali sono stati tra i grandi best-seller degli ultimi anni. Benni è un autore poliedrico e tra i suoi scritti troviamo romanzi, racconti, poesie come anche drammaturgie, articoli di vario genere e ancora scritti di diversa natura e disegni. Soprannominato Lupo perché da piccolo, non riuscendo a dormire, usciva di soppiatto, la notte con i suoi  cani, per la montagna. Debutta nel 2012 nella regia teatrale con Le Beatrici, liberamente tratto dal suo testo e presentato al Festival di Spoleto. Ha portato in scena Lolita, La Terra Desolata di Eliot, Poe e ha lavorato con moltissimi musicisti jazz e classici.

10 | 29 NOVEMBRE 2015

COMPAGNIA UMBERTO ORSINI

NOVE

di Edoardo Erba

con Massimiliano Franciosa e Claudia Crisafio

regia Mauro Avogadro

Lo spettacolo si compone di nove frammenti. Non sono sketch o schizzi, sono invece commedie  concentrate in dieci minuti. In poche battute, dopo aver delineato nitidamente i personaggi, l'autore tira dritto al punto di svolta, al colpo di scena. I temi e i soggetti delle scene sono diversi, ma lo stile è comune: l'autore parte da situazioni quotidiane, concrete, molto riconoscibili e "flettendo" la realtà fa decollare la vicenda, che in pochi minuti sconfina nel surreale. L'abilità della scrittura sta tutta nella rapidità della costruzione:  nessun  mattone  è  sprecato,  e  ogni  dettaglio ha  una  doppia lettura, che si rivela appieno solo nel finale.

[durata: 1 h e 20 min.]

Edoardo Erba è nato a Pavia, si è formato alla scuola del Piccolo Teatro di Milano e vive a Roma. Maratona di New York è il titolo più conosciuto fra i suoi scritti teatrali insieme a Muratori e Margherita e il Gallo. Maratona è stata tradotta in diciassette lingue, pubblicata in otto e rappresentata in tutto il mondo. Muratori è un cult alla tredicesima stagione di repliche. Margarita e il gallo è stata presantata nei maggiori teatri italiani. E’ docente di Scrittura per la Scena all’Università di Pavia e patron per l’Italia al Theatre Biennial of Staatstheater Wiesbaden.                  È considerato tra i talenti più brillanti della sua generazione. Nelle sue trame si intrecciano tutte le sfumature, dal giallo alla vena comica della commedia.

(Dizionario dello spettacolo del 900 - Baldini e Castoldi, 1998).

1 | 13 DICEMBRE 2015

ARGOT PRODUZIONI

ALBANIA CASA MIA

di e con Aleksandros Memetaj

regia Giampiero Rappa  

aiuto regia Alberto Basaluzzo                                                                                                                                                                                                

25 febbraio 1991, Albania. Il regime comunista che per 40 anni aveva controllato e limitato la libertà dei cittadini albanesi è ormai collassato. Il malcontento del popolo si esprime in sanguinose manifestazioni, in sabotaggi, criminalità. Il centro della violenza si stabilisce a Nord, in Kosovo, ma si espande come un cancro in tutta la nazione e raggiunge le città principali di Tirana, Durazzo e Valona. In questo scenario il presidente Ramiz Alia riapre i confini dello Stato e permette l'espatrio. Migliaia di persone cercano in qualsiasi modo di scappare verso il mondo occidentale partendo dai porti di Valona e Durazzo con navi, pescherecci e gommoni diretti verso l’Italia. Tra questi c'è anche Alexander Toto, uomo di 30 anni che scappa da Valona a bordo del peschereccio "Mirdita" (Buon giorno) e giunge a Brindisi. In quel peschereccio c'è anche Aleksandros Memetaj, bimbo di 6 mesi. Albania casa mia è la storia di un figlio che crescerà lontano dalla sua terra natia, in Veneto, luogo che negli anni non gli darà mai un pieno senso di appartenenza.

[durata 1 h]

Aleksandros Memetaj attore e autore. Nasce il 19-6-1991 a Valona (Albania). A soli 6 mesi viene portato in Italia, in provincia di Venezia. Dopo aver conseguito il diploma frequenta inizialmente la Facoltà di Filosofia dell’ "Università degli studi di Padova". Dal 2011 al 2014 frequenta l’Accademia di recitazione "Fondamenta". Non appena esce dall'Accademia sono tre gli incontri che gli permettono lo slancio nel mondo dello spettacolo: primo in ordine di tempo è l'incontro con l'agente Flavia Benedetto che lo inserisce nel suo entourage (Film Studio Effe). Poi l'ingresso nella compagnia Nogu Teatro di Roma. Infine sancisce il sodalizio con Giampiero Rappa, conosciuto durante l'ultimo anno di accademia, con il quale cura il progetto "Albania casa mia", come autore e attore, affidandogli la regia.

21 | 24 dicembre 2015

ARGOT PRODUZIONI

A CHRISTMAS CAROL

CANTO DI NATALE

di Charles Dickens

traduzione e adattamento teatrale di Tiziano Panici e Alice Spisa

regia Tiziano Panici

con Renato Campese, Emanuele Avallone, Rosa Diletta Rossi,

Daniele Spadaro, Eugenio Di Vito

musiche originali Gabriele Rendina

Canto di Natale è una delle opere più famose e popolari di Charles Dickens. Una favola sull’importanza del Natale e sulla riscoperta dei sentimenti. Charles Dickens scrisse quest’opera col desiderio di coinvolgere grandi e bambini attraverso una favola, cercando di risvegliare sentimenti puri come l’amore e la tolleranza, il rispetto per gli altri e la capacità di apprezzare le piccole cose della vita. A Christmas carol per la regia di Tiziano Panici, ripercorre attraverso la messa in scena il medesimo stile letterario di Dickens, un linguaggio immediatamente teatrale che mantiene sul suo pubblico una presa emotiva ininterrotta.

[durata 1h e 15min]

Tiziano Panici giovane regista e interprete, nato a Roma nel 1985. Dedica molte delle sue prime messe in scena alla nuova drammaturgia italiana e straniera. Dal 2010 è responsabile della direzione artistica del teatro Argot Studio di Roma. Nel 2013, condivide la direzione artistica del progetto Dominio Pubblico: una speciale programmazione artistica che ha come principale obbiettivo quello di diffondere e promuovere le arti sceniche contemporanee e di implementare il coinvolgimento di un pubblico attivo all'interno del progetto stesso.

28 | 31 dicembre 2015

ARGOT PRODUZIONI

MI LASCIO

di Giovanna Mori e Rosa Mascipinto

con la collaborazione di Jean-Claude Carrière

regia Maurizio Panici

produzione Argot Produzioni

Uno spettacolo tenero, crudele, sentimentale e feroce. È il bisogno di tutti di prendere una pausa, un respiro per uscire fuori dai meccanismi di un quotidiano che sempre più ci soffoca con i suoi ritmi insostenibili e con competizioni sfibranti. Lo spettacolo è anche un veloce esercizio fonetico, ci ricorda il migliore Raymond Queneau di “Esercizi di stile”. Mi lascio è anche il racconto della protagonista in cerca di un possibile incontro con un lui che fatica a trovare la propria identità. È una storia che ci riguarda tutti, resa con semplice virtuosismo da Giovanna Mori. Lo spazio è un luogo altro, una pista circense dove poesia e humor offrono un diverso punto di vista della realtà.

[durata 1h]                        

Giovanna Mori attrice e autrice per il teatro e per il cinema. Nata in Austria da una famiglia di musicisti, studia a Parigi. Ecole du Cirque e all’Ecole J. Lecoq. Da fine anni ’80 al 2000 è parte insieme a Rosa Masciopinto  del duo Opera Comique. Lo spettacolo Prego da lei scritto e interpretato vince il Premio Federgat 2015. Dal 2000 è docente e co/direttrice della scuola del Teatro di Anghiari (Arezzo). Tiene regolarmente seminari presso l’Università di Nantes, Central Saint Martins College of Art and Design London, Wansee Forum Berlino, San Pietroburgo, Torino, (master teatro sociale 2011/ 2013), Roma,  Aosta,  Roma, Anghiari. Dal 2000 oltre che per il teatro scrive sceneggiature per il cinema: Riprendimi di Anna Negri, Italian movie di Matteo Pellegrini Leone nel basilico di Leone Pompucci.

7 | 10 gennaio 2016

TEATRO DI ANGHIARI

PREGO residenza creativa

di e con Giovanna Mori

luci Gianfranco Lucchino

costume  Anna Lenti

scelte  musicali Leone Pompucci

tutor Giorgio Testa

produzione Compagnia Teatro di Anghiari

spettacolo vincitore della IV edizione del Premio Federgat | Teatri del sacro

Quattro giorni di residenza creativa intorno allo spettacolo Prego, vincitore della IV edizione del Premio Federgat | Teatri del Sacro. Prego è la storia dell’incontro tra una donna e una gallina. La donna capisce quello che la gallina dice. Non ci  può credere. La donna e la gallina si mettono a parlare. Escono. Camminano insieme. E quando la donna chiede alla gallina: “Tu che di sicuro sai chi è nato prima tra l’uovo e la gallina e che quindi conosci il mistero, dimmelo per favore, ne ho bisogno”. E la gallina dice: “Zitta e ascolta”.

[durata 1 h]

Giovanna Mori attrice e autrice per il teatro e per il cinema. Nata in Austria da una famiglia di musicisti, studia a Parigi. Ecole du Cirque e all’ Ecole J. Lecoq. Da fine anni ’80 al 2000 è parte insieme a Rosa Masciopinto  del duo Opera Comique. Lo spettacolo Prego da lei scritto e interpretato vince il Premio Federgat 2015. Dal 2000 è docente e co/direttrice della scuola del Teatro di Anghiari (Arezzo).Tiene regolarmente seminari presso l’Università di Nantes, Central Saint Martins College of Art and Design London, Wansee Forum Berlino, San Pietroburgo, Torino, (master teatro sociale 2011/ 2013), Roma,  Aosta,  Roma, Anghiari. Dal 2000 oltre che per il teatro scrive sceneggiature per il cinema: Riprendimi di Anna Negri, Italian movie di Matteo Pellegrini Leone nel basilico di Leone Pompucci.

12 | 24 gennaio 2016

UFFICI TEATRALI

ANGELI

di Filippo Gili

con Pier Giorgio Bellocchio, Arcangelo Iannace

regia Filippo Gili

un progetto di Uffici Teatrali

E se essere uno dei pochi uomini nella storia ad avere l’impressionante privilegio di stare accanto a un vicario di Dio rappresentasse il più beffardo degli eventi? Se quest’ala di Dio venuta dall’alto per rendere felice un uomo si dimenticasse, al dunque, la formula della felicità? Due attori, una mise en scene giocata su uno spazio che sarà la stramba casa intorno alla quale, disseminati, “invisibili”, gli spettatori si ritroveranno a spiare, da dentro, come fantasmi silenziosi, la strana vicenda dell’apparente fortuna di Angelo Colautti, e di questo sprovvedutissimo, incauto, disgraziato angelo.

[durata 1h e 30 min.]

Filippo Gili diplomato come attore presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” di Roma. Ha recitato diretto da Luca Ronconi in “Besucher” di B. Strauss, ‘Gli ultimi giorni dell’umanità’ di K. Kraus, “La pazza di Chaillot” di J. Giradoux, ‘Misura per misura’ di W. Shakespeare, “Sturm und drang” di F. Von Klinger. Ha diretto i lungometraggi “Casa di Bambola”, “Prima di andar via”, “L'ultimo raggio di luce”, ed è in fase di montaggio “Il gabbiano”. Ha firmato le recenti regie di “Porte chiuse”, da Sartre, “Spettri”, da Ibsen, “Oreste” da Euripide/Bellocchio scritto a quattro mani con Marco Bellocchio. All'interno della stagione #Argot30 con la compagnia Uffici Teatrali ha messo in scena “Sistema Cechov: Tre sorelle | Il Gabbiano”. Tratta da una messa in scena di Francesco Frangipane, una nuova versione del suo “Prima di andar via” è stata girata (e presto sarà in uscita al cinema) da Michele Placido.

2 | 21 febbraio 2016

ARGOT PRODUZIONI

NESSUN LUOGO È LONTANO

scritto e diretto da Giampiero Rappa

con Valentina Cenni, Totò Onnis, Giuseppe Tantillo

aiuto regia Alberto Basaluzzo                                                                                             

musiche Stefano Bollani

Una baita sperduta tra le montagne. Una ragazza giovane e misteriosa affronta un lungo viaggio per entrare in contatto con Mario, uomo di mezza età, burbero e cinico che da tre anni ha chiuso ogni rapporto con il mondo. Che cosa vuole ottenere la ragazza da lui? E che cosa cerca e nasconde Ronny, il giovanissimo e irruento nipote di Mario che a sorpresa e con entusiasmo torna a trovarlo dopo tanto tempo? Perché l’entusiasmo si trasforma a poco a poco in rabbia e rancore?  Riuscirà l’uomo a difendere la sua baita dall’intrusione dei due ragazzi? O forse è proprio quell’intrusione che sta attendendo da tempo senza saperlo? Mistero, leggerezza, silenzi, ritmi serrati, colpi di scena e comicità in un testo che parla di orgoglio, conflitti tra genitori e figli, amore, perdono.

[1h e 30 min.]

Giampiero Rappa autore e regista, docente di recitazione. Nato a Genova nel 1973, frequenta nel 1994 la Scuola di Recitazione del Teatro dello Stabile di Genova. Il suo primo lavoro, “Gabriele”, scritto con Fausto Paravidino vincitore della Terza Rassegna di Drammaturgia Emergente, nel 2005 è Finalista ai Premi Olimpici del Teatro dell’ ETI come novità italiana. Ha scritto inoltre i testi “Zenit” (con Barbara Petrini), “Tutta colpa di cupido” (scritto con Lello Arena e Fausto Paravidino), “Il Riscatto”, “Prenditi cura di me” (vincitore del Premio Enrico Maria Salerno per la Drammaturgia Europea - XIII Edizione), la commedia “Sogno d’amore” ed infine “Il coraggio di Adele”. I suoi testi sono stati tradotti in sei lingue. Ha diretto “Gabriele”, “Zenit”, “Il riscatto”, “Sogno d’amore”, “Prenditi cura di me”, “Il coraggio di Adele”, “La macchina dei desideri”, “Adele’s Heart”  per il Fringe Festival di Edimburgo, “Mr.Placebo” di Isabel Wright e “A Slow air” di David Harrower.

1 | 13 marzo 2016

STEFANIA DE SANTIS

QUALIS ARTIFEX PEREO!

da Jules Laforgue

un progetto di Stefania De Santis e Luca Micheletti

con Luca Micheletti e Eva Riccobono

regia Stefania De Santis

Nell’Amleto di Laforgue (divenuto un testo cardine del teatro contemporaneo grazie alle plurime reinvenzioni di Carmelo Bene) l’originale di Shakespeare viene riattraversato come un rebus e assume la forma d’una piccola “moralità leggendaria”. L’enigma, celato sotto il velo della parodia, è quello contraddittorio della sottrazione di sé: tema “amletico” e “teatrale” insieme, che induce a riflettere tanto sulle forme dell’essere attore, quanto sullo stigma del “sapere” (Amleto è chiamato al sapere “senza essere nato per questo”). Amleto attraversa la psicosi della pietà filiale (che lo indurrebbe all’azione) ma il suo vero dramma, in Laforgue, non è quello di agire, ma quello di recitare bene, alla ricerca dello spazio più congeniale per farlo: la corte di Elsinor, infatti, annoia tremendamente il principe in cerca d’evasione dalla “camera della tortura delle parole”.

durata [1 h e 15 min.]

Stefania De Santis attrice/casting/regista/acting-coach. Studia a Roma dal 1977 al 1980 alla scuola di mimo di Angelo Corti e Marise Flach. Nel 1980 si trasferisce a Parigi e frequenta la scuola Internazionale di Teatro di Jacques Lecoq. Studia danza contemporanea (con insegnanti quali Gillian Hobart, Bob Curtis, Roberta Garrison) e segue stages con diversi artisti e compagnie teatrali (Maria Fux, Michiko Hirayama, Philippe Gaulier, l’Odin Teatret). Collabora come attrice, drammaturga, aiuto regia e casting con alcuni dei più grandi artisti e intellettuali italiani, Carmelo Bene, Marco Travaglio, Filippo Timi, Marco Bellocchio, Anna Negri, Wilma Labate, Paolo Franchi, Abel Ferrara, Michele Placido, Fausto Brizzi, Antonietta De Lillo, Angelo Antonucci, Carlo Mazzacurati, Stefano Grossi, Gianluca Fumagalli.

22 marzo | 17 aprile 2016

UFFICI TEATRALI

SISTEMA CECHOV: TRE SORELLE, ZIO VANJA

di Anton Cechov

un progetto di Uffici Teatrali

regia Filippo Gili

Unire Zio Vanja alle Tre sorelle, significa pescare dal mazzo inesauribile di Cechov altri quattro jolly da infilare in un ecosistema identico a quello di casa Prozorov. Più che mai, anche qui, il Tempo come Chrono, che scardina goccia dopo goccia le aspettative di realizzazione, soffoca il Tempo come Kairos, confonde le topiche della vita in attimi qualsiasi, le annichilisce e le fa fuggire lasciando in una perenne stazione i viaggiatori. E in Zio Vanja, particolarmente, è il fuoco massimo di questa confusione, sì, ma soprattutto il luogo massimo di un perché non fatale, ma vile, di quella fuga mancata, di quel rimanere a terra col peso di eternare non un senso, una ragione, una individualità, ma il punto interrogativo dietro a tutto questo.

[durata spettacoli: 2 h]   

Filippo Gili diplomato come attore presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” di Roma. Ha recitato diretto da Luca Ronconi in “Besucher” di B. Strauss, ‘Gli ultimi giorni dell’umanità’ di K. Kraus, “La pazza di Chaillot” di J. Giradoux, ‘Misura per misura’ di W. Shakespeare, “Sturm und drang” di F. Von Klinger. Ha diretto i lungometraggi “Casa di Bambola”, “Prima di andar via”, “L'ultimo raggio di luce”, ed è in fase di montaggio “Il gabbiano”. Ha firmato le recenti regie di “Porte chiuse”, da Sartre, “Spettri”, da Ibsen, “Oreste” da Euripide/Bellocchio scritto a quattro mani con Marco Bellocchio. All'interno della stagione #Argot30 con la compagnia Uffici Teatrali ha messo in scena “Sistema Cechov: Tre sorelle | Il Gabbiano”. Tratta da una messa in scena di Francesco Frangipane, una nuova versione del suo “Prima di andar via” è stata girata (e presto sarà in uscita al cinema) da Michele Placido.

3 | 15 maggio 2016

TEATRO DELLE DONNE

DONNA NON RIEDUCABILE

Memorandum teatrale di Anna Politkovskaja

di Stefano Massini

un progetto di e con Elena Arvigo

Donna non rieducabile è un memorandum immaginario ispirato ai reportage di Anna Politkovskaja, giornalista russa nota per il suo impegno sul fronte dei diritti umani, per i suoi reportage dalla Cecenia e per la sue critiche al Presidente della Federazione Russa Vladimir Putin. Il 7 ottobre 2006, Anna Politkovskaja viene assassinata nell'ascensore del suo palazzo, mentre stava rincasando. Tutt'oggi l'inchiesta è ancora aperta. Appena ho letto Donna non rieducabile mi è sembrato subito evidente che non si trattava di un testo semplicemente da mettere in scena ma piuttosto di un progetto di studio, un cammino per cercare di rimanere fedeli allo spirito sia di Anna P. sia di Stefano Massini che ha scritto il testo ispirandosi a questi appunti disordinati ai margini della vita in Russia. È una goccia nell'oceano che diventa una riflessione assieme e con il pubblico sulla libertà di stampa, sul mestiere di giornalista, sulla responsabilità di sapere e continuare a farsi domande.  (Elena Arvigo)

[durata: 1h e 40 min.]

Stefano Massini, laureato in Lettere Antiche, si avvicina al teatro come assistente ospite di Luca Ronconi al Piccolo Teatro di Milano. Nel 2005 decolla la sua attività di drammaturgo, vincendo all'unanimità con "L’odore assordante del bianco" il Premio Pier Vittorio Tondelli, massimo riconoscimento per la scrittura teatrale in Italia. Nel 2007 al Piccolo Teatro di Milano riceve il Premio Nazionale della Critica, mentre la prestigiosa casa editrice Ubulibri di Franco Quadri pubblica in successione ben tre libri con i suoi testi teatrali: "Una quadrilogia", "Trittico delle gabbie" e "Donna non rieducabile", memorandum su Anna Politkovskaja. Quest’ultimo testo in Italia è diventato anche un mediometraggio, applaudito alla 66° Mostra del Cinema di Venezia e poi messo in onda sugli schermi RAI. Ma il più grande riconoscimento della drammaturgia di Stefano Massini giunge per un’ambiziosa trilogia teatrale sulla storia della banca Lehman Brothers: il testo debutta a Parigi nel novembre 2013 (Premio della Critica miglior spettacolo francese 2013-2014), viene pubblicato in italiano da Einaudi e viene scelto dal Piccolo Teatro di Milano come nuova produzione 2015 diretta da Luca Ronconi, in una stagione in cui già debutta "7 minuti" con la regia di Alessandro Gassmann e un cast di 11 attrici capitanate da Ottavia Piccolo. Da quest’anno è stato scelto alla guida del Piccolo Teatro di Milanoo.

18 aprile 2016 | 2 maggio 2016

SHAKESPEARE RE-LOADED un progetto di

SYCAMORE T COMPANY (Roma) | CANTINA SHAKESPEARE (Verona) | KIT THEATRE (NY)

Quest’anno nel mese di aprile 2016, festeggeremo una ricorrenza davvero speciale: i 400 anni dalla scomparsa del creatore del Teatro Moderno, in contemporanea mondiale attraverso un festival internazionale dal titolo Shakespeare Re-Loaded. Si tratta di un unicum che punta a creare un fil rouge in grado di unire Roma a Verona, città di Shakespeare per antonomasia. Per celebrare l’unicità della ricorrenza la direzione artistica del Teatro Argot Studio in collaborazione con la Sycamore T Company di Cinzia Storari e Kit Theatre ha deciso di coinvolgere la Fondazione Casa Shakespeare di Verona. In entrambe le città, il Bardo sarà celebrato attraverso sei riscritture di grandi classici firmate da altrettanti giovani autori europei ed internazionali da Amleto, passando per Il mercante di Venezia, Romeo e Giulietta, Macbeth, Otello e La Tempesta. Ospiti d’eccezione la Bedlam Theatre Company (NY), presenti grazie alla collaborazione con Kairos Italy Theater, la realtà teatrale italiana di New York Indicata dal quotidiano Huffington Post come “compagnia che dovrebbe essere seguita da tutti”.

30 maggio | 5 giugno 2016

DOMINIO PUBBLICO_La città agli Under 25

Nell'ambito del progetto di stagione congiunta Dominio Pubblico il Teatro Argot Studio e il Teatro dell'Orologio danno il via per il terzo anno consecutivo il progetto Dominio Pubblico - Under 25. Un percorso di formazione che coinvolge 50 ragazzi, nati dopo il 1 gennaio 1990.  Ognuno di loro sarà chiamato ad operare attivamente nell'organizzazione del Festival Dominio Pubblico Officine - La città agli under 25, dedicato a giovani artisti under 25, che verrà realizzata a Roma dal 31 maggio al 5 giugno 2016. Nei mesi precedenti il gruppo sarà seguito regolarmente da un gruppo formato dallo staff di Dominio Pubblico e dal mese di gennaio 2016 i 50 ragazzi avranno l'opportunità di seguire 12 spettacoli delle stagioni teatrali di Argot e Orologio, incontrando gli artisti prima e dopo gli spettacoli.

6 | 26 giungo 2016

SCENA SENSIBILE _a cura di Serena Grandicelli

Scena Sensibile, rassegna di teatro al femminile, arriva quest’anno alla sua 22 edizione. Sposta la classica data da Marzo a Giugno e inizia una ricerca di Sostenitori e Sponsor privati per garantire come ogni anno un perfetto equilibrio tra arte ed economie.

Quest’anno il tema della rassegna punterà all’espressione del femminile in tutte le sue varie forme: dall'orrore per la guerra alla bellezza dell'essere umano come solo e unico possibile riscatto al degrado, passando per personaggi che trovano dentro di sé la forza e il coraggio di andare a testa alta, ma con sensibile ironia, incontro al loro destino.

FREE MUSIC FACTORY a cura di Francesco Leineri

Free Music Factory è il contenitore caleidoscopico nel quale si inserisce un collettivo di liberi musicisti molto particolare: Francesco Leineri, pianista e compositore, riunisce per la prima volta sei fra i suoi più fidati musicisti - fil rouge la loro particolare propensione ad un linguaggio free e di improvvisazione radicale - con i quali la collaborazione professionale e il rapporto affettivo si è consolidato negli anni in modo straordinariamente sanguigno. Su suggerimento del teatro Argot di Roma, Leineri ha unito come sei tessere di un domino sei musicisti di prim’ordine, provenienti da diverse parti d’Italia, di solida formazione accademica ma sensibili ai più eterogenei fra i linguaggi, dal free jazz al math rock, dai canti popolari al minimalismo: una vera e propria officina musicale, un caravanserraglio nel deserto, una rayuela le cui singole caselle si uniscono in un unico grande  percorso, dalla Terra al Cielo.

Francesco Leineri Compositore, pianista, polistrumentista e performer, Francesco Leineri intraprende nel 2008 gli studi in Composizione presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, sotto la rigorosa e preziosa guida del M° Matteo d’Amico. Rilevanti sono state le svariate esperienze di scrittura in ambito di musica per il teatro, ambiente nel quale opera ‐ anche a livello performativo ‐ da diversi anni, collaborando con istituzioni, teatri, registi e compagnie emergenti. Svariate sono state le tournèe in piano solo e le prime esecuzioni assolute di sue composizioni all’interno di rassegne concertistiche e cartelloni teatrali (in Italia e all’estero) che gli hanno permesso di riscuotere apprezzamenti dalla critica, commissioni e pubblicazioni discografiche. Free Music Factory, collettivo caleidoscopico di musicisti da lui selezionati, è il suo ultimo e neonato progetto.

INCONTRA IL TUO AUTORE a cura di Argot Studio

Incontra il tuo autore è un’iniziativa di Argot Studio. Una volta al mese, all’ora del tramonto, nell’accogliente foyer dell’ Argot Studio, gli autori della stagione Argot Studio Il Folle Volo Continua incontrano il pubblico per raccontarsi e raccontare la propria poetica in una versione totalmente inedita. Prima dello spettacolo dalle ore 19.00 Stefano Benni, Edoardo Erba, Giovanna Mori, Stefania De Santis, Giampiero Rappa, Aleksandros Memetaj,  Filippo Gili, Stefano Massini / Elena Arvigo daranno il proprio contributo artistico e personale per un momento di riflessione intorno all’arte, all’incontro e al contemporaneo. Gli incontri, gli autori e il pubblico saranno accolti e coordinati dalla direzione artistica Argot Studio Francesco Frangipane e Tiziano Panici che veicoleranno l’interazione tra gli ospiti attraverso racconti, aneddoti sulla storia del teatro e della letteratura. L’iniziativa ha come obiettivo quello di creare sempre più forte un rapporto esclusivo con i nostri artisti e il nostro pubblico

Gli incontri sono a ingresso gratuito solo per i soci Argot Studio. 

Novembre 2015

LA VOCE NARRANTE a cura di Stefano Benni

La voce narrante è un seminario già tenuto in varie città d'Italia. E' una riflessione e un approfondimento sulla lettura da alta voce, sul suo rapporto con  gli strumenti tecnici, con la musica ,con i diversi spazi . Cerca di dare spunti a attori professionisti, ma anche a persone che vogliano organizzare nelle scuole o a casa piccoli esperimenti di lettura. non è una scuola di teatro ma spinge a aver coraggio nell'usare la propria voce, la propria esperienza di lettore, la propria voglia di comunicare. Una parte e teorica, ma alla fine chi ne ha voglia può salure sul palco, da solo o in gruppo. All'inizio verranno forniti una ventina di testi suggeriti per lavorare,  preferendo libri e poesie a testi scritti per il teatro, ma possono nascere suggestioni nuove. Oltre a Benni che spiega le possibilità e le difficoltà d passare dal libro al reading, ci sono musicisti, tecnici del suono, registi, a dare il loro contributo. Venite!                                                                    (Stefano Benni)

Stefano Benni Scrittore. Giornalista. Poeta. Umorista. Attore. Ha pubblicato una ventina di libri molti dei quali sono stati tra i grandi best-seller degli ultimi anni. Benni è un autore poliedrico e tra i suoi scritti troviamo romanzi, racconti, poesie come anche drammaturgie, articoli di vario genere e ancora scritti di diversa natura e disegni. Soprannominato Lupo perché da piccolo, non riuscendo a dormire, usciva di soppiatto, la notte con i suoi  cani, per la montagna. Debutta nel 2012 nella regia teatrale con Le Beatrici, liberamente tratto dal suo testo e presentato al Festival di Spoleto. Ha portato in scena Lolita, La Terra Desolata di Eliot , Poe e ha lavorato con moltissimi musicisti jazz e classici.

Novembre 2015 / Maggio 2016

REGOLE, AUTONOMIA, PENSIERO a cura di Filippo Gili

laboratorio di scrittura creativa e drammaturgica

Tarkowsky diceva che il cinema è una scultura del tempo. Parafrasandolo, potremmo dire che la drammaturgia è l’organizzazione di un’anima. Il tabù della scrittura è uno dei più antichi; nell’era postmoderna s’è fatto pesante, con implicazioni e risvolti di censura sessuale, sociale, affettiva. Una grande opera non è sempre frutto di una grande anima: ma dell’orizzonte grande che la società gli offre. Scrivere è affrontare un tabù: che lo si diventi o meno, drammaturghi o romanzieri di successo, scrivere è scolpire non un pensiero, ma la sua libertà a procedere, a ramificarsi, a sorprendere. Scrivere, più che parlare, è libertà di pensiero. Perché si è soli. Liberi, cioè. Il nostro è un corso per aiutare un mondo interno a divenire esterno: individuandone la specificità. Perché si scrive con delle regole; perché il pensiero, senza regole, rimane petrolio: ma non si pensa con delle regole. E la scrittura, senza pensiero, senza autonomia, può, delle regole, fare quello che fa un vaso senza la terra dentro.

Regole, autonomia, pensiero, perciò. I tre orizzonti della scrittura. Per imparare, prima ancora di scrivere, a sapere quel che non si deve scrivere, lì dove non siamo noi, lì dove, ad arte o sgamati, non si parla, non si scrive, non si pensa: semplicemente, si imita.                                   (Filippo Gili)

Filippo Gili diplomato come attore presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” di Roma. Ha recitato diretto da Luca Ronconi in ‘Besucher’ di B. Strauss, ‘Gli ultimi giorni dell’umanità’ di K. Kraus, “La pazza di Chaillot”di J. Giradoux, ‘Misura per misura’ di W. Shakespeare, ‘Sturm und drang’ di F. Von Klinger. Ha diretto i lungometraggi 'Casa di Bambola', 'Prima di andar via', 'L'ultimo raggio di luce', ed è in fase di montaggio 'Il gabbiano'. Ha firmato le recenti regie di 'Porte chiuse', da Sartre, 'Spettri', da Ibsen, “Oreste” da Euripide/Bellocchio scritto a quattro mani con Marco Bellocchio. All'interno della stagione #Argot30 con la compagnia Uffici Teatrali ha messo in scena ‘Sistema Cechov: Tre sorelle | Il Gabbiano’. Tratta da una messa in scena di Francesco Frangipane, una nuova versione del suo 'Prima di andar via' è stata girata (e presto sarà in uscita al cinema) da Michele Placido.

*Per tutti gli studenti e frequentatori del corso di drammaturgia abbiamo previsto una speciale CARD STUDENTI acquistabile presso il botteghino Argot che permetterà di avere una vantaggiosa riduzione sul biglietto per tutti gli spettacoli in stagione (5 euro a spettacolo anziché 12 euro + la tessera gratuita che prevede a sua volta uno sconto presso due ristoranti di Trastevere).

CINEMARGOT workshop intensivi per attori e registi a cura di Massimiliano Franciosa e Francesco Frangipane

CinemArgot è un progetto di workshop intensivi sulla recitazione cinematografica affidati alla nuova generazione di registi cinematografici: Rolando Ravello, Edoardo Leo, Massimiliano Bruno in quel luogo magico, l’Argot Studio, in cui cinema e teatro si fondono indissolubilmente rinnovando ogni sera il miracolo del ‘Cinema Vivo’. Due giorni a contatto con chi il cinema lo fa e dove il cinema prende vita. E’ un progetto a cura di Massimiliano Franciosa e Francesco Frangipane.

TEATRO E CRITICA LAB workshop di visione e scrittura critica a cura di Teatro e Critica

La scena ha bisogno di sguardi aperti per poter essere osservata, interpretata e messa in crisi; la scrittura può essere il mezzo adatto per ragionare sulle arti performative. Teatro e Critica da Gennaio 2016 attraverserà con occhi nuovi la trentesima stagione del Teatro Argot, cercherà di riflettere su quel “folle volo” che dà il titolo al cartellone. Un workshop di visione che attraverso lo strumento della scrittura si confronterà con prospettive di analisi e comprensione. Lavoreremo con tutti quegli spettatori che non si accontentano e che hanno bisogno di svelare i meccanismi teatrali. Il workshop si terrà 2 volte al mese negli spazi del Teatro Argot e comprenderà la visione di 10 spettacoli in stagione.

Teatro e Critica in questi ultimi due anni ha avuto la possibilità di applicare il proprio metodo di lavoro (Teatro e Critica LAB) in diversi contesti: accademici (con un laboratorio svolto per tre anni presso l’Università La Sapienza di Roma) e all’interno di rassegne o festival (è il caso di Short Theatre 2012, Teatri di Vetro 2013, stagione Teatro Palladium 2013, Testimonianze Ricerca Azioni 2013, Dominio Pubblico, Ric – Rieti festival 2014, Dominio Pubblico, Zoom Festival 2014, Teatro dell’Orologio 2014/2015, Orizzonti Festival 2015)