PRESENTATA LA STAGIONE 24/25 DEL TEATRO BRANCACCIO

 

Gentile Pubblico,

Con grande entusiasmo vi diamo il benvenuto alla presentazione della stagione teatrale

2024-2025 del Teatro Brancaccio. Una stagione che si preannuncia ricca di emozioni, novità

e graditi ritorni, in un percorso che si snoda tra grandi musical, irriverenti stand up comedy,

mattatori del one man/woman show, danza contemporanea, memorabili concerti, divulgatori di

successo e artisti socialmente impegnati. Vi invitiamo a vivere questa stagione “iconica” per

un'esperienza unica, immergendovi in storie straordinarie che sapranno emozionare, far

riflettere e intrattenere grandi e piccoli, regalando momenti indimenticabili.

B ICONIC! - È dunque, il claim del 2024-25 del Teatro Brancaccio, che mantiene saldamente il

suo rapporto con il territorio, per un teatro popolare che possa arrivare alla gente; anello di un

progetto culturale pluriennale che unisce spazi distinti e diversi, come la sala Umberto, le tre

sale rinnovate dello Spazio Diamante, di prossima apertura e il polo formativo Spazio Impero.

Un enorme impegno di tutti: dipendenti, collaboratori, docenti, attori e tecnici scritturati oltre al

reparto creativo. Insieme, abbiamo rafforzato il centro di produzione teatrale - CPT -

denominato- Viola Produzioni che nel triennio 2022/2024 ha realizzato 24.421 giornate

lavorative di produzione. Voglio congratularmi e ringraziare tutti, compresi i numerosi spettatori

e i Media che ci seguono con attenzione. Sintetizzo, con alcuni numeri esaustivi, la passata

stagione del Teatro Brancaccio: 222.450 spettatori, 224 alzate di sipario, 497 recite nel 2023.

Siamo onorati di servire la città di Roma, la Comunità di migliaia di persone che vive la nostra

proposta culturale e coloro che beneficiano economicamente partecipando all’indotto creato.

Ringraziamo il MIC per il sostegno dato, il Sindaco di Roma in qualità di Presidente della

Fondazione Brancaccio, che persegue lo scopo di assistere persone temporaneamente in

difficoltà; a tal proposito attiveremo alcuni eventi per raccogliere fondi a supporto della mission

statutaria della Fondazione.

Salutiamo l’Assessore alla Cultura del nostro Municipio I, sempre molto attiva, nonostante le

complessità burocratiche e il suo omologo al Comune di Roma, altrettanto operativo;

ringraziamo la Regione Lazio per la sovrintendenza alla qualità della nostra attività formativa.

Ci auguriamo che l’impegno nel settore dello spettacolo dal vivo, nel sociale e nel relativo

welfare culturale, promosso dalle Istituzioni, possa essere ampliato sia nelle relazioni tra

sistemi connessi alla cultura che nei fondi, indispensabili.

Ricordiamo che la cultura cura, come testimonia il Report 67 pubblicato dall’OMS. Prosegue la

nostra attività nel sociale con i progetti per le scuole, per i detenuti e per l’inclusione e

l’integrazione sociale dei minori, per la formazione professionale.

Stiamo studiando come migliorare l’accoglienza degli spettatori con disabilità distinte.

LE STAGIONI

Ecco alcuni tra i nomi presenti in stagione: Lorella Cuccarini, Giovanni Scifoni, Neri

Marcorè, Claudio Castrogiovanni, Virginia Raffaele, Gió Di Tonno, Vittorio Matteucci,

Simone Cristicchi, Amara, Mario Biondi, Marco Paolini, Barbara Cola, Garrison

Rochelle, Edoardo Ferrario, Michela Giraud, Dario Ballantini, Giorgio Montanini.

E poi registi come: Giorgio Gallione, Marco Simeoli, Giuliano Peparini, Luciano Cannito,

Piero Di Blasio, Federico Tiezzi.

La STAGIONE sezione DANZA

Balletto di Milano: ARIA TANGO e BOLERO il 17 febbraio 25.

Torna la V edizione di FUTURO FESTIVAL 2025 - Festival internazionale di danza e cultura

contemporanea, diretto da Alessia Gatta. Date in definizione.

Le Nuove Proposte della STAGIONE sezione MUSICAL e MUSICA

Tra i titoli più attesi, spicca PROVA A PRENDERMI – Catch Me If You CanThe Musical

un’avventura che porterà sul palco inseguimenti, inganni e tanta ironia sulle note swing di una

splendida musica anni ‘60, eseguita dal vivo. Tratto dalla storia vera di Frank Abagnale Jr che

negli anni ’60, riuscì a imbrogliare l’America (banche, compagnie aeree, ospedali e alberghi)

per crearsi il proprio sogno americano. Nel film Steven Spielberg diresse due mostri sacri

come Leonardo Di Caprio e Tom Hanks. Prodotto da Viola Produzioni – centro di Produzione

teatrale - è una novità assoluta per l’Italia, con Claudio Castrogiovanni nel ruolo dell’agente

FBI. Il resto del cast è in invia di definizione; regia di Piero di Blasio.

La commedia musicale più attesa, che festeggerà l’anniversario dei 50 anni dal suo primo

debutto l’8 dicembre 1974 è AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA di Garinei e Giovannini

scritta con Jaja Fiastri e con le musiche di Armando Trovajoli, nella sua ottava edizione con

un cast rinnovato rispetto all’edizione precedente. Il ruolo di Don Silvestro è interpretato da

Giovanni Scifoni che ha raccolto l’eredità di Gianluca Guidi, ricevendo ampi consensi nel

debutto milanese di marzo ‘24, mentre nel ruolo di Consolazione abbiamo una grande Lorella

Cuccarini special guest. Splendidi, tutti gli altri ruoli; messa in scena di Marco Simeoli che

interpreta anche il ruolo del Sindaco ed ha mostrato una sensibilità e maestria rara dando

nuova luce a questo meraviglioso spettacolo. La voce di Lassù sarà quella di Enzo Garinei

che a mio avviso lascia tutti commossi. L’orchestra dal vivo sarà diretta da Maurizio Abeni.

Tra le proposte più entusiasmanti troviamo:

SHERLOCK HOLMES Il Musical, un mistero da risolvere nella Londra vittoriana con Neri

Marcorè nei panni dell’infallibile detective, diretto da Andrea Cecchi. Musiche di Andrea

Sardi.

ROCKY The Musical, con la sua potente storia di riscatto e determinazione, per la prima volta

in Italia, con Pierpaolo Pretelli e Giulia Ottonello, regia e coreografie di Luciano Cannito.

Tratto dall’iconico film con Sylvester Stallone - ROCKY.

I TRE MOSCHETTIERI Opera Pop, tratto dal celebre classico di Dumas, un progetto pensato

molti anni fa da Gió Di Tonno che ne ha scritto le musiche ed interpreterà uno dei

moschettieri, Athos. Grazie alla direzione artistica e alla regia di Giuliano Peparini vivremo

oggi questa storia epica che celebra amicizia e coraggio. Vittorio Matteucci sarà Porthos e

Graziano Galatone Aramis. Coreografie Veronica Peparini e Andreas Müller. “Tutti per uno,

uno per tutti”!

In arrivo ANASTASIA Il Musical, diretto da Federico Bellone.

Questo progetto attesissimo verrà ufficialmente presentato in conferenza stampa a Roma il 1

ottobre pv. Solo lì, si potranno svelare i dettagli.

VAN GOGH CAFÉ Opera Musical scritto e diretto da Andrea Ortis, con orchestra dal vivo,

ambientato nella Parigi anni ‘20 in un Café Chantant, utilizzo di proiezioni 3D che generano un

effetto immersivo. Uno spettacolo di suoni, immagini e movimenti che rendono ogni scena un

dipinto vivente, dando di Van Gogh, un ritratto che supera i confini della realtà.

Stagione sezione I GRANDI RITORNI

A grande richiesta, tornano alcuni degli spettacoli che hanno segnato la scorsa stagione.

SARANNO FAMOSI Fame Il Musical, coreografie e regia di Luciano Cannito, tornerà a farci

sognare con le storie di giovani artisti in cerca del successo nella scuola di arti performative di

New York; mentre PETER PAN Il Musical continuerà a farci volare verso l’Isola-che-non-c’è,

con una colonna sonora firmata da Edoardo Bennato e un ottimo cast diretto da Maurizio

Colombi.

Sarà un piacere accogliere nuovamente Virginia Raffaele con il suo spettacolo SAMUSÀ, un

viaggio nostalgico e virtuoso nella sua infanzia e MARE FUORI Il Musical che dopo il

successo della passata stagione tornerà a esplorare le storie di giovani vite segnate dalla

criminalità, ma con la speranza di redenzione.

I Bugiardini in BLUE IL MUSICAL COMPLETAMENTE IMPROVVISATO è uno spettacolo di

improvvisazione che raccoglie i suggerimenti del pubblico creando qualcosa di… unico e

ispirato alle atmosfere dei musical di Broadway. Regia e direzione di Fabrizio Lobello.

Stagione sezione MUSICA E PAROLE - CONCERTI

Oblivion in TUTTORIAL una guida contromano alla contemporaneità. Come spiega

Giorgio Gallione - regista - è un Varietà super contemporaneo dove gli Oblivion mixano satira,

parodia, universo digitale ed icone della cultura classica.

BOOMERS di Marco Paolini è una ballata cybernetica, la memoria collettiva viene

trasformata in scenari da videogioco e in realtà virtuale per fare un viaggio nel proprio passato

rielaborando 50 anni della storia d’Italia in un clima però di confusione in quanto la

trasposizione tecnica non è perfetta. Boomers è anche un dialogo tra generazioni interrotto,

dove memoria reale e virtuale si mischiano. La musica di Patrizia Laquidara ha un ruolo

importante.

Dario Ballantini, noto per le sue trasformazioni, offrirà al pubblico una performance poliedrica

e creativa, tra imitazioni, pittura, cabaret dando vita al suo talento inarrestabile: LO

SPETTACOLO DI BALLANTINI Conseguenze di 40 anni nei panni degli altri.

La stagione offre poi una nutrita presenza di concerti ed eventi speciali, capaci di

conquistare i palati più raffinati. Da Mario Biondi a Simone Cristicchi e Amara con il loro

omaggio mistico a Franco Battiato, a Michele Zarrillo fino a Benedict Gospel Choir.

E per chi cerca leggerezza e divertimento, c’è la comicità graffiante di Teo Mammucari,

Gabriele Cirilli, Peppe Iodice, Michela Giraud, Giovanni Vernia e Francesco Cicchella

che sarà in grado di regalare serate di puro intrattenimento.

Inoltre, la nuova stagione del Teatro Brancaccio sarà arricchita da una vasta gamma di

protagonisti che spaziano tra diversi generi, garantendo spettacoli per tutti i gusti:

Giuseppe Cruciani, provocatorio e irriverente, porterà la sua verve e il suo stile dissacrante

dal mondo radiofonico a quello teatrale, per una serata di riflessione e sarcasmo.

Barbascura X, scienziato e divulgatore pop, con il suo stile unico, unisce scienza e comicità,

promettendo una serata all’insegna della cultura e del divertimento.

Edoardo Ferrario, uno dei più amati della nuova generazione, presenterà il suo punto di vista

sulla società moderna con il suo stile sobrio e satirico.

Beatrice Arnera, giovane attrice di talento, porterà il suo carisma sul palco, per conquistare il

pubblico con il suo spirito vivace e la sua versatilità.

Camihawke e Guglielmo Scilla, star del web, offriranno uno spettacolo vivace e divertente,

capace di mescolare ironia e sensibilità, rendendo ogni performance una sorpresa.

Rocco Siffredi, icona controversa, si metterà in gioco in un inedito format live, esplorando la

sua carriera con un mix di ironia e sincerità che non mancherà di sorprendere il pubblico.

Marco Travaglio, giornalista di punta, proporrà una serata di riflessione critica e politica,

offrendo il suo sguardo pungente e analitico sull'attualità.

Giorgio Montanini, caustico e senza filtri, proporrà la sua stand-up comedy irriverente e

diretta, che non lascia spazio a mezze misure.

Roberta Bruzzone, criminologa di fama, condurrà il pubblico attraverso un viaggio nelle menti

criminali; una divulgatrice intrigante e appassionata.

Chiara Francini, attrice e scrittrice, incanterà il pubblico con la sua comicità esuberante e la

sua forte personalità.

Francesco De Carlo, stand-up comedian di successo, offrirà uno spettacolo di umorismo

sottile e intelligente, riflettendo su temi di attualità con il suo stile inconfondibile.

Pierluca Mariti, noto per la sua ironia sui social, porterà il suo umorismo leggero ma tagliente,

sul palco, per una serata di riflessioni sui piccoli e grandi dilemmi quotidiani.

Vincenzo Schettini, divulgatore scientifico popolare, con il suo stile energico e appassionato,

farà vivere la scienza in modo dinamico e divertente, coinvolgendo il pubblico di tutte le età.

Infine, due tribute band che faranno sognare gli amanti della musica: ABBA Dream, con un

viaggio nostalgico attraverso le hit più celebri della leggendaria band svedese, e Queen

Rhapsody, che omaggerà la musica immortale dei Queen con una performance potente ed

emozionante.

Una stagione da non perdere, che si preannuncia completa e appassionante nel panorama

teatrale romano.

Buon teatro a tutti and B ICONIC!

Alessandro Longobardi

4 - 5 Ottobre 2024

ANDREA PUCCI

30 ANNI...E NON SENTIRLI

produzione AD Management

In questo imperdibile doppio appuntamento l’artista intratterrà il pubblico con

monologhi e

brillanti battute dedicate alla realtà contemporanea e a tutte le sue contraddizioni.

Con questo esilarante spettacolo Pucci festeggia i suoi 30 anni di carriera.

Comico e cabarettista con esperienza trentennale, Andrea Pucci ha vinto recentemente il

premio di miglior artista presso il Festival dei Ruderi di Cirella (edizione 2023).

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6 Ottobre 2024

BEATRICE ARNERA

PRONTO FREUD?

di Beatrice Arnera

regia di GIULIA FIUME

distribuzione Rb Spettacoli

Pronto, Freud? è uno spettacolo scritto e interpretato da Beatrice Arnera.

Due padri, una madre cantante lirica ma leggermente cleptomane e un discreto problema di

sdoppiamento di personalità. Bastano poche parole per capire che la vita di Beatrice non è mai

stata una vita ordinaria.

Attraverso un percorso psicologico immaginario, si fa per dire considerando i 12 anni che

realmente ha trascorso in terapia, ripercorreremo le tappe salienti fin dall’infanzia che hanno

reso Beatrice la donna simpatica, bipolare, riottosa qual è.

La giovane attrice di Buongiorno Mamma e Odio il Natale torna in teatro ma questa volta con

uno spettacolo tutto suo. Con un linguaggio ibrido fra la commedia e la stand-up comedy,

“Pronto, Freud?” vuole raccontare con sarcasmo e leggerezza le dinamiche umane di una

donna sulla soglia dei trent’anni, di come non tutti i mali vengano per nuocere e che la

psicoterapia unita ad una buona dose di autoironia creano un elisir perfetto per esorcizzare i

demoni che vivono dentro ognuno di noi.

Novanta minuti di riflessioni, monologhi, musiche e brani cantati dal vivo grazie al fatto che

Beatrice dalla mamma ha scelto di non ereditare la capacità di svaligiare gli Autogrill.

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10 - 13 ottobre 2024

ROMA CITY MUSICAL

SARANNO FAMOSI - FAME il musical

con BARBARA COLA | GARRISON ROCHELLE | LORENZA MARIO | STEFANO BONTEMPI

e con ALICE BORGHETTI | FLAVIO GISMONDI | GINEVRA DA SOLLER | ALFREDO SIMEONE |

RAYMOND OGBOGBO | ALESSIO SOLLA | GRETA ARDITI | ARIANNA MASSOBRIO | CLAUDIO

CARLUCCI

e direttamente da AMICI MARTINA GIOVANNINI

coreografie Luciano Cannito I coreografo Associato Fabrizio Prolli I scene Italo Grassi

costumi Veronica Iozzi | traduzione e adattamento Luciano Cannito | direzione musicale Giovanni Maria

Lori I

arrangiamenti musicali Raffaele Minale, Franco Poggiali, Angelo Nigro, Maurizio Sansone

vocal trainer Ivan Lazzara I traduzione e liriche Luciano Cannito e Laura Galigani

disegno luci Valerio Tiberi I video Roberto Loiacono

regia LUCIANO CANNITO

produzione Fabrizio Di Fiore Entertainment

Il Musical che ha appassionato intere generazioni

SARANNO FAMOSI è stata una delle serie tv più famose e indimenticabili. Ma è stato anche un

film e un musical di successo internazionale.

La trama racconta la vita degli allievi e gli insegnanti della rinomata ed esclusiva scuola di

Performing Arts di New York. Un gruppo di ragazzi, la loro passione e la loro dedizione per il

mondo dello spettacolo, una storia che continua a conquistare ed emozionare nuove generazioni

di pubblico ed ispirare miriadi di giovani talenti.

Saranno Famosi è un fenomeno leggendario ed intramontabile della cultura pop.

Un titolo talmente famoso da essere entrato nell’immaginario della gente come sinonimo di

desiderio di realizzare il proprio sogno nel mondo dello spettacolo.

Il duro lavoro, la competizione artistica, il sudore, la passione, gli amori, le sconfitte e i successi.

Fabrizio Di Fiore Entertainment con la compagnia Roma City Musical, reduce dal successo di

7 Spose per 7 Fratelli e Cabaret, portano in scena un musical pieno di energia, intenso e

coinvolgente che oltre a proporre la famosissima canzone “Fame” vincitrice di un Academy

Award, ha una colonna sonora con nuovi brani, orchestrazioni moderne, nuove coreografie in

collaborazione con un team di straordinari talenti della tv e del teatro musicale italiano.

Questa nuova versione firmata da Luciano Cannito, che unisce l’esperienza di regista a quella

di coreografo internazionale, sarà un trionfo di canto, danza, musica, recitazione, in una

narrazione dinamica e travolgente.

La scelta registica e l’adattamento di Cannito sposta l’azione dagli anni Ottanta ai nostri giorni,

per rendere lo spettacolo più vicino alle nuove generazioni, e più facilmente identificabile nel

pubblico di oggi.

Le coreografie sono firmate da Luciano Cannito e Fabrizio Prolli, le scene da Italo Grassi, i

costumi da Veronica Iozzi, la direzione musicale da Giovanni Maria Lori e gli arrangiamenti

musicali da Raffaele Minale, Franco Poggiali, Angelo Nigro e Maurizio Sansone. Tutte figure

di spicco nel mondo del musical, del teatro e degli show pop internazionali che daranno una

nuova luce a questo titolo e renderanno questo allestimento totalmente diverso dalle edizioni

precedenti.

Tra gli interpreti ci sono nomi importanti che hanno confermato nella loro carriera un forte legame

col pubblico grazie al loro talento ed alla loro versatilità.

Alcuni di loro saranno una piacevole e inaspettata sorpresa nel teatro musicale italiano.

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18 Ottobre - 3 Novembre 2024

PETER PAN IL MUSICAL

musiche EDOARDO BENNATO

con LUCA NENCETTI | MARTHA ROSSI | RENATO CONVERSO

e con la partecipazione straordinaria di CLAUDIO CASTROGIOVANNI

regia di MAURIZIO COLOMBI

produzione Alveare Produzioni su licenza di Franco De Lucia Edizioni

Grande ritorno di uno dei musical più amati dal pubblico che anche nella scorsa stagione ha

conquistato i teatri italiani. PETER PAN – Il Musical, a grande richiesta, è pronto ad

accompagnare nuovamente i suoi spettatori in un entusiasmante viaggio verso l’Isola-che-

non-c’è.

Tratto dal romanzo di James Matthew Barrie, con la regia di Maurizio Colombi e una

colonna sonora d’eccellenza firmata da Edoardo Bennato, Peter Pan - Il Musical tornerà in

scena con un nuovo straordinario cast in un lungo tour nei migliori teatri italiani.

Grande novità per il tour 24-25 è il ritorno in scena del Capitan Uncino originale ovvero

Claudio Castrogiovanni, attore di straordinario talento che già nel 2006 aveva affascinato

il pubblico con la sua interpretazione ironica e trascinante. La sua presenza scenica e il suo

carisma porteranno ancora una volta in vita il temibile nemico di Peter Pan.

Al suo fianco, a dare il volto al bambino che non voleva crescere sarà il giovane performer

Luca Nencetti. Attore, cantante, ballerino e acrobata di grande esperienza, Luca saprà

donare nuova luce e vigore al coraggioso e sfrontato protagonista di questa avventura

senza tempo.

Sempre amatissima dal pubblico, Martha Rossi, già talento di Amici di Maria De Filippi,

tornerà in scena nel ruolo della dolce Wendy. Storica e amata interprete della bimba dai

teneri occhioni azzurri, Martha saprà stupire nuovamente i suoi numerosissimi fan.

Renato Converso, apprezzato attore e comico, nel ruolo del goffo e simpatico Spugna sarà

il perfetto compagno di Capitan Uncino, pronto a eseguire ogni suo ordine. Raffaella

Alterio porterà sul palco la vivacità e la curiosità di Michael, il fratello minore di Wendy

mentre Laura Fiorini interpreterà John, il fratello maggiore di Wendy, con il suo senso di

responsabilità e il desiderio di crescere.

Al loro fianco altri nove strepitosi performer animeranno il mondo fatato di Peter Pan:

Carlotta Sibilla (Giglio Tigrato), Elisa Giunta (Bombolone), Sofia Pavani (Pennino), Sara

Portaro (Pochino), Manuel Primerano (Gemello), Domiziano Toniolo (Gemello), Lorenzo

Tognocchi (Cantastorie e cover Capitan Uncino), Davide Najjar (Ensemble – Pirata),

Filippo Tampieri (Ensemble – Pirata), Gian Maria Picciau (Ensemble – Pirata).

Presentato da Alveare Produzioni, PETER PAN – Il Musical è un sorprendente successo

lungo 18 anni. Dal 2006, quando debuttò per la prima volta, lo spettacolo ha già

incantato oltre un milione di spettatori con più di 1000 repliche ed è stato insignito di

prestigiosi premi come il Premio Gassman e tre Biglietti d’Oro Agis. Lo scorso tour,

che ha debuttato al Teatro Arcimboldi nel dicembre 2023, ha registrato numerosi sold out e

entusiaste ovazioni in ogni città. Riconoscimenti che testimoniano l’affetto del pubblico per

questa fortunata produzione.

Cuore pulsante dello spettacolo è proprio la colonna sonora: uno straordinario viaggio in

musica nel mondo fantastico di Peter Pan, con alcune tra le più famose canzoni di Edoardo

Bennato tratte dal mitico album del 1980 Sono solo canzonette e con altri brani come "Il

rock di Capitan Uncino", "La fata", "Viva la mamma" e molte altre, fino alla celeberrima

"L'isola che non c'è". I brani sono stati riarrangiati dallo stesso cantautore per lo spettacolo

teatrale, oltre all’inserimento dell’inedito "Che paura che fa Capitan Uncino".

Peter Pan il musical è pronto a far rivivere la magia dell'infanzia e a trasportare il pubblico in

un mondo di avventure senza tempo anche con i tanti effetti speciali come il volo di Peter

Pan,  l'utilizzo di tecnologie laser per il personaggio di Trilly, le imponenti scenografie che

trasporteranno magicamente gli artisti dalla cameretta di Wendy, Michael e John al rifugio

dei Bambini Sperduti e i colorati costumi in stile cartoon che daranno il tocco finale a

quello che non è un semplice spettacolo teatrale, ma un vero e proprio sogno da

condividere con gli amici e la famiglia.

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4 novembre 2024

GIUSEPPE CRUCIANI

VIA CRUX

TUTTO QUELLO CHE PENSATE E NON AVETE IL CORAGGIO DI DIRE

scritto da Giuseppe Cruciani | Sergio Bertolini | Francesco Borgonovo | Gilberto “Gibba” Penza

coordinamento e regia tecnica Gilberto “Gibba” Penza

direttore di produzione Valentina Nieri

prodotto da Vera Srl | Paolo Ruffini

Una vera e propria Via Crux attende i buonisti di ogni angolo d’Italia: Giuseppe Cruciani sta

per debuttare a teatro con il one-man-show più scorretto, irriverente e dissacrante mai visto

Si sa, l’Italia è un paese di buonisti. Ma, ancora per poco. Giuseppe Cruciani, feroce protagonista

dell’informazione nazionale, sta per approdare a teatro con uno spettacolo tutto suo: dopo aver

punto (sul vivo) i soggetti più disparati dai microfoni de La Zanzara, è arrivato il momento di

calcare il palcoscenico. Ecco servito allora il one-man-show più scorretto, irriverente e

dissacrante che il nostro Paese abbia mai visto: Via Crux – Tutto quello che pensate e non avete

il coraggio di dire. In poche parole, una vera e propria aggressione demistificatoria a

quell’informazione politicamente corretta (e ideologicamente corrotta) che va tanto di moda oggi.

Il tutto in pieno stile Cruciani: monologhi veloci e sferzanti, intrisi di irriverente sarcasmo e ironia

oltraggiosa. Gli argini di ciò che si può o non si può dire stanno per crollare, spazzando via

qualsiasi liturgia.

Ormai è chiaro. Sarà davvero una via crucis. Uno spettacolo diverso e orgogliosamente oltre i

limiti, affidato al linguaggio tagliente del più liberale, libertario, individualista, anarchico e

provocatore degli opinionisti italiani.

Forte della sua indipendenza di pensiero ed estraneo a qualsiasi forma di condizionamento

ideologico, influenza culturale o orientamento politico, Giuseppe Cruciani regala con Via Crux un

divertito mashup di spunti sull’attualità più becera e mistificatoria, fatto di incessanti alti e bassi,

con l’intento di scavare nelle viscere (e nel pensiero!) dell’uomo medio.

Cadono così sotto la verve e l’accanimento verbale del nostro tutte le contraddizioni del tempo

presente e le iperboli perbeniste. Zero concessioni: non si fanno sconti e nessuno è risparmiato.

Buonisti, perbenisti, ecologisti, vegani, comunità LGBTQI+ e prostitute di tutta Italia, unitevi!

Giuseppe Cruciani vi aspetta al varco del politicamente (s)corretto!

E non finisce qui. Cruciani sarà anche in bella compagnia. Ogni suo monologo infatti verrà

brevemente interrotto da piccoli cortocircuiti, che assumono le fattezze di ospiti inaspettati,

videocollegamenti o telefonate in diretta, contributi grafici o clip. Per non parlare, poi, del “botta e

risposta” con il pubblico presente in sala. Insomma, uno spettacolo a tutto tondo, in cui la vera

libertà di pensiero ed espressione sarà l’unica a spuntarla. Scritto da Giuseppe Cruciani e Sergio

Bertolini, con il contributo di Francesco Borgonovo e Gilberto Penza, lo show è prodotto e

distribuito da Paolo Ruffini e da Vera. Coraggio, è la vostra occasione per mettere a dura prova la

tolleranza al politically correct!

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7 - 10 Novembre 2024

NERI MARCORÈ

SHERLOCK HOLMES Il musical

scritto da Andrea Cecchi, Alessio Fusi, Enrico Solito

musiche Andrea Sardi | liriche Alessio Fusi

scenografie Gabriele Moreschi | coreografie Roberto Colombo e Caterina Pini

costumi Alba Brunelli e Vanessa Rugi

disegno luci Emanuele Agliati | disegno audio Alessandro Abignente

regia ANDREA CECCHI

produzione Ad Astra Entertainment S.r.l. | Compagnia delle Formiche | Artisti Riuniti

Il testo è stato supervisionato ed approvato dall’Associazione Sherlockiana Italiana “Uno Studio in

Holmes Aps”

Un’entusiasmante avventura con Neri Marcorè, nei panni del più celebre detective di tutti

i tempi, a capitanare un cast di oltre venti eccezionali performer. Un musical ricco di colpi di

scena, misteri ed enigmi. La Londra vittoriana fa da sfondo a questo avvincente scontro tra

bene e male. Tra amicizia, amori e costanti pericoli, al 221b di Baker Street si decideranno le

sorti dell’intera Inghilterra. “Sherlock Holmes: Il Musical” combina tensione, umorismo e azione

in un’opera che promette di entrare nel cuore di tutti gli spettatori.

“Il modo migliore per recitare una parte è quello di viverla”. Sherlock Holmes

LA TRAMA

“Sherlock Holmes - Il musical” è un’epica avventura ambientata nella violenta e cupa Londra

di fine Ottocento. Tutto ha inizio il 17 Giugno 1897, a soli cinque giorni dai festeggiamenti del

sessantesimo anno del regno della Regina Vittoria. Il leggendario detective vive ormai da

tempo immerso nella totale apatia a causa della presa di coscienza che non esistono più

criminali al suo livello; certamente in città non mancano furti e omicidi, ma dalla morte del suo

acerrimo nemico Moriarty, nessun criminale si è più dimostrato un degno avversario per

Holmes, né ha saputo destare il suo interesse. Tuttavia, quella notte, un uomo viene ucciso ed

è proprio la vittima, con una serie di brillanti messaggi cifrati che solo una mente geniale avrebbe

potuto decriptare, a chiedere con urgenza l’intervento di Sherlock. Non per indagare sul proprio

omicidio, ma su qualcosa di ben più grande e tragico. Sherlock si rende infatti conto che una

minaccia assai più grave incombe su Londra: un attentato, proprio il giorno del Giubileo della

Regina, che potrebbe causare centinaia di vittime, compresa sua Maestà. Ma dove avverrà

l’attentato? Quando? E soprattutto, chi si cela dietro questa terribile macchinazione? Holmes

e il suo fedele amico Watson seguiranno le tracce lasciate dai nemici in una lotta contro il

tempo, rivelando segreti, tradimenti e insidie mortali.

Un entusiasmante musical inedito ricco d’ironia e forti emozioni.

IL FENOMENO SHERLOCK

1887: Nasce Sherlock Holmes

Il celebre investigatore, creato dalla penna di Arthur Conan Doyle oltre un secolo fa, ha

attraversato il tempo mantenendo un successo costante e senza pari. Diventato un caso

letterario, è stato oggetto da sempre di numerose trasposizioni teatrali e cinematografiche di

successo globale. Negli ultimi 15 anni è sopraggiunta una vera e propria seconda giovinezza:

casi emblematici sono le fortunate serie TV e i film dedicati al personaggio, tra cui gli amatissimi

adattamenti cinematografici con Robert Downey Jr. e Jude Law, oppure la serie cult “Sherlock”

con Benedict Cumberbatch e Martin Freeman, la serie “Elementary” ed infine l’ultima in ordine di

tempo: “Enola Holmes”, con Millie Bobby Brown. Il famoso detective ha avuto un enorme impatto

anche nella cultura pop, tanto da diventare recentemente il simpatico protagonista di alcune

campagne pubblicitarie. La figura di Sherlock Holmes rimane un’icona intramontabile, trasversale

e rilevante nella cultura contemporanea anche grazie alla sua capacità di adattarsi al variare nel

tempo dei gusti del pubblico.

2024: Nasce Sherlock Holmes – Il Musical

NOTE DI REGIA

Un grande cast artistico, un’appassionante trama, l’atmosfera della Londra del 1897 con le

sue ingiustizie, i suoi vicoli fumosi e le tensioni sociali. Leggerezza e drammaticità si alterneranno

sulle note di una colonna sonora orchestrale che trascinerà lo spettatore in un vortice di

emozioni. Le imponenti scenografie riprodurranno un’ambientazione autentica e suggestiva,

perfette per le avventure di Sherlock Holmes. I costumi evocheranno l’epoca vittoriana con

grande attenzione ai dettagli, mentre i contrasti tra luci soffuse e ombre profonde esalteranno

le tensioni e i misteri della storia. Le coreografie, dinamiche e travolgenti, contribuiranno a

coinvolgere lo spettatore sia visivamente che emotivamente. Questi gli ingredienti di una

produzione destinata a stupire tutto il pubblico italiano.

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13 - 17 Novembre 2024

VIRGINIA RAFFAELE

SAMUSA’

scritto da Virginia Raffaele, Giovanni Todescan, Francesco Freyrie, Daniele Prato con Federico

Tiezzi

scene Marco Rossi | costumi Giovanna Buzzi | luci Gianni Pollini | manifesto Mauro Balletti

aiuto regia Giovanni Scandella | attori di circo FABIO NICOLINI | BASTIAN VON MARTTENS

LUCA LUGARI | DAVIDE VISENTINI - Compagnia Quattrox4

si ringrazia per la collaborazione Italo Grassi |i disegni inseriti nella scenografia sono di Virginia

Raffaele.

regia di FEDERICO TIEZZI

produzione Itc2000

“Prendete posto altro giro altra corsa”

Dopo l’eccezionale accoglienza di critica e di pubblico ricevuta nelle prime stagioni, la tournée

teatrale di Samusà, lo spettacolo di Virginia Raffaele - che così tanto racchiude della sua arte e

anche della sua vita - riparte per alcune date speciali per accontentare le moltissime richieste del

pubblico. Lo spettacolo le è valso che il prestigioso “Premio Duse 2023”.

Il racconto di Samusà si nutre dei ricordi di Virginia e di quel mondo fantastico in cui è ambientata

la sua infanzia reale, il luna park e da lì si sviluppa in quel modo tutto della Raffaele di divertire

ed emozionare, stupire e performare, commuovere e far ridere a crepapelle.

“Sono nata e cresciuta dentro un luna park, facevo i compiti sulla nave pirata, cenavo caricando i

fucili, il primo bacio l’ho dato dietro il bruco mela. Poi il parco ha chiuso, le giostre sono scappate

e adesso sono ovunque: le attrazioni sono io e siete voi. Tutto quello che siamo diventati stupisce

quanto un giro sulle montagne russe e confonde più di una passeggiata tra gli specchi

deformanti”.

Ad arricchire l’impianto scenico originale, alcuni degli schizzi dipinti dalla stessa Virginia.

La regia si avvale della firma di Federico Tiezzi.

18 Novembre 2024

ROCCO SIFFREDI

ROCCO

produzione Vera | Paolo Ruffini

La prima volta di Rocco Siffredi a teatro con uno spettacolo tutto suo, per raccontare in prima

persona, con ironia e sincerità, una vita e una carriera davvero incredibili.

Rocco Siffredi, il pornodivo italiano per eccellenza, diventato a tutti gli effetti una pop star

internazionale, icona dalle mille contraddizioni, raccontata dai media e celebrata dal cinema. Per

la prima volta a raccontarsi sarà finalmente lui, nello spettacolo che segna il suo debutto teatrale:

“Siffredi racconta Rocco”, in tour da ottobre nei teatri di tutta Italia, anticipato da alcune anteprime

estive. Un viaggio appassionante, intimo e divertente, in una vita e in una carriera incredibili,

guidato dalla voce del suo stesso protagonista, che per la prima volta si racconta “come avrebbe

sempre voluto fare”.

Un racconto inedito e sincero che procede per suggestioni e ricordi, senza un ordine cronologico,

alternando gag comiche, provocazioni irriverenti, intime confessioni e momenti poetici per

ripercorrere un percorso professionale e umano che – al di là delle ansie, dei conflitti interiori, dei

momenti di solitudine e sofferenza - ha regalato a Rocco anche tanta gioia, spensieratezza e

divertimento.

“Alla domanda: “Rocco, ma perché hai voluto fare porno?”, rispondevo: “Per far sesso con un

numero infinito di donne diverse al mondo”… Io ho fatto porno per la libertà di essere me stesso

ed è stato bellissimo averlo potuto fare, senza però mai dimenticare il rispetto per la libertà degli

altri!”

Attraverso la sua incredibile storia, Rocco Siffredi porta il pubblico alla scoperta di quanta

comicità possa esserci dietro al sesso, di quanta determinazione siano necessaria per muoversi

in un mondo solo apparentemente ‘senza regole’, di quanta passione e spirito di libertà guidino le

scelte di chi ha deciso di lavorare nel porno e soprattutto di quanta bellezza e supporto regalino

gli affetti veri, quelli per i quali Rocco è prima di tutto un figlio, un padre, un marito, un fratello, un

amico. Un uomo.

Lo spettacolo, diretto e prodotto da Paolo Ruffini con la sua VERA Produzione, rappresenta per

Rocco Siffredi una nuova e indimenticabile prima volta, quella in cui mettersi veramente a nudo e

concedersi davvero a tutti: a coloro che lo hanno seguito e ammirato in quasi quarant’anni di

straordinaria carriera, a quelli che vogliono conoscere qualcosa di più dell’uomo, infine, a se

stesso, regalandosi l’occasione di affrontare e superare una nuova ansia da prestazione, quella

del palcoscenico, e, in questa relazione dal vivo con il pubblico, capire un po’ di più anche se

stesso.

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20 Novembre 2024

MARIO BIONDI

CROONING - ITALIAN THEATERS TOUR 2024

con la band MARIO BROS

produzione e organizzazione Friends&Partners / Baobab Music & Ethics

Di ritorno dal successo del suo primo tour in Australia, che lo conferma tra gli artisti italiani più

attivi e apprezzati all’estero, Mario Biondi omaggia il grande cantautorato italiano e pubblica il 7

giugno l’EP “L’Oro”, ultimo atto del progetto “Crooning Undercover”. Oltre ai due brani “La donna

cannone” di Francesco de Gregori, singolo in radio dal 7 giugno, ed “E tu come stai” di Claudio

Baglioni, singolo che ha anticipato il progetto, l’EP contiene altri 2 grandi brani della canzone

d’autore italiana, rivisitati con l’inconfondibile stile di Mario Biondi: “Pensiero Stupendo” (Patty

Pravo) e “Sulla Terra io e lei” (Riccardo Cocciante).

“L’Oro”, in uscita per Beyond e distribuito da The Orchard, rappresenta il primo progetto

interamente in italiano nella discografia dall’Artista.

I quattro brani contenuti in questo EP sono particolarmente cari a Mario Biondi e hanno avuto un

ruolo determinante nella sua formazione artistica. Infatti il crooner siciliano ha dichiarato più volte

di essere cresciuto ascoltando molta musica italiana, in particolare dei grandi cantautori ed

interpreti degli anni 70 e 80 grazie soprattutto al padre Stefano Biondi, anch’egli noto cantante.

“L’Oro” è quindi un tributo ai grandi artisti che hanno portato al successo le versioni originali, ma

anche un modo di affermare quanto questi quattro brani siano stati vissuti come propri

dall’Artista, che ora ne restituisce delle versioni profondamente ispirate dal proprio bagaglio

musicale.

La produzione dei brani infatti è stata curata dallo stesso Biondi, che ha voluto coinvolgere come

featuring alcuni musicisti di assoluto livello: i pianisti Danilo Rea e Massimo Greco, il

violinista

Alessandro Quarta e i Mario Bros, la band che accompagnava dal vivo Mario agli inizi della sua

carriera, formata da Andrea “Satomi” Bertorelli, Andrea Celestino e Davide Drogo.

Di seguito la tracklist dell’EP “L’Oro”:

1. E tu come stai? (with Mario Bros)

2. Pensiero stupendo (with Danilo Rea)

3. La donna cannone (with Alessandro Quarta)

4. Sulla Terra io e lei (with Massimo Greco)

Per quanto riguarda il live, con 10 imperdibili date estive in luoghi dal grande fascino artistico e

culturale del nostro Paese e 12 concerti nei teatri che copriranno tutta la penisola tra novembre e

dicembre, il progetto “Crooning Undercover” supererà il traguardo dei 100 concerti realizzati in

Italia e altri 22 paesi nel mondo tra il 2023 e il 2024, confermando Mario Biondi come uno degli

artisti italiani più apprezzati all’estero.

Gran finale dell’estate 2024, sarà uno speciale evento che si terrà il 14 settembre al Teatro Antico

di Taormina, con uno show che celebrerà il mondo del crooning, del jazz e del soul di cui Mario

Biondi è uno dei maggiori esponenti italiani nel mondo, a cui prenderanno parte grandi ospiti e

amici di sempre.

Per quanto riguarda il tour invernale nei teatri “Crooning – Italian Theaters Tour 2024” si

aggiungono due nuove date – 8 dicembre a Napoli, Teatro Augusteo, e 13 dicembre a Schio (VI),

Teatro Astra – oltre alla definizione della venue della data di Firenze del 14 dicembre, il Teatro

Verdi. I biglietti di queste tre date saranno presto in vendita.

Tutte le date in Italia sono prodotte e organizzate da Friends&Partners / Baobab Music & Ethics.

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21- 22 Novembre 2024

EDOARDO FERRARIO

PERFORMANTE LIVE TOUR 2024

organizzazione Dna Concerti

Dopo aver registrato il tutto esaurito in primavera nei teatri di undici città italiane e nei club di

quattro capitali europee, tra Bruxelles, Parigi, Londra e Amsterdam, dal 21 novembre Edoardo

Ferrario torna a esibirsi dal vivo con la tournée invernale del suo acclamato show di stand up

comedy: “Performante”, lo spettacolo che alterna con umorismo riflessioni su temi di grande

attualità e considerazioni personali. Si riparte dal teatro Brancaccio di Roma, il palcoscenico che

lo ha acclamato in primavera con 4 date tutte sold out, e si prosegue per altre 13 nuove città tra

nord e sud del paese che non erano state toccate nella prima parte del tour, ad eccezione di

Milano.

Tempi duri per i pigri e i poco mondani: non è più tollerata alcuna forma di ozio o di privacy, e

oggi anche l’elettrauto sotto casa deve fare show business. Quindi manteniamo la calma e

confrontiamoci con i temi che tediano le nostre pause pranzo: crisi climatica, iper-esposizione

mediatica, ex compagni delle elementari riesumati come venditori di NFT, valutare se

intraprendere la professione di neurologo o quella di streamer, la nostalgia di epoche vissute

l’altro ieri, la suscettibilità estrema e il lavoro non retribuito dell’offeso telematico, la casa in

campagna come unica possibilità residenziale, la motivazione dei guru disperati, la necessità di

sentirsi un eroe e poi la speranza che, nonostante tutto, l’intelligenza artificiale possa risolvere

tutti i nostri problemi, compreso quello della sua esistenza. Le certezze sono sempre meno ma,

in un’epoca in cui siamo tutti chiamati a essere performanti, l’unico lusso al quale ambire è il

tempo perso.

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dal 29 Novembre 2024

GIOVANNI SCIFONI

AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA

commedia musicale di GARINEI E GIOVANNINI | Scritta con JAJA FIASTRI

musiche di ARMANDO TROVAJOLI

liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest

special Guest LORELLA CUCCARINI

e con MARCO SIMEOLI | SOFIA PANIZZI | FRANCESCO ZACCARO | FRANCESCA NUNZI

“La Voce di Lassú” è di ENZO GARINEI

scenografie - progetto originale di Giulio Coltellacci adattamento scenografico di Gabriele Moreschi

costumi - disegni originali Giulio Coltellacci adattamento di Francesca Grossi

disegno luci di Emanuele Agliati disegno fonico di Emanuele Carlucci/Tommaso Macchi

direttore di produzione Carlo Buttò supervisione artistica Alessandro Longobardi

coreografie originali di GINO LANDI riprese da Cristina Arro’

direzione musicale Maurizio Abeni

regia originale di PIETRO GARINEI e SANDRO GIOVANNINI

ripresa teatrale di MARCO SIMEOLI

produzione Alessandro Longobardi per Viola Produzioni Centro di Produzione

Cinquanta… e non li dimostra!

Nel 2024 si festeggeranno 50 anni dal mitico debutto di uno degli spettacoli più longevi e amati dagli

italiani. Alessandro Longobardi per Viola produzioni - Centro di Produzione Teatrale, presenta la

nuova edizione di AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta

con Jaja Fiastri, con le musiche composte da Armando Trovajoli.

Dopo quattro stagioni di grande successo, e dopo il debutto al Teatro Nazionale nel mese di

marzo 2024 lo spettacolo partirà in tour dal Teatro Brancaccio di Roma a novembre 2024 con un

nuovo prestigioso cast che continuerà ad emozionare il pubblico di ogni generazione.

In questa edizione la messa in scena della regia originale di Garinei e Giovannini è stata affidata

a Marco Simeoli che dichiara: “Dopo quasi 800 repliche eseguite nei ruoli di Toto e poi del

Sindaco, che manterrò in questa nuova edizione, sono davvero emozionato per questo incarico.

Ringrazio la produzione e gli autori per la fiducia accordatami; una grande responsabilità che

affronto con entusiasmo e impegno. Voglio fare un’edizione indimenticabile che onori gli autori

che nel 1974 concepirono una delle più belle Commedie Musicali italiane dal successo

inossidabile.”

Nel ruolo di Don Silvestro Giovanni Scifoni, attore stimato ed amato dal pubblico.

“Un desiderio che diviene realtà! È la prima volta che partecipo a una grossa produzione musical.

Mio padre mi fece vedere Aggiungi un posto a tavola in televisione che avevo 6 anni, mi ricordo

ogni gesto. Sono entusiasta e terrorizzato; non vedo l'ora di dare il mangime alla colomba”.

Special Guest Lorella Cuccarini nel ruolo di Consolazione.

“Un altro sogno che si avvera; Aggiungi un posto a tavola fu la prima commedia musicale della

mia infanzia. La vidi più volte con cast diversi, conoscevo a memoria tutte le canzoni e da

adolescente mi immaginavo sul palco come Clementina. A distanza di 50 anni, ho il privilegio di

farne parte, nel ruolo sfidante di Consolazione: un personaggio nuovo per me, divertente e

ironico. Un ruolo iconico che è stato interpretato da stelle della commedia musicale come Bice

Valori e Alida Chelli. mi impegnerò per non essere da meno.”

“La voce di lassù”, interpretata da Enzo Garinei per quattro stagioni, verrà mantenuta in suo

onore.

Nel ruolo del Sindaco ritroveremo Marco Simeoli, nel ruolo di Clementina debutta Sofia Panizzi e

Toto sarà interpretato da Francesco Zaccaro. Francesca Nunzi è confermata nel ruolo di

Ortensia.

Completano il cast artistico 16 performer.

Il cast creativo è composto dal direttore musicale Maurizio Abeni, già assistente di Armando

Trovajoli; Gabriele Moreschi, scenografo che ha adattato il progetto originale di Giulio Coltellacci

della celebre e ingegnosa scenografia con il doppio girevole e la grande arca; Francesca Grossi

che ha adattato i disegni originali dei raffinati costumi, anche questi di Giulio Coltellacci. Il

disegno luci è di Emanuele Agliati; il disegno fonico è di Emanuele Carlucci/Tommaso Macchi.

Le coreografie originali di Gino Landi sono riprese da Cristina Arrò; la scena è stata realizzata

dalla scenotecnica di Mario Amodio, che fu il costruttore nella prima edizione del ’74 e da Antonio

Dari per la parte meccanica; i costumi sono confezionati dalla Sartoria Brancaccio.

La storia, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest, narra le avventure di Don

Silvestro, parroco di un paesino di montagna, che un giorno riceve una telefonata inaspettata:

Dio in persona lo incarica di costruire una nuova arca per affrontare l’imminente secondo diluvio

universale. Don Silvestro, aiutato dai compaesani, riesce nella sua impresa, nonostante l’avido

sindaco Crispino che tenterà di ostacolarlo in ogni modo e l’arrivo di Consolazione, donna di facili

costumi, che metterà a dura prova gli uomini del paese.

Finita l’arca, al momento dell’imbarco, interviene un cardinale inviato da Roma che convince la

gente del paese a non seguire Don Silvestro che a suo dire disonora l’abito che porta. Comincia

il diluvio, sull'arca si ritrovano solo Don Silvestro e Clementina, la giovane figlia del sindaco

perdutamente innamorata di lui. L’acqua incomincia a sommergere i paesani, Don Silvestro

decide di abbandonare l’arca, rifugio sicuro, per condividere con i suoi fedeli quel terribile

momento. Un gesto infinito d’amore. Allora Dio, vedendo fallire il suo progetto, interrompe il

diluvio, imposta l’arcobaleno. Si chiude su una tavola in festa celebrando il ritorno alla serenità

benedetta da Dio.

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15 Dicembre 2024

BENEDICT GOSPEL CHOIR

LA NOTTE DEL GOSPEL

con i solisti e musicisti JASON CLAYBORN | TASHA PAGE LOCKHART | MICAH E CLARKE

DARIA RAYMORE

e tanti altri…

Benvenuti nel vibrante e dinamico mondo del Benedict Gospel Choir, dove la musica incontra

l'anima e i cuori si uniscono in perfetta armonia. Questo coro è dedicato alla celebrazione del

genere gospel, caratterizzato da una profonda intensità emotiva e da un messaggio di speranza

e fede.

Il Benedict Gospel Choir è composto da talentuosi vocalist provenienti da diverse origini,

esperienze e fasce d'età, con membri che arrivano da stati come South Carolina, Kentucky e

Georgia. Sono uniti dalla passione per la musica e dalla missione di portare luce e gioia

attraverso il gospel, ispirando la comunità e il pubblico con performance che celebrano amore,

speranza e fede. Ogni esibizione è progettata per coinvolgere e incantare, creando

un'esperienza autentica e memorabile. Credono fermamente che la musica sia un potente

strumento di espressione e cambiamento, capace di unire le persone al di là delle differenze.

A livello internazionale, i membri del coro hanno calcato palcoscenici prestigiosi e partecipato a

numerose apparizioni in noti programmi televisivi e radiofonici, permettendo di portare la loro

musica a milioni di spettatori in tutto il mondo. Hanno avuto l'onore di condividere il palco con

rinomati musicisti gospel, esibendosi in occasioni che hanno amplificato la loro reputazione e

influenza nel panorama musicale globale.

Il repertorio del coro è un viaggio che esplora la tradizione gospel e le sue influenze moderne.

Dalle melodie classiche di leggende come Mahalia Jackson e Aretha Franklin a brani

contemporanei e originali, ogni performance è un'ode alla vita e alla cultura afroamericana.

Arricchiscono le loro esibizioni con coreografie coinvolgenti, rendendo ogni concerto un evento

imperdibile. Quest'anno, il coro parteciperà alla XXXII edizione del Concerto di Natale 2024 in

Vaticano, che verrà trasmesso su Canale 5 la sera di Natale.

In questa tournée, il coro sarà accompagnato da solisti e musicisti straordinari: Jason Clayborn,

Direttore e solista, Tasha Page Lockhart, vincitrice di 2 Stellar Awards, Micah E Clarke,

vincitore Apollo Theater Harlem Competion, Daria Raymore, straordinario talento vocale e tanti

altri…

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16 Dicembre 2024

MICHELE ZARRILLO

CINQUE GIORNI DA 30 ANNI

con ROBERTO GUARINO (chitarre) | ANDREA VALENTINI (chitarre)

ANDREA RONGIOLETTI (tastiere) DANILO FIORUCCI (basso) PINO VECCHIONI (batteria).

Produzione Musicale Alessandro Canini | Organizzazione e Produzione Authentic Jam

Michele Zarrillo annuncia le prime date del tour “Cinque giorni da 30 anni” che lo porterà in

giro nelle principali città italiane per tutto il 2024, per festeggiare le tre decadi di un evergreen che

non smette di conquistare intere platee e generazioni.

Anticipato da un live a grande richiesta la scorsa estate a Ostia Antica, il tour prevede una serie

di speciali appuntamenti, con ospiti a sorpresa, per incontrare sia i fan storici che quelli delle

nuove generazioni che lo hanno recentemente scoperto insieme a Will proprio sulle note del

classico brano, durante l’ultimo Festival di Sanremo.

A distanza di 30 anni dall’uscita (fu pubblicato per la prima volta a febbraio del 1994), ‘Cinque

giorni’ non solo è tornato in auge (diventando virale sui social soprattutto tra i giovanissimi), ma

alcuni mesi fa è stato certificato Disco d’Oro. Scritta dallo stesso Michele Zarrillo insieme a

Vincenzo Incenzo, il brano è uno dei più rappresentativi dell’intera carriera dell’artista. Raggiunse

uno straordinario successo di vendite, entrando di diritto tra i classici della canzone italiana. Fa

parte del quarto album della discografia di Zarrillo (‘Come uomo tra gli uomini’) e venne

presentato al pubblico durante il 44º Festival di Sanremo, nella sezione Campioni, classificandosi

al 5º posto. Sia Fiorello (nel 1995) che Laura Pausini (nel 2006) hanno realizzato una cover del

brano, inserendolo nei loro album.

Il live sarà un modo per scoprire e riscoprire un artista con una carriera e un repertorio come ce

ne sono ancora pochi nella musica italiana d’autore, ricchissimo di successi e di classici

intramontabili. Due ore di spettacolo, con alcuni ospiti a sorpresa, in cui non mancheranno le

canzoni degli ultimi album che tante soddisfazioni gli hanno regalato. Un’occasione imperdibile

per apprezzarne dal vivo il grande talento, le sue doti di musicista e compositore, oltre che le

qualità interpretative, toccanti e virtuose allo stesso tempo.

Sul palco con Michele Zarrillo (voce, piano, chitarra acustica ed elettrica) un eccezionale team

di musicisti di altissimo livello: Roberto Guarino (chitarre), Andrea Valentini (chitarre), Andrea

Rongioletti (tastiere), Danilo Fiorucci (basso), Pino Vecchioni (batteria). Produzione Musicale

Alessandro Canini. Organizzazione e Produzione Authentic Jam.

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21 Gennaio 2025

MICHELA GIRAUD

MI HANNO GETTATA IN MEZZO AI LUPI E NON NE SONO USCITA

CAPOBRANCO

produzione VIVO Concerti

Michela Giraud torna in scena a grande richiesta più vera e pungente che mai. Nel nuovo

spettacolo ​​Mi hanno gettata in mezzo ai lupi e non ne sono uscita capobranco la retorica dei

vincenti che ci vuole sempre aggressivi e pronti alle avversità viene demolita in una lunga,

irresistibile, ammissione dei propri limiti. Perchè si sa: a volte ci gettano tra i lupi e ne usciamo

capobranco, altre volte no, e chi meglio di Michela Giraud per esorcizzare le sconfitte quotidiane

di ognuno di noi?

Una delle più popolari stand up comedian italiane, Michela Giraud è la prima del panorama ad

avere uno special Netflix Original distribuito in 190 paesi nel mondo: MICHELA GIRAUD, LA

VERITÁ, LO GIURO! Il suo percorso ha inizio nei club di tutta Italia nel 2015. Grazie al suo

umorismo brillante e sarcastico, nello stesso anno è approdata alla tv, per poi, nel 2018 unirsi al

cast de La tv delle ragazze - Gli Stati Generali, reboot di un vero e proprio cult della tv italiana.

Nel 2019 è stata il volto che ha lanciato in Italia l’ultima stagione della serie di Amazon Prime

Video The Marvelous Mrs Maisel, con alcuni suoi stand up dal titolo The Marvelous Mrs

Giraud. Nel 2020 è diventata la conduttrice di CCN - Comedy Central News per due stagioni,

vincendo per questo il Premio Satira Forte dei Marmi come migliore Stand Up Comedian

dell’anno.

Nello stesso anno ha scritto Tea, storia (quasi) vera della prima messia, a 4 mani, per Harper

Collins. In aprile 2021 diventa una delle protagoniste femminili del comedy show di

Amazon Prime Italia LOL: Chi ride è fuori e LOL XMAS Edition.

Su Amazon Prime Video è la protagonista femminile di Maschile Singolare e Maschile Plurale,

diretti da Matteo Pilati e Alessandro Guida e de L’estate più calda, di Matteo Pilati.

Ha condotto una stagione di C’era una volta l’amore su Real Time e Discovery+ ed è stata tra le

protagoniste femminili di Michelle Impossible al fianco di Michelle Hunziker, su canale 5. Nel

2022 interpreta Vicki Vale nell'audio serie originale Spotify "Batman - Un'autopsia", e a seguire

lancia un podcast tutto suo, che dà voce alla sua passione meno conosciuta: la storia dell’arte.

Il podcast è “Gioconde”, e lei lo conduce con la storica dell’arte Maria Onori. Visto il successo di

Michela in Lol, Amazon Prime l'ha voluta tra i giudici - come giudice speciale - del nuovo progetto

televisivo LOL TALENT.

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22 Gennaio 2025

TEO MAMMUCCARI

APPUNTAMENTO AL BUIO

produzione Vera

Monologo comico, con tratti autobiografici, che racconta della storia d’amore tra un uomo maturo

famoso conduttore della televisione che incontra e si innamora di una donna brasiliana di 25 anni

più giovane di lui che muove i primi passi nel mondo dello spettacolo. Il monologo è arricchito da

brevi spacchi musicali che sottolineano e caratterizzano gli episodi raccontati.

La rappresentazione teatrale si apre con una breve introduzione di intrattenimento, per catturare

ed entrare in empatia con il pubblico presente, per poi entrare nel vivo del racconto ed attraverso

battute, gag, autoironia e momenti di forte comicità l’interprete trascina il pubblico attraverso la

sua storia d’amore, portandolo a rivivere con lui tutti i momenti più intensi ed esilaranti.

Il racconto si apre con il primo incontro tra l’uomo e la giovane donna che avviene al concerto di

Eros Ramazzotti “Più Bella Cosa”, racconta il colpo di fulmine tra i due, o meglio dell’uomo verso

la giovane donna brasiliana, appena la vede scatta nella sua testa uno stacchetto di musica

brasiliana che non lo abbandona mai; racconta tutte le peripezie che lo stesso mette in atto prima

durate e dopo il concerto per conquistarla, sono momenti di pura comicità dove l’uomo si rende

ridicolo per farsi bello.

Dopo il primo incontro, c’è il primo bacio, il racconto agli amici di quanto si sia innamorato e del

tentativo di questi amici di dissuaderlo e di aprirgli gli occhi per fargli capire che potrebbe essere

una trappola solo perché è un uomo famoso e con grandi possibilità economiche.

Ovviamente, il personaggio, oramai folle di amore, ignora tutti e accetta di andare in Brasile con

la giovane donna per andare a conoscere la sua famiglia. Qui vengono raccontati episodi

esilaranti attraverso battute gag e stacchi musicale del viaggio e del soggiorno in Brasile

rivelatosi per l’uomo un vero incubo e nel quale comprende che tutta la famiglia di lei lo aspettava

per festeggiare il “pollo” che ci era cascato.

Imperterrito rientra in Italia sempre più innamorato e qui vengono raccontati episodi esilaranti nei

quali la giovane donna chiede, chiede, chiede e l’uomo si affanna ad accontentarla pur di farla

felice, la casa a Milano, le folli spese in Via Condotti, il viaggio a Cavallò, dove è costretto ad

andare in elicottero nonostante la sua folle paura di volare.

Tutto sembra magico, tanto che la storia d’amore si corona con l’inaspettata nascita di una

bellissima bambina. Il protagonista lì per lì rimane perplesso, ma poi è felicissimo di avere questa

bella famiglia e subito si innamora perdutamente anche della figlia; è felice di avere una famiglia.

Ma subito dopo il sogno si infrange, arriva la crisi, la giovane donna gli comunica che le cose non

vanno bene e si vuole separare, il baratro, gli avvocati, gli psicologi, la guerra giudiziaria, la

vicinanza degli amici che cercano di aiutarlo in tutti i modi.

Anche la parte più drammatica della storia nel monologo è rappresentata con battute, forte

autoironia e momenti di forte e drammatica comicità che portano all’estremo situazione tristi,

tanto da farle diventare comiche.

Ma vi è il lieto fine, perché la felicità dell’uomo di essere diventato padre di una bellissima, e

dolcissima bambina lo ripaga di ogni sofferenza, tanto da recuperare, per la felicità della figlia,

anche un buon rapporto con la di lei madre. Ma certamente il protagonista, oggi quando incontra

una donna che dice di chiamarsi Talita, Brigida, Cecilia ecc., le chiede: da dove vieni? Dal

Brasile? E anziché sentire la musichetta brasiliana in testa, sente la colonna sonora de “Lo

squalo” e risponde: “Ah! Bello! Aspetta qua che vado a spostare la macchina!”.

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23 - 26 Gennaio 2025

ANDREA ORTIS | FLORIANA MONICI | ROBERTA MIOLLA | RAFFAELE FICIUR

CHIARA DI LORETO | REBECCA ERROI | LARA FERRARI

VAN GOGH CAFE' - OPERA MUSICAL

testi ANDREA ORTIS

scene Gabriele Moreschi | coreografie Marco Bebbu | arrangiamenti e composizioni Antonello

Capuano

orchestrazioni Francesco Coia | Libretto e adattamento testi Andrea Ortis e Franco Travaglio

luci e video Virginio Levrio | suono Francesco Iannotta | costumi Marisa Vecchiarelli

assistente alla regia Emma De Nola

con musiche dal vivo: Antonello Capuano (chitarra) | Leonardo Mazzarotto (violino) |

Andrea Salvadè (pianoforte/Musette) | Marco Molino percussioni | Lorenzo Mastrogiuseppe (contrabbasso)

produttore esecutivo Lara Carissimi

regia ANDREA ORTIS

produzione Mic International Company

Scritto e diretto da Andrea Ortis, “Van Gogh Café Opera Musical” è uno spettacolo musicale che

si ispira alle opere e alla straordinaria vita di VINCENT VAN GOGH.

La MIC – International Company produce un musical ambientato in un Café Chantant Parigino,

nel quale una scena suggestiva, la musica di un’orchestra dal vivo, il canto di un cast

d’eccezione e coinvolgenti coreografie prendono vita e colore grazie, anche, ad emozionanti

proiezioni animate 3D che rendono le opere di Vincent vive e meravigliosamente immersive.

In una vivace Parigi, l’atmosfera Bohemienne pervade la città. Artisti, letterati e studiosi si

incontrano all’interno dei Café che, da semplici locali di ristoro diventano veri e propri centri di

fermento culturale in cui si mescolano pensieri, arte e socialità. Teatri di vita dove musicisti,

danzatrici e cantanti si esibiscono creando spettacoli coinvolgenti e di successo.

Sono i celebri Café Chantant e “Van Gogh Café Opera Musical” è ambientato, appunto,

all’interno di un Café Chantant, dove gli avventori assistono alla messa in scena originalissima

della vita e delle opere di Vincent Van Gogh.

“Van Gogh Café Opera Musical” intreccia diversi linguaggi per svelare l’anima di Vincent Van

Gogh, esplorando i suoi tormenti, la sua fiducia e la sua straordinaria capacità di amare e

sognare. L’orchestra dal vivo, con chitarre, violino, pianoforte, musette, percussioni e

contrabbasso, riempie lo spazio con una sinfonia di colori musicali, attingendo alle melodie

iconiche della cultura francese, con la raffinatezza e la personalità dei più grandi parolieri e

cantanti di Francia, Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Yves Montand.

Le coreografie si muovono tra la sensualità del flamenco e l’espressività della danza

contemporanea, attraversando i luoghi nei quali Vincent ha vissuto ed amplificando le emozioni,

riflettendo così la complessità interiore di Van Gogh. L’imponente allestimento visivo, grazie a

spettacolari animazioni 3D, fa vivere le opere pittoriche, immergendo il pubblico nella “notte

stellata” o nel “campo di grano con volo di corvi”, tra i “girasoli” o negli “autoritratti” di Vincent che

si animano, immergendo il pubblico e gli interpreti in un mondo vibrante e surreale dove arte e

realtà si fondono in un’esperienza sensoriale profonda e coinvolgente. Ogni pennellata di Van

Gogh diventa un tassello di un universo visivo straordinario, che avvolge lo spettatore tra musica,

danza e canto in un abbraccio sensoriale di potente impatto emotivo e di originalissima e

commovente vitalità.

Immaginatevi immersi in un mondo dove le emozioni fluiscono come colori su una tela, dove le

storie di vite intrecciate si dipingono con toni di speranza e disperazione, gioia e malinconia. “Van

Gogh Café Opera Musical” non è solo uno spettacolo, è un’esperienza multisensoriale che

trascina nel cuore pulsante dell’arte e dell’anima umana.

In questa straordinaria messa in scena, ogni personaggio vive una narrazione che si svolge in

parallelo con la vita tumultuosa del grande pittore olandese. Siamo testimoni di una danza di

esistenze che si intrecciano tra fiducia e cadute, tra profonde malinconie e gioie travolgenti. Le

relazioni che sbocciano e svaniscono, le amicizie che illuminano i giorni e le solitudini che

avvolgono le notti, tutto questo viene esplorato con una profondità che tocca le corde più intime

del nostro essere.

Il linguaggio dello spettacolo è un’armonia di suoni, immagini e movimenti che insieme creano un

ritratto di Vincent Van Gogh che va oltre la biografia tradizionale. Ogni scena è un dipinto vivente,

una pennellata espressione di sentimenti complessi e contraddittori. Siamo accolti in un viaggio

immersivo dove i confini tra la realtà e l’arte si dissolvono, e dove ogni spettatore è invitato a

esplorare la sua propria connessione con il mondo e con l’arte attraverso chi, in maniera

impareggiabile, è riuscito a dipingere i propri sogni: Vincent Van Gogh.

“Van Gogh Café - Opera Musical” è uno spettacolo felicemente intriso dell'animo inquieto,

nostalgico e inguaribilmente solitario di Vincent ma è allo stesso modo pervaso di speranza e

desiderio, impastato dello stesso colore del suo creatore, spesso e materico, muscolare, carnale

nel suo insofferente, ansioso e travagliato desiderio di vivere.

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28 Gennaio 2025

CAMIHAWKE e GUGLIELMO SCILLA

AVANGUARDIA PURA

produzione VIVO Concerti

Camilla Bonardi, in arte Camihawke, e Guglielmo Scilla, hanno già condiviso il palco nello

spettacolo “Il saggio di fine anno” la cui tournée ha registrato il completo sold out, debuttano con

un progetto che per la prima volta li vedrà entrambi protagonisti.

AVANGUARDIA PURA promette di essere uno spettacolo coinvolgente, capace di intrattenere e

divertire il pubblico con la sua comicità sorprendente.

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31 Gennaio - 2 Febbraio 2025

MARE FUORI IL MUSICAL

con ANDREA SANNINO

MARIA ESPOSITO | ANTONIO OREFICE | MATTIA ZENZOLA | GIUSEPPE PIROZZI

ENRICO TIJANI | ANTONIO D’AQUINO | GIULIA LUZI | CARMEN POMMELLA

EMANUELE PALUMBO | LEANDRO AMATO | ANTONIO ROCCO | CHRISTIAN ROBERTO

GIULIA MOLINO | BIANCA MOCCIA | ANGELO CAIANIELLO | PASQUALE BRUNETTI

YURI PASCALE LANGER | SVEVA PETRUZZELLIS | ANNA CAPASSO | FABIO ALTERIO

BENEDETTA VARI

direzione musicale Adriano Pennino | coreografie Marcello e Mommo Sacchetta | aiuto regia Pino

L’Abbate

scene Roberto Crea | light Design Carlo Pastore | costumi Eleonora Rella e Lisa Casillo

regia di ALESSANDRO SIANI

produzione BEST LIVE SRL

L’Istituto di detenzione minorile è una bolla in cui “ragazzi interrotti” hanno la possibilità di capire

chi sono e cosa vogliono al di là di cosa sono stati fuori da quelle mura.

È una parentesi di sospensione in cui hanno la possibilità di navigare nel loro mare interiore, fare

nuove scoperte e conoscere nuovi mondi. Luoghi che sinora non hanno mai esplorato.

Mentre fuori imperversa la guerra dei Ricci contro i Di Salvo, dentro l’IPM i loro eredi, Rosa Ricci

e Carmine Di Salvo, si trovano l’una contro l’altro ma, in modo inspiegabile tra loro sin da subito

inizia a scorrere una corrente magnetica che presto si trasforma in un sentimento forte e

travolgente. I due ragazzi non possono sottrarsi a quello che provano e Beppe ne approfitta.

L’educatore vede infatti proprio nel loro amore l’antidoto per l’insensata e tragica guerra tra le loro

famiglie.

La scoperta dell’amore è come un’onda che travolge tutti i nostri protagonisti e, pur

manifestandosi in diverse forme, conduce tutti alla scoperta di nuove parti di se stessi. Qualcuno

di loro si trova perso a causa di questa emozione sconosciuta, qualcun altro invece vive questo

sentimento come faro nella notte e si fa guidare dalla sua luce abbagliante. La musica è

protagonista principale di questa epopea e ci accompagna in questo tortuoso ma avvincente

percorso di crescita.

Cristiana Farina, Maurizio Careddu, Alessandro Siani

Il grande successo di MARE FUORI

Lo spettacolo ancora prima del debutto della scorsa stagione ha creato un interesse enorme a

livello mediatico e social. La grande popolarità dei giovanissimi attori data dalla visione record

della serie televisiva arrivata alla quarta stagione, l’attesissima prova registica di Alessandro

Siani, la curiosità da parte del pubblico di vedere dal vivo, in scena, una vicenda che era ed è

appassionante e seguitissima ha fatto si che molte date del tour fossero subito sold-out e che in

molti Teatri sia stato necessario aggiungere nuove repliche, arrivando al numero di 55 recite più

7 doppie, incassando 4 milioni di euro.

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4 febbraio 2025

DARIO BALLANTINI

LO SPETTACOLO DI BALLANTINI

Conseguenze di 40 anni nei panni degli altri

di DARIO BALLANTINI

fisarmonica e arrangiamenti MARCELLO FIORINI

direzione tecnica Claudio Allione | materiali trucco Mariangela Palatini | sartoria Teresina

Bombardieri costumi Dario Ballantini e Nadia Macchi | direzione operativa Nadia Macchi

regia MASSIMO LICINIO

produzione LICINIO PRODUCTIONS | DARIO BALLANTINI

distribuzione ESSEVUTEATRO NEW

Ballantini porta in teatro una scelta di trasformazioni doc dai suoi quaranta anni di attività̀.

Dieci cavalli di battaglia interpretati dal suo sorprendente trasformismo, soprattutto quelli legati ad

episodi curiosi che in tv non si sono visti e quelli maggiormente legati al mondo della musica.

Per ognuno c’è il racconto dei retroscena, degli incontri faccia a faccia imitatore-imitato, con

relative conseguenze tragicomiche di una carriera sia televisiva (Striscia La Notizia) che teatrale,

totalmente vissuta nei panni di altri.

Accompagnato dalla superba fisarmonica di Marcello Fiorini (suo partner anche in

Ballantini&Petrolini) e materiali video, Dario farà̀ sfilare come in un concerto a più̀ ospiti,

personaggi del calibro di Gino Paoli, Ray Charles, Vasco Rossi, Paolo Conte, Zucchero ed altri,

nonché́ l’indimenticabile Valentino, icona comica della sua carriera. La regia-luci è affidata a

Massimo Licinio

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12 - 16 Febbraio 2025

ROCKY THE MUSICAL

dall’omonimo film MGM/United ArCist Motion Picture | libretto THOMAS MEEHAN e SYLVESTER

STALLONE

musica STEPHEN FLAHERTY | liriche LYNN AHRENS

con PIERPAOLO PRETELLI | GIULIA OTTONELLO

e con ROBERT EDIOGU | MATTEO MICHELI | GIANCARLO TEODORI | LAURA DI MAURO

FRANCESCO VERRATTI | SIMONE PIERONI | CRISTIAN PERONI | VALERIA COZZOLINO

coreografie Luciano Cannito | coreografo associato Fabrizio Prolli

scene Italo Grassi | costumi Veronica Iozzi | luci Valerio Tiberi | direzione musicale Ivan Lazzara e Angelo

Nigro

arrangiamenti musicali Angelo Nigro | finalizzazione audio Giuseppe Faranda

vocal trainer Ivan Lazzara | traduzione e liriche Luciano Cannito e Laura Galigani | disegno Luci Valerio

Tiberi

regia LUCIANO CANNITO

produzione FABRIZIO DI FIORE ENTERTAINMENT

Per la prima volta in Italia il Musical ispirato al film vincitore di tre premi Oscar

Vincitore del premio Oscar come miglior film, Rocky torna sul ring in questo nuovo spettacolare

musical.

Rocky è un musical mozzafiato, ma allo stesso tempo pieno di poesia, canzoni straordinarie,

splendidi numeri di ensemble. La musica e le liriche sono dei vincitori del Tony Award e candidati

all'Oscar Lynn Ahrens e Stephen Flaherty, il libretto del pluripremiato Tony Thomas Meehan,

adattato dall'acclamata sceneggiatura nominata all'Oscar di Sylvester Stallone, lui stesso tra gli

autori dello spettacolo.

Rocky Balboa è un piccolo pugile di Filadelfia che viene scelto per affrontare Apollo Creed,

campione mondiale in carica dei pesi massimi, che doveva invece affrontare un altro campione

improvvisamente infortunato.

Mentre Rocky si allena con passione e disciplina per il combattimento, inizia una relazione con

Adriana, fragile commessa di un piccolo negozio di animali, stanca di essere maltrattata da suo

fratello. Man mano che il loro amore cresce, Rocky e Adriana trovano ciascuno la propria forza

interiore e tirano fuori il meglio l'uno dall'altro.

Con grinta e cuore in parti uguali, Rocky parla del trionfo dello spirito, della forza e dell’amore.

La produzione è di Fabrizio di Fiore Entertainment, la regia di Luciano Cannito che dopo i

successi di Sette Spose per Sette Fratelli, Cabaret e Saranno Famosi si conferma una delle firme

di spicco del nuovo musical italiano.

Le coreografie sono firmate da Luciano Cannito e Fabrizio Prolli, le scene da Italo Grassi, i

costumi da Veronica Iozzi, la direzione musicale da Ivan Lazzara e Angelo Nigro, le luci da

Valerio Tiberi, gli arrangiamenti Angelo Nigro tutte figure di spicco nel mondo del musical e del

teatro internazionale.

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17 febbraio 2025

BALLETTO DI MILANO

ARIA TANGO

coreografia MICHA VAN HOECKE ripresa MIKI MATSUSE

musiche di LUIS BACALOV

coproduzione BALLETTO DI MILANO| VERSILIANA FESTIVAL

dedicata a MICHA VAN HOECKE

BOLERO

coreografia di ADRIANA MORTELLITI

musiche di MAURICE RAVEL

coproduzione BALLETTO DI MILANO| VERSILIANA FESTIVAL

In ricordo e in occasione dell’ottantesimo compleanno di Micha van Hoecke, Aria Tango

(2013) è ripreso da Miki Matsuse per il Balletto di Milano e Versiliana Festival. Realizzato su

brani di Luis Bacalov, premio Oscar per la colonna sonora del film “Il postino”, che affonda le

sue radici nella cultura tanghera e tzigana, è un “poema coreografico” in cui van Hoecke,

senza alcun intento didascalico, in un’atmosfera atemporale e surreale, racconta stati

d’animo, timori, paure, passioni.

Nel secondo atto il celeberrimo Boléro di Maurice Ravel nell’esclusiva versione del Balletto

di Milano: non solo gioco di seduzione, ma l’eterna storia di una nascita, di un’attrazione

inevitabile verso un essere simile, di un moltiplicarsi di incontri. Corpi sinuosi prendono vita

e intrecciano una danza che trascina nel crescendo musicale fino al sorprendente finale.

Una coreografia dinamica che cresce con la musica e che culmina nel finale sensazionale.

BALLETTO DI MILANO

Ambasciatore della danza italiana nel mondo, fondato nel 1980 e diretto da Carlo Pesta dal

1998, è tra le Compagnie italiane più prestigiose.

Riconosciuto e sostenuto da Ministero della Cultura, da Regione Lombardia da cui ha

ottenuto anche il prestigioso Riconoscimento di Rilevanza Regionale e dal Comune di

Milano, il Balletto di Milano svolge la propria attività nei maggiori teatri italiani e all’estero

dove è presente in teatri ed istituzioni di primo piano.

Il Balletto di Milano è in residenza al Teatro Lirico Giorgio Gaber e vanta un organico

formato da danzatori diplomati presso le migliori Accademie internazionali e un ampio ed

esclusivo repertorio che spazia dai grandi titoli classici rivisitati a produzioni esclusive.

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18 Febbraio 2025

OBLIVION

TUTTORIAL

Guida contromano alla contemporaneità

uno spettacolo di e con GRAZIANA BORCIANI | DAVIDE CALABRESE | FRANCESCA

FOLLONI | LORENZO SCUDA | FABIO VAGNARELLI

scene LORENZA GIOBERTI | costumi ERIKA CARRETTA | disegno luci ANDREA VIOLATO

regia GIORGIO GALLIONE

produzione AGIDI

Gli Oblivion, incantati dal richiamo suadente del Metaverso, si proiettano nel futuro con questo

nuovo spettacolo interamente dedicato alla contemporaneità.

TUTTORIAL è una realtà alternativa dove Galileo Galilei è una star di TikTok, Leonardo da Vinci

non riesce a produrre contenuti virali e Marco Mengoni canta all’Ikea. Senza senso e senza

tempo, personaggi di varie epoche allietano le giornate dei loro follower in cambio dell’agognato

successo. Dare piacere per monetizzare, in pratica il mestiere più antico del mondo.

E tutti sono ben felici di farlo, a partire dai cinque Oblivion che spaziano dai litigi tra Bell e Meucci

sull’invenzione del telefono, al presentarci le creature tipiche delle modernità come l’infaticabile

Rider e il pavido Leone da Tastiera fino ad arrivare alla satira di costume, alla politica e

all’attualità.

E in questa folle playlist non poteva mancare una vecchia conoscenza del gruppo, il caro

Alessandro Manzoni che questa volta vuole ambientare i suoi Promessi Sposi nelle serie TV più

famose di tutti i tempi.

TUTTORIAL è un vero e proprio strumento di orientamento grazie al quale in poche e semplici

note, i grandi interrogativi umani avranno risposte alla portata di tutti; uscirete dal teatro più saggi

di Siri, più fluidi di D’Annunzio, più caldi del riscaldamento globale.

Con il virtuosismo dei loro arrangiamenti, effetti sonori avveniristici e quella innata voglia di

distruggere gli schemi, gli Oblivion cantano, suonano, percuotono diventando anche l’orchestra di

loro stessi e realizzano ogni sera un anti musical carbonaro a metà tra avanspettacolo e dj-set.

TUTTORIAL è la guida galattica per autostoppisti moderni adatta a tutti: Boomer, Millenials, gen.

Z, gen. Alpha, Neanderthal.

É la risposta alla transizione digitale. Questa è la transizione musicale!

“Il TUTTORIAL degli Oblivion è un helzapoppin coltissimo e folle, una sorprendente cavalcata

virtuosistica tra i vizi e i tic della contemporaneità, una radiografia ironica e grottesca dentro la

“rete” mediatica che ci imprigiona e ci plagia. Facendo bizzarri slalom tra odiatori da tastiera e

nerd ipertecnologici, tra polverosi “Festival della Canzone” e super glamour Concerti Rock

oceanici, arrivando addirittura a coinvolgere Meucci e Bell che comicamente si contendono il

brevetto del primo arcaico telefono, Tuttorial esplora in musica, canzoni, parole, parodie e sorrisi,

la nostra contemporaneità un po’ privilegiata, un po’ decerebrata. Così, e come sempre, gli

Oblivion ci regalano, facendo finta di giocare, contaminazioni, citazioni e invenzioni teatrali argute

e illuminanti perché, come dice il poeta, spesso la profondità si nasconde meglio alla superficie”.

Giorgio Gallione

Note musicali di Lorenzo Scuda

“Contemporaneità e teatro.

Già fra di loro sono compatibili come la nutella e la maionese.

Figurati se devi inventarti un linguaggio musicale che sintetizzi entrambe le cose.

Noi ci abbiamo provato.

È finita che saltano i generi.

Elettronica + materia.

Un musical Disney diventa una country dance alla Avicii.

La chitarra acustica ha i riverberi di una colonna sonora di Danny Elfman.

Una console da dj/beatboxer suona con bidoni di latta che grondano olio sul palco.

Non ci sono più certezze.

Anzi una c’è.

La tastiera di Sandy Marton”.

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19 febbraio 2025

GABRIELE CIRILLI

CIRILLI & FAMILY

ideato da GABRIELE CIRILLI e CARLO CONTI in collaborazione con la MA.GA.MAT. Srl

scritto con MARIA DE LUCA, MATTIA CIRILLI, DANIELE CEVA, GIORGIO GENZERLI, MARIO

SCALETTA

con la partecipazione degli attori de La Factory di Cirilli

prodotto e distribuito da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per VENTIDIECI

Nello show si raccontano le cose divertenti che accadono all’interno di tutte le famiglie Cirilli:

“Partirò proprio dai vizi e dai divertimenti della mia famiglia, ci saranno pure temi sociali”

Sul palco anche gli attori de ‘La Factory’, la scuola di teatro ideata dall’artista abruzzese. Il primo

è tra i comici più seguiti. Il secondo è tra i conduttori e autori televisivi più amati.

E – dopo più di 20 anni di collaborazione sul piccolo schermo e di chiacchierate e risate tra

camerini e studi tv – Gabriele Cirilli è riuscito a coinvolgere Carlo Conti nel suo nuovo spettacolo,

che, dal prossimo anno, calcherà i palchi dei più prestigiosi teatri italiani dal titolo ‘Cirilli & Family’,

in collaborazione con la ‘MA.GA.MAT. Srl’ e prodotto e distribuito da Vincenzo Berti e Gianluca

Bonanno per Ventidieci.

Già dal titolo si può evincere il clima ‘familiare’ che si potrà ammirare all’interno di uno show che

vedrà protagonista un artista, Cirilli, nato professionalmente proprio sul palcoscenico sotto la

guida di un Maestro del Teatro quale è stato Gigi Proietti.

Con la supervisione artistica di Carlo Conti – che, con grande disponibilità, ha dato idee e

suggerimenti importanti per la messa in scena – lo show rappresenta la normale storia artistica di

un mattatore della risata che ha conquistato il grande pubblico ed è arrivato alla maturità artistica.

Cirilli & Family vuole mettere a nudo le cose divertenti che accadono all’interno delle quattro

mura domestiche, tra tic e strane, ma simpatiche, abitudini degli italiani. Sul palco con Gabriele ci

saranno i ragazzi de La Factory, la scuola di teatro di Cirilli in quel dell’Aquila.

Dunque, ‘Cirilli & Family’ sarà l’occasione per raccontare virtù e divertimenti dell’universo

famiglia: partendo dalla sua, portando il pubblico a riconoscersi e diventarne parte. Perché

questo è il messaggio che Gabriele vuole lanciare: se le persone sono disposte ad avvicinarsi e a

lottare insieme con un comune denominatore, l’amore, allora una semplice ‘squadra’ diventerà

qualcosa di più: come si dice oggi un ‘Upgrade’, o come si è sempre detto, una ‘Family’. “E se il

mondo intero operasse come una ‘grande famiglia allora sì che potremmo lasciare un futuro

migliore ai nostri nipoti” – spiega Cirilli. “Riusciremmo a fare il miracolo se tutti si rendessero

responsabili non solo della propria felicità, ma anche di quella degli altri. Pensiamo a esempio al

risparmio energetico, a ridurre l’inquinamento o al tema che sento più vicino: la raccolta

differenziata”.

Su Conti, che cura anche la supervisione artistica: “Ho voluto coinvolgere Carlo in questo

progetto perché è una persona che dal punto di vista della scrittura e dell’organizzazione non è

secondo a nessuno. Ha una visione a 360 gradi su tutto quello che riguarda il mondo dello

spettacolo, basta vedere la sua straordinaria carriera televisiva e le varie intuizioni che ha avuto

nel corso degli anni. Sono onorato del fatto che abbia deciso di lavorare con me a ‘Cirilli e Family’

e di questo (ma anche di tanto altro) gli sarò per sempre grato”.

Lo spettacolo, ideato da Gabriele Cirilli e Carlo Conti in collaborazione con la ‘MA.GA.MAT. Srl’, è

stato scritto con Maria De Luca, Mattia Cirilli, Daniele Ceva, Giorgio Genzerli e Mario Scaletta.

“Una famiglia felice non è che un anticipo del Paradiso” – George Bernard Shaw

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20 Febbraio 2025

MARCO TRAVAGLIO

I MIGLIORI DANNI DELLA NOSTRA VITA

Seconda Stagione

produzione LOFT

organizzazione VENTIDIECI

Marco Travaglio racconta, nel consueto stile satirico, gli ultimi anni di storia italiana: ovvero come

i poteri marci della politica, della finanza e della sottostante “informazione” hanno ribaltato il voto

degli italiani ogni volta che chiedevano un cambiamento e l’hanno trasformato in restaurazione,

facendo risorgere l’Ancien Régime nelle forme più varie: quelle tecnocratiche di Monti e Draghi,

quelle finto-progressiste di Letta e Renzi, quella destrorsa di Meloni&C. risorta dopo il Conticidio,

cioè il rovesciamento dell’unica formula di buon governo in grado di battere la destra.

Sullo sfondo, l’eterna sovranità limitata dell’Italia genuflessa ai falchi europei e agli Stati Uniti, che

ci trascinano regolarmente in guerra contro i nostri interessi a suon di bugie: da quelle sui ceti più

deboli da colpire per far quadrare i bilanci dei ricchi e dei ladri, a quelle sull’Ucraina, la Russia,

Israele, Hamas e la Cina.

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21-22 febbraio 2025

CHIARA FRANCINI

FORTE E CHIARA

musiche originali eseguite dal vivo da FRANCESCO LEINERI

collaborazione artistica MICHELE PANELLA

regia di ALESSANDRO FEDERICO

produzione PIERFRANCESCO PISANI e ISABELLA BORETTINI per INFINITO

in collaborazione con ARGOT PRODUZIONI con il contributo della REGIONE TOSCANA

Scrittrice avvezza a formidabili capriole, Chiara Francini si abbandona, questa volta, ad una

trascinante confessione autobiografica , non professionale ma umana.

Il suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che, imbevuta di sogni, si lancia

nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi, bruciandosi talvolta la pelle, con fatica e

caparbietà. Ed è anche, nella seconda parte, una riflessione illuminante e profonda, talvolta

grave, sulla tirannide del denaro e del potere che governa i comportamenti umani e, in chiusura,

sulla condizione di ogni donna: quella di essere sempre dilaniata fra realizzazione personale e

desiderio di maternità. Ovvero ad essere destinata ad una felicità, per definizione, mutilata.

“Perché la parte più complessa per una donna è nascere tale. Bello e terrificante”

NOTE DI REGIA

Il titolo dello spettacolo rappresenta, per me, ciò che Chiara è e che vuole continuare ad essere.

Di questo parla “FORTE E CHIARA” (tratto dal libro omonimo).

Ho cercato di trasporre in maniera puntuale questa sua peculiarità, questo coraggio, questa forza

fatta di verità, di trasparenza tipiche di una donna che fieramente lotta per quello in cui crede.

Stand up, teatro di narrazione, satira, avanspettacolo, c’è tutto e molto di più in questo viaggio

coinvolgente e straripante.

E in ginocchio sotto uno scintillante albero di natale, con un filo di voce, Chiara confiderà al

pubblico il perché di questo incredibile Show, svelandone una profondità nascosta.

Le musiche del maestro Leineri completano il racconto sonoro come una magia. O un

incantesimo.

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24 Febbraio 2025

PIERLUCA MARITI

GRAZIE PER LA DOMANDA

produzione SAVA’ PRODUZIONI CREATIVE

Pierluca Mariti, conosciuto online anche come @piuttosto_che, torna a teatro con un monologo

comico dopo il tour del suo primo spettacolo Ho fatto il Classico, che tra il 2022 e il 2023 ha

raggiunto le cinquanta repliche con innumerevoli sold out tra Italia ed Europa.

Pierluca è finalmente andato in terapia, ed è mai possibile che certe riflessioni le tenga solo per

le quattro mura dello studio dello psicologo? Ma quando mai.

Grazie per la domanda è un viaggio attraverso vicende personali ed esperienze collettive, viste

ovviamente attraverso la lente dell’ironia, alla ricerca della conoscenza di sé e di una certa

leggerezza nell’affrontare piccole e grandi nevrosi quotidiane.

Tra stress da vita adulta e ricordi di infanzia, dinamiche famigliari senza tempo e nuove sfide per

un artista in ascesa, tentativi di cambiare e consapevolezze di doversi accettare per come si è,

Pierluca prova a mettere ordine ai pensieri e a raccontare ciò che normalmente non porta sugli

schermi dei social.

Se Ho fatto il Classico era un percorso nella letteratura alla ricerca di una chiave di attualità dopo

due anni di pandemia e nuova normalità, Grazie per la domanda è invece un racconto personale,

una lunga seduta di analisi senza l’analista, una confessione a cuore aperto e senza sconti:

finalmente Pierluca fa il suo ritorno sul palco, atteso da tempo.

Almeno da lui medesimo.

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27 Febbraio 2025

PEPPE IODICE

HO VISTO MARADONA!

di Peppe Iodice scritto con Francesco Burzo, Marco Critelli

regia FRANCESCO MASTANDREA

Cosa accadrebbe se Peppe Iodice per un giorno si trovasse a contatto con l’aldilà

Cosa racconterebbe Peppe di ritorno dal luogo dove ci sono tutte le verità che forse non non

vediamo, o non vogliamo vedere?

Questo è l’incipit del nuovo spettacolo, grazie ad una serie di incontri soprannaturali, uno su tutti

quello con il piede oro, patrono laico della città di Napoli, Iodice ci rivela tutto ciò che ha visto,

capito, scoperto, tutti gli incontri che ha fatto e che gli hanno aperto finalmente gli occhi.

Un gioco narrativo che permette al comico napoletano di essere ancora più libero, sincero,

autentico, un meccanismo che innesca il talento di Iodice con una visione del mondo priva di ogni

freno e convenzione.

Intorno a lui gli amici di sempre, ma anche ospiti indesiderati che si erano riuniti per l’ultimo

saluto e che invece si trovano di fronte un Peppe Iodice più vivo che mai, pronto a scatenarsi e a

divertire ancora una volta i suoi tantissimi fans.

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28 Febbraio – 1 Marzo 2025

MAX ANGIONI

ANCHE MENO

produzione Vera

Max Angioni, non a caso detto “quello dei miracoli”, torna a teatro dopo lo strabiliante successo

del suo ultimo tour, che ne ha determinato l’ascesa irreversibile all’Olimpo dei più sorprendenti

artisti dell’ultimo secolo. Questa volta non si limita a portare in scena un semplice show, ma una

vera e propria opera d’arte, destinata a diventare il nuovo manifesto della cultura occidentale, e

che lo consacra definitivamente come icona contemporanea. Troppo? Avete ragione, verrebbe

da dire: “ANCHE MENO”.

È questo il titolo del nuovo spettacolo teatrale di questo giovane comico, brillante e spettinato,

che anche questa volta non risparmia la proverbiale autoironia, e torna a divertirsi e a divertire il

pubblico italiano, con una nuova tournée di oltre 50 date. Eppure Max si considera davvero un

miracolato, e stenta a credere a questo inatteso successo.

Ed è proprio questo che ritroviamo in “Anche Meno”, un poco più che trentenne, figlio unico, che

ha costruito un mondo immaginifico attraverso cui filtra i piccoli avvenimenti quotidiani e le grandi

domande esistenziali, e reinterpreta in modo surreale tutto quello che gli passa per la testa: dai

ricordi delle prime volte, all’incredulità per le grandi conquiste, alle domande più curiose e

originali sulla storia e il senso della vita… ma anche meno!

Max Angioni mantiene il suo sguardo semplice, che sembra essere esilarante suo malgrado:

come ogni artista continua a sentirsi precario, e si districa ogni giorno - come tanti - tra il trasloco,

il rubinetto che perde, le sedute di psicoterapia e l’incertezza del futuro. Per sa farlo con il suo

modo, deliziosamente incerto, sferzando con battute brillanti, con il ritmo serrato della Stand Up

Comedy, e con il talento da improvvisatore.

Eccolo Max, che usa la comicità come un rito apotropaico, che prende in giro la sua stessa sfiga,

che sovverte il punto di vista canonico delle cose con le logiche eccentriche e irresistibili della

fantasia.

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2 Marzo 2025

SIMONE CRISTICCHI | AMARA

TORNEREMO ANCORA

Concerto mistico per Battiato

di SIMONE CRISTICCHI e AMARA

pianoforte, arrangiamenti e direzione musicale VALTER SIVILOTTI,

e con I SOLISTI DELLA ACCADEMIA NAONIS di Pordenone LUCIA CLONFERO (violino)

IGOR DARIO (viola) | ALAN DARIO (violoncello) | U.T. GANDHI (percussioni) | FRANCA DRIOLI (soprano)

- “Secondo te, chi è il tuo pubblico?”: Mi chiese Battiato nel 2007.

Non lo so…

- “Non è una questione di qualità o di numeri. Il tuo pubblico è gente che ti somiglia.

Tanti o pochi che siano, non fa differenza: il tuo pubblico è formato da entità che

vibrano alla tua stessa frequenza, e con i quali entri in connessione attraverso quello

che esprimi con la tua arte”.

Entità, frequenza, connessione. Parole pronunciate in un torrido pomeriggio siciliano, e che

influenzarono la mia vita, stimolandomi a costruire un percorso artistico all’insegna di un’estrema

libertà.

Simone Cristicchi

Un viaggio musicale alla ricerca dell’essenza nella confusione della modernità, un rapimento -

mistico e sensuale - tanto necessario in questo tempo in cui viviamo.

Ispirato al repertorio mistico del grande Maestro, i due artisti si rendono interpreti con grazia e

rispetto dei messaggi spirituali che ne hanno reso immortale l’opera.

Un’occasione per riscoprire un’eredità preziosa, in una nuovissima veste arrangiata dal

Maestro Valter Sivilotti.

Pochi sono gli artisti come Franco Battiato, capaci con le loro opere di “cucire” terra e cielo,

raggiungendo la rara armonia in grado di risvegliare e accarezzare l’anima.

Pellegrino dell’Assoluto e rivoluzionario della musica, ha lasciato un patrimonio inestimabile,

in cui alla forma canzone si sposa una profonda tensione spirituale: dalla preghiera

universale L’ombra della Luce alla struggente La cura, passando per E ti vengo a cercare fino

a Torneremo ancora, il suo ultimo brano inciso e non a caso il titolo scelto per il concerto.

È la libertà che ho sempre ammirato in Battiato: rivela Simone Cristicchi. Gli devo molto, devo

molto alla sua infinita grazia, al suo modo di concepire l’arte come “missione” per aiutare la

crescita e l’evoluzione spirituale dei propri contemporanei. Battiato è un punto di non ritorno: c’è

un prima e un dopo di lui, nessun altro. È stato l’unico cantore di un divino che non ha mai saputo

di incensi e sagrestie. Con questo progetto sento l’emozione e il privilegio di interpretare insieme

ad Amara il suo repertorio mistico, e immergermi ancora più profondamente in quei messaggi

che valicano i confini del tempo.

Viaggiare nella consapevolezza della coscienza lucida di Battiato è stato come spingermi oltre

confine, un elevarsi a nuove frequenze, altri codici, altre certezze, alte visioni del Sé e della realtà

circostante: sottolinea Amara. Una trasmutazione radicale, direi, per chi come me cerca verità e

orizzonti nuovi da valicare.

Grazie a Franco ho capito che è solo oltrepassando sé stessi che si può raggiungere quel

“Centro di gravità permanente” che tanto cerchiamo.

Sul palco, accompagnano i due artisti il Maestro Valter Sivilotti al piano e i solisti della

Accademia Naonis di Pordenone (Lucia Clonfero, Igor Dario, Alan Dario, U.T. Gandhi, Franca

Drioli). Alternano l’esecuzione dei pezzi alcune letture tratte dai maestri che hanno influenzato il

pensiero di Battiato: Rumi, Gurdjieff, Ramana Maharshi, Willigis Jager e il teologo Guidalberto

Bormolini.

Avvicinarsi a un gigante come Battiato non è un compito facile. Simone Cristicchi e Amara

possiedono la profondità d’animo necessaria per affrontare con successo questa sfida: afferma

Franz Cattini, fondatore di IMARTS e storico manager di Franco Battiato.

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5 - 16 Marzo 2025

VITTORIO MATTEUCCI | GIÒ DI TONNO | GRAZIANO GALATONE

I TRE MOSCHETTIERI - OPERA POP

coreografie VERONICA PEPARINI e ANDREAS MULLER

testi ALESSANDRO DI ZIO

musiche GIO’ DI TONNO

direzione artistica e regia GIULIANO PEPARINI

produzione STEFANO FRANCIONI PRODUZIONI 

organizzazione VENTIDIECI

Il classico di Dumas prende nuova vita in questo spettacolo inedito in cui musica, prosa e danza si

intrecciano in un racconto emozionante e coinvolgente.

“Tutti per uno, uno per tutti!”. Il motto più famoso del romanzo di Dumas, simbolo di un’amicizia

incorruttibile, prende vita in questa nuova versione musicale italiana de “I Tre Moschettieri – Opera

Pop” prodotta da Stefano Francioni e dal Teatro Stabile d’Abruzzo, (di cui è direttore artistico Giorgio

Pasotti).

Uno spettacolo in cui musica, prosa e danza si intrecciano in un racconto coinvolgente ed

emozionante con Gio’ Di Tonno, Vittorio Matteucci, Graziano Galatone nei ruoli di Athos, Porthos e

Aramis e il tocco innovativo ed elegante di Giuliano Peparini al quale è affidata la Direzione Artistica

e la Regia; le Coreografie sono curate da Veronica Peparini e Andreas Muller, i Testi scritti da

Alessandro Di Zio e le Musiche composte da Gio’ Di Tonno.

Giuliano Peparini racconta il suo intento artistico: “Se devo affrontare un argomento storico o mettere

in scena la vita di personaggi la cui azione si svolge in un'epoca passata, penso sempre a come farla

risuonare nella nostra epoca e a come potrebbe raggiungere il pubblico di oggi. È il caso di

Alexandre Dumas, autore e romanziere la cui forza supera il passare del tempo.

L'amicizia, le differenze tra classi sociali, l'onore, la vendetta, i segreti e la seduzione sono al centro

del romanzo “I Tre Moschettieri” e sono temi ancora attuali nel XXI secolo. Ciò che personalmente mi

colpisce dei personaggi di Dumas è il loro modo di crescere ed evolvere continuamente di fronte agli

eventi che affrontano. In particolare, un giovane come D'Artagnan che cerca di trovare la sua identità

e un posto nel mondo, è di grande attualità per i nostri giovani, una generazione che mette

fortemente in discussione i suoi riferimenti e modelli.”

Il trionfo dell’amicizia, ma anche il trionfo del potere e dell’ambizione in questa storia senza tempo

dove “buoni” e “cattivi” combattono una lotta quasi archetipica mettendo al centro valori quali onore,

fedeltà, onestà troppo spesso messi in crisi dal mito dell’uomo contemporaneo e che i tre

moschettieri portano fieri sulla punta delle loro spade. Accanto all’amicizia trova spazio anche

l’amore, motore di ogni azione che qui si sublima nell’incontro tra D’Artagnan e Costanza, un amore

che verrà spezzato dalla sete di vendetta dell'altra protagonista femminile, la perfida Milady. Il finale,

come tutti i finali, riporterà l’equilibrio, ma lo spettatore andrà via con l’amaro in bocca. Chissà, forse

perchè i “buoni” sono a un tratto diventati “cattivi”?

Oppure perché è proprio la morte l’unico mistero che neanche l’uomo contemporaneo è riuscito a

svelare. L’unico mistero che ci rende microscopici e vulnerabili.

RDS 100% Grandi Successi è la radio partner del Tour.

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19 Marzo – 6 Aprile 2025

PROVA A PRENDERMI

CATCH ME IF YOU CAN THE MUSICAL

basato sul film Dreamworks

libretto di TERRENCE MCNALLY | musiche di MARC SHAIMAN

liriche di SCOTT WITTMAN & MARC SHAIMAN

con CLAUDIO CASTROGIOVANNI

coreografie Rita Pivano | scenografie Lele Moreschi

costumi Francesca Grossi | luci Emanuele Agliati

regia di PIERO DI BLASIO

produzione Alessandro Longobardi per VIOLA PRODUZIONI – Centro di Produzione Teatrale

Il film del 2002 è stato campione di incassi superando i 350 milioni di dollari in tutto il

mondo.

Ha riunito star di primordine come Leonardo Di Caprio, Tom Hanks e Christopher

Walken.

Ha raccontato la storia vera di Frank Abagnale Jr e di come, negli anni ’60, riuscì a

imbrogliare l’America (banche, compagnie aeree, ospedali e alberghi) per crearsi il proprio

sogno americano.

Sotto la guida della vorticosa regia di Steven Spielberg, PROVA A PRENDERMI (Catch

me if you can) ha stupito il mondo.

Nel 2012, dopo quasi 10 anni e alcune preview, la storia di Frank Abagnale Jr approda a

Broadway con Aaron Tveit e Norbert Leo Butz.

Il racconto del giovane truffatore, arrestato dall’Agente dell’FBI (e poi amico) Carl Hanratty,

è stato preso e adattato per il teatro grazie alla maestria dei più illustri compositori e

scrittori americani: Terence McNally (The Full Monty, Anastasia, Kiss of the Spider Woman

e tanti altri) al libretto e Marc Shaiman e Scott Wittman (Hairspray, Smash, Il Ritorno di

Mary Poppins e tantissimi altri) per testi e musiche.

Dopo repliche in tutto il mondo finalmente, per la prima volta, arriva nei teatri italiani!

Alessandro Longobardi è lieto di annunciare questa anteprima assoluta per l’Italia, in

accordo con Music Theatre International.

CLAUDIO CASTROGIOVANNI interpreterà Carl Hanratty (ruolo che fu al cinema di Tom

Hanks).

Claudio Castrogiovanni ritorna al musical, suo primo grande amore, senza mai

abbandonare il cinema e le serie televisive tanto amate come Il capo dei capi, Vanina, La

Squadra, Il giovane Montalbano, Il silenzio dell’Acqua, Un medico in famiglia e tantissimi

altri.

Il resto del cast è in via di definizione.

L’adattamento e la regia dello spettacolo sono stati affidati a Piero Di Blasio (Tutti Parlano

di Jamie, La piccola Bottega degli Orrori e tanti altri); Rita Pivano curerà le coreografie sulle

musiche originali dei favolosi anni ’60 americani suonate dal vivo.

Ora non resta altro che scoprire come una storia vera, resa famosa da un film, raccontata

dalla tv in technicolor, possa ritornare reale in teatro e far divertire e un po’ commuovere tutti

gli spettatori, dai più grandi ai più piccini.

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1-2 Aprile 2025

MARCO PAOLINI | PATRIZIA LAQUIDARA

BOOMERS

testi di MARCO PAOLINI e MICHELA SIGNORI

consulenza alla drammaturgia Marco Gnaccolini e Simone Tempia

e con LUCA CHIARI | STEFANO DALLAPORTA | LORENZO MANFREDINI

canzoni originali PATRIZIA LAQUIDARA

musiche di scena originali Alfonso Santimone | disegno luci e progetto scenografico Michele Mescalchin

fonica Piero Chinello | assistenza tecnica Leonardo Sebastiani | direzione tecnica Marco Busetto

elementi scenici Pino Perri | montaggio documenti sonori Alberto Ziliotto | grafica e foto di scena Gianluca

Moretto

regia di MARCO PAOLINI

prodotto da MICHELA SIGNORI

coproduzione JOLEFILM e TEATRO STABILE DEL VENETO – Teatro Nazionale

Boomers è una ballata teatral-cybernetica, un nuovo album di racconti dove la memoria collettiva

di una generazione viene trasformata in scenari da videogioco in realtà virtuale “vietato ai minori

di 48 anni non accompagnati”, all’interno del quale Nicola - alter ego/avatar di Marco Paolini -

ritorna di nuovo giovane nel suo posto-rifugio, il famigerato bar della Jole, per poter rievocare e

rivivere avventure, primi amori, faide politiche e un caleidoscopio di 50 anni della storia d’Italia

mischiati alla rinfusa da un algoritmo ancora in fase sperimentale.

Come fosse un moderno affresco in 8 bit di un mondo nuovo in costruzione, ci si trova a

guardare la scena che si svolge sotto un pilone di un ponte autostradale, che passa da

un’inaugurazione ad un’altra senza alcuna manutenzione. Sotto al ponte il centro del mondo, il

bar della Jole, padrona dell’avvicendarsi di storie e relazioni tra Nicola, clienti abituali e lunatici

matti della piazza.

Regina lucente per quella fauna di umanità scalcagnata che nei tempi bui in cui vive trova, anche

nella luce più fioca, una stella polare cui appoggiarsi, per alleviare la solitudine, almeno fino al

giorno dopo.

Boomers è anche la storia di un dialogo tra generazioni interrotto, un rapporto padri e figli

sfilacciato che si tenta di riallacciare nella realtà ricostruita in un mondo virtuale. Un personale

paradiso ideale composto da ricordi e accadimenti storici che nel loro innestarsi, senza ordine

cronologico veritiero, creano un Frankenstein narrativo che vive grazie ai racconti-resoconti delle

esperienze di gioco che Nicola compie in questo universo creato dal figlio, programmatore di

realtà virtuale per una società di videogiochi internazionale.

Le nuove tecnologie mettono in crisi la trasmissione dell’esperienza e la funzione maieutica della

memoria. La memoria in Boomers diventa esperienza di “messa in gioco” e pone una sfida alla

realtà del nostro tempo: vero e reale è ciò che si vive o ciò che si racconta? E noi siamo un

sistema di dati in apparenza singoli oppure un sistema più profondo di legami complessi?

Lo spettacolo nasce dall’esperienza di un autore che ha fondato sulla memoria una parte

importante del suo lavoro e oggi si interroga su quali siano le risposte possibili del teatro (luogo

della finzione e della rappresentazione per vocazione) ad un mondo in cui esperienze virtuali e

reali sono sempre più mescolate senza gradi di separazione netti.

La musica ha un ruolo molto importante, con un piccolo ensemble di musicisti guidato da Patrizia

Laquidara, una delle voci più intense e liriche della musica “leggera”, figura inafferrabile,

poliedrica e brillante della musica d’autore contemporanea.

Sul palco la Laquidara prenderà le sembianze di Jole, personaggio mitico degli Album, ex

partigiana, ex prostituta, gestiva e gestisce il bar-centro-del-mondo attorno al quale tutte le storie

si snodano.

Marco Paolini, narratore dà corpo e voce al coro dei personaggi delle storie del bar della Jole.

In un processo di lavoro ormai consolidato nella creazione dei suoi spettacoli Marco Paolini ha

mosso i primi passi in questa creazione nell’estate del 2022. Ora, dopo averne filtrato parole e

note, affronta un percorso produttivo nuovo che vedrà un primo allestimento per l’estate in una

forma più concertistica e un allestimento invernale per i palcoscenici della prosa.

Boomers è una coproduzione Jolefilm e Teatro Stabile del Veneto e si inserisce nella cornice dei

progetti legati a Fabbrica del Mondo.

Boomers è il nome comune della generazione più vecchia oggi in scena, ed è anche un luogo

comune dell'immaginario. Ha senso proiettare sulle generazioni il conflitto tra chi vuole il mondo

come adesso e chi ne immagina uno diverso? Quali sono le cose che hanno lasciato il segno e

quali no? Boomers è sia racconto di memoria che gioco, è mescolanza di virtuale e reale, ballata

ribelle al destino e al “così va il mondo”, narrata e cantata a due voci.

Il bar della Jole è un pianeta di periferia, di una stella periferica di una galassia che passa sopra il

bar, il bar sta sotto il pilone di un ponte autostradale che unisce l'Italia, ma trema, vibra, scuote.

Le cose corrono veloci lassù ma sotto sembrano ferme. Nel bar si gioca, si impara il mondo, si

spara e si canta.

Ballate e canzoni sono una mano di antiruggine, un tentativo di manutenzione alla cinghia di

trasmissione dell’esperienza, a quel che di buono c'è e va tenuto nella grande accelerazione che

tutto cambia, il resto è già passato.

Marco Paolini

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14 – 15 Aprile 2025

FRANCESCO DE CARLO

IL NUOVO SPETTACOLO

Produzione ALTRASCENA

La storia di Roma Antica è la storia del nostro futuro. (caspita, che bella frase per iniziare)

Quello che sta accadendo a noi è già accaduto agli antichi romani, che hanno affrontato problemi

contemporanei come l’integrazione razziale, la gestione del traffico, la raccolta dei rifiuti e gli

scandali sessuali di quegli zozzoni degli imperatori.

Hanno sperimentato il populismo, la propaganda, la corruzione. E ancora diritti civili, fake news e

bodyshaming. Una civiltà che ha conquistato il mondo ed è crollata in tempi di guerre, pandemie,

cambiamento climatico. Perché i Romani non ci hanno lasciato solo il calendario, le strade o le

parole che usiamo ancora. Roma è un libro aperto: le pagine saranno un po’ rovinate, (pure

questa niente male) ma si sono conservate fino a oggi per mostrarci un passato che non

possiamo ignorare, se non vogliamo fare una finaccia.

In questo nuovo spettacolo, il comico Francesco De Carlo (che sono io che scrivo)

accompagnerà il pubblico in un viaggio nel tempo, dalla fondazione della città alla caduta

dell’impero, attraverso una storia di gloria e decadenza, di sfarzo imperiale e aneddoti quotidiani.

Più di 1000 anni di grandi uomini e piccole debolezze umane, dalla leggenda di Romolo e Remo

alla monarchia dei sette re, dai processi di Cicerone al sexgate tra Cesare e Cleopatra, dalle

parole di Seneca alla cancel culture su Nerone.

Il tutto raccontato solo con un microfono e il linguaggio diretto della stand up comedy. Perché la

storia di Roma è fondamentale e necessaria, oscena e violenta, ma anche molto divertente. Ed è

per questo che ce la racconta un comico. Possiamo imparare qualcosa dal nostro passato?

Forse no, ma sicuramente possiamo riderci su. (il finale non mi piace, poi lo togliamo). Ad

Maiora!

Lo spettacolo è in italiano.

16 Aprile 2025

VINCENZO SCHETTINI

LA FISICA CHE CI PIACE

la Lezione Show

produzione VERA

Tutti sanno bene quanto l’istrionico Prof. Vincenzo Schettini ritenga la fisica spettacolare.

Non tutti però sanno che il docente più simpatico del web sta per rendere la fisica un vero e

proprio spettacolo!

In tutta Italia sono milioni le persone che seguono le lezioni di fisica del professor Vincenzo

Schettini, tra Instagram, Facebook, You Tube e TikTok. Un fenomeno recente, esploso negli

ultimi anni. O meglio, nel 2017, quando Schettini - una laurea in Fisica, una cattedra alle

superiori - ha deciso di postare il suo primo video, oggi virale. Il suo segreto? L’empatia. La

possibilità davvero unica di entrare in sintonia con tutti, complice quella sensibilità tutta da

insegnante follemente innamorato della propria materia.

La sua simpatia travolgente e la sua competenza scientifica non sono esclusivamente fonte

di ispirazione per migliaia di studenti, ma qualità che hanno costruito una vera e propria

fanbase: bambini, genitori, altri insegnanti. Insomma, Vincenzo Schettini è un prof amato

davvero da tutti. Spesso il suo cellulare e le sue chat sono inondati da teneri messaggi di

apprezzamento: "Vorrei tanto un prof come lei!", "Grazie perché mio figlio è tornato a

studiare".

Ma, le belle notizie non finiscono qui. Anzi.

Adesso il Prof Schettini approda finalmente a teatro, trasformando il palcoscenico in una

grande aula scolastica, in cui tutti gli spettatori saranno di nuovo allievi, per una lezione

tanto affascinante da diventare un viaggio travolgente.

È in arrivo, infatti, La fisica che ci piace – La lezione show, un nuovo, originalissimo

spettacolo targato Vera Produzione e presentato da Paolo Ruffini. Non siamo grandi amanti

dello spoiler, per cui non riveleremo più di tanto: diciamo solo che, tra esperimenti di fisica e

suggestioni varie che questa magnifica materia può esercitare nel nostro quotidiano, il

pubblico verrà coinvolto in un'esperienza (teatrale) unica e immersiva.

Insomma, amanti della fisica o nostalgici delle lezioni al liceo, semplici curiosi curiose o

assetati di sapere, il prof. Vincenzo Schettini si è attrezzato per accontentare tutti.

Un’occasione più unica che rara per esplorare da vicino il mondo della fisica. Può capitare

di assistere a lezioni spettacolari, più difficile prendere parte ad uno spettacolo che diventa

lezione (anche di vita)!

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23 aprile 2025

GIOVANNI VERNIA

CAPA FRESCA

Produzione VENTIDIECI | TOP AGENCY

Chi “tiene ‘a capa fresca” ha la testa libera da pensieri faticosi e preoccupanti, è sempre

pronto a guardare la parte divertente in tutto ciò che accade. Ogni occasione per lui è buona

per divertirsi e sdrammatizzare. Giovanni Vernia è così, è sempre stato così. Glielo diceva

sempre suo padre, di origini pugliesi: “Giovà, tu tieni la capa fresca”. E così, ogni stortura di

questo Paese, tra le mani di Giovanni si plasma e diventa incredibilmente pretesto per

ridere: dalla sanità, vissuta in prima persona in seguito alla rottura di un piede, all’odio

social, alla tv, alle ultime manie degli italiani in fatto di sport, di svago, di gusti musicali, dei

personaggi più in voga.

Un nuovo spettacolo ricco di ironia, di satira di costume, di parodie, imitazioni, musica ed

energia, mai volgare, tutti ingredienti ai quali il poliedrico artista ci ha già abituato sia nei

precedenti spettacoli sia tutti i giorni nel suo show radiofonico. Perché come diceva

Nietzsche: “Non si può ridere di tutto, ma ci si può provare” ...basta avere la “Capa Fresca”,

come Giovanni.

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28 - 29 aprile 2025

GIORGIO MONTANINI

GIORGIO MONTANINI LIVE

produzione ALTRASCENA

Giorgio Montanini torna sul palco del Teatro Brancaccio con un nuovo irriverente monologo che

non fa sconti a nessuno. Niente orpelli scenici per il comico più feroce del nostro panorama

italiano. Asta e microfono e le solite ipocrisie del nostro bel pensante paese da attaccare.

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2 - 3 maggio 2025

I BUGIARDINI

B.L.U.E IL MUSICAL COMPLETAMENTE IMPROVVISATO

Attori-improvvisatori EMANUELE CERIPA | SILVIA COX | CECILIA FIORITI

ALESSIO GRANATO | FRANCESCO LANCIA | ANDREA LAVIOLA | FABRIZIO LOBELLO

FULVIO MAURA | SIMONA PETTINARI

B.L.U.E. Band 

ELEONORA BEDDINI (piano) | ROBERTO BATTILOCCHI (contrabbasso e basso lettrico)

NANDO FARINA (fiati) | DAMIANO DANIELE (batteria e percussioni)

disegno luci ed effetti:Maria Elena Fusacchia, Alessandro Albertazzi, Giulia Belardi

proiezioni Carlo Coculo | supervisione audio Federico Millimaci | scenografie Martino Carucci

regia e direzione artistica FABRIZIO LOBELLO

produzione ALTRASCENA

Sembra l'apertura di un musical come tanti altri...il buio in sala, la musica che inizia il suo ritmo

incessante, le luci che si alzano. L’atmosfera si fa elettrica, i ballerini prendono posto e gli attori

guadagnano il palco. Sembra davvero l’inizio di un musical come tutti gli altri. Sembra. Ma non lo

è.

B.L.U.E. – il musical completamente improvvisato è uno spettacolo di improvvisazione ispirato

alle atmosfere, alla musica e alla narrazione tipica dei musical di Broadway.

In ogni spettacolo, i Bugiardini, una delle più note compagnie di improvvisazione teatrale in Italia,

e i musicisti che li accompagnano dal vivo trasformano i suggerimenti del pubblico in un musical

letteralmente mai visto prima… e che mai sarà possibile rivedere dopo.

Ogni sera viene chiesto al pubblico di suggerire un luogo dove ambientare il musical, e il titolo di

un nuovo musical mai scritto prima, ambientato in tale luogo. Con questi soli suggerimenti, gli

attori in scena creeranno all’istante il musical suggerito dal pubblico, supportati dalla band che

improvviserà insieme a loro.

Storie emozionanti, personaggi memorabili, battute esilaranti, canzoni appassionanti e

coreografie… decisamente coraggiose: ogni cosa sarà creata sul momento o, come dicono gli

anglosassoni, “out of the blue”.

Questo singolare mix tra musical, spontaneità e comicità è stato rappresentato con continui sold

out sia a Roma, città di origine della compagnia, che in numerosi teatri sul territorio nazionale.

Dal 2018, B.L.U.E. è in tour nei più grandi teatri d’Italia, facendo registrare sold out in ogni data.

Il musical improvvisato è un genere molto diffuso e affermato nei paesi anglosassoni. I

Bugiardini, forti di una lunga esperienza nel campo dell'improvvisazione teatrale, hanno deciso di

raccogliere in Italia la funambolica sfida di essere contemporaneamente attori, cantanti,

compositori e ballerini. Il risultato è B.L.U.E. – il musical completamente improvvisato.

Con B.L.U.E. uscirete dal teatro cantando canzoni che prima non esistevano!

I Bugiardini nascono a Roma nel 2008, dall’unione di attori di estrazione eterogenea ma

accomunati dalla passione per il teatro di improvvisazione.

Da allora hanno creato e prodotto numerosi format originali di improvvisazione teatrale, tra cui

“Shhh – an improvised silent movie“presentato nelle edizioni 2013 (“Must See Show 2013” –

FringeReview), 2014 e 2016 (“Sell out Show” – Fringe Society) del Fringe Festival di Edimburgo.

Attenti all’apertura internazionale, sono stati ospiti presso i principali poli mondiali d’eccellenza

dell’improvvisazione, quali il Loose Moose Theatre (Calgary, Canada) e il Second City (Chicago,

USA). Si sono esibiti in USA, Canada, Portogallo, Belgio, Gran Bretagna, Francia, Germania,

India. Attivi anche nel campo della formazione, oltre a tenere regolarmente corsi e workshop per

attori e improvvisatori, progettano e realizzano interventi di formazione in aziende e istituzioni; tra

i principali clienti: Virgin Active, Luiss, Elis/Telecom, Gruppo L’Espresso, Istituto Nazionale di

Fisica Nucleare.

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7 maggio 2025

QUEEN RHAPSODY

alla voce BEPPE MAGGIONI direttamente da The voice of Italy

regia di DANIELE SALA

produzione CHARLOTTE Spettacoli

Una favola quella di Freddie e dei Queen fatta rivivere dalla penna di uno dei più prestigiosi

autori italiani, Francesco Freyrie.

Uno spettacolo nello spettacolo dove VIDEO, MUSICA e FAVOLA si intrecciano in un crescendo

di emozioni, dagli esordi ad A Night at the Opera, dal Live Aid a Wembley.

Con la regia di Daniele Sala per rivivere sul palco la leggenda di una band che ha scritto la

storia...del Rock e non solo.

Con un contributo straordinario di KATIA RICCIARELLI.

Queen Rhapsody

“Is this the real life? Is this just fantasy?”

“E’ vita reale o è fantasia?” Comincia così la canzone manifesto dei Queen, l’azzardo più

incredibile della storia della musica rock. C’è

dentro di tutto, schegge di hard-rock, pop, glam, l’opera lirica, il settecento, la teatralità, le ansie

esistenziali dell’uomo, i reietti, gli dei e gli inferi.

Eppure dopo quarantatré anni dalla sua pubblicazione, nessuno è ancora riuscito a svelare il

segreto del suo significato e a comprenderne appieno i meccanismi del suo successo.

Più che una canzone è un mostro, una specie di Frankenstein creato e cantato da un brutto

anatroccolo che si era trasformato in un dio e suonata con una chitarra eccezionale, scolpita

nella trave di un caminetto, proprio come era successo a Pinocchio.

Forse il segreto dei Queen è proprio questo: aver giocato a tenere i piedi in due staffe, uno sulla

terra e l’altro nel mondo delle favole.

Non ci sono messaggi sociali nelle loro canzoni eppure ancora oggi sono potenti, affascinanti,

credibili, per nulla superati dalla realtà. La loro arte è sempre stata la messa in scena di una

favola… romantica, malinconica, ironica, straziante, gioiosa, sensuale e trasgressiva. Per

comprenderli non serve la ragione, bisogna solo arrendersi alla loro straordinaria capacità di

affabulare… dai dischi, ai live, alle loro vite, in particolare quella di Freddie.

I Queenmania, blasonata e seguitissima tribute band dei Queen, si rimettono in gioco

espandendo i confini del concerto e confezionano Queenmania Rapsody, un nuovo spettacolo in

cui la musica, le fascinazione visive, la narrazione (sotto la regia di Daniele Sala) convivono in

una formula più teatrale, una vera rapsodia pop abitata da gatti, brutti anatroccoli, chitarre fatate,

regine viziate e uno scrigno di canzoni che spaccano il cuore ad ogni nota, regalandoci l’illusione

di poter “vivere per sempre”.

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9 maggio 2025

ABBA DREAM

the ultimate Abba tribute show

Produzione ROCKOPERA

Un doveroso omaggio alla band le cui canzoni sono ormai considerate un vero e proprio ‘cult’,

anche grazie al musical teatrale “Mamma mia!” ed al film di successo con Meryl Streep e Pierce

Brosnan.

Gli ABBA sono stati il gruppo musicale pop svedese di maggior successo. Si stima che abbiano

venduto oltre 375 milioni di dischi in tutto il mondo, diventando così uno dei gruppi più popolari

nella storia della musica leggera. Il gruppo si costituì intorno al 1970. Quattro anni dopo erano già

all’apice della loro carriera musicale dopo aver vinto l’edizione dell’Eurovision Song Contest nel

1974 con “Waterloo”.

Il gruppo si sciolse nel 1982. Da allora si sono susseguiti vari rumors circa una possibile reunion.

Nel 2020 gli ABBA stupiscono tutti annunciando un nuovo disco e un concerto “virtuale”.

ABBAdream è uno show “non virtuale” tra i più acclamati in Europa e un’occasione per

riascoltare gli intramontabili successi della band svedese e qualche nuova proposta estratta

proprio dall’album uscito nel 2021.

Dal 2010 lo spettacolo è stato rappresentato con successo in moltissimi teatri italiani. Un lungo

tour ha raggiunto Svizzera, Lussemburgo, Belgio, Romania, Russia, Slovenia, Spagna e

Germania consacrando lo show dedicato ai Fab four svedesi come uno dei più quotati a livello

internazionale.

Lo spettacolo ripropone lo stile inconfondibile degli abiti, le coreografie e i brani che hanno

consacrato il gruppo svedese nell’Olimpo della disco music: canzoni eseguite interamente dal

vivo, costumi e luci che ricreano le indimenticabili atmosfere degli anni ‘70. “Mamma mia!”,

“Dancing Queen”, “Waterloo” ... preparatevi a scatenarvi!!!

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14 – 15 maggio 2025

FRANCESCO CHICCHELLA

TANTE BELLE COSE

L’attore comico e imitatore partenopeo, Francesco Cicchella, è pronto a far divertire il pubblico

con il suo nuovo spettacolo TANTE BELLE COSE.

Francesco Cicchella si gioca tutte le sue carte in un one man show esilarante, nel quale

ritroviamo i suoi cavalli di battaglia (come le parodie dei cantanti Ultimo, Achille Lauro, Massimo

Ranieri) e performances completamente inedite. La comicità si sposa con la musica, come da

sempre nello stile del giovane showman, per dare vita ad uno spettacolo ricco di emozioni e

risate. Sul palco oltre all’artista partenopeo, che firma anche la regia, troviamo la sua fedele

spalla Vincenzo De Honestis, la band diretta dal maestro Paco Ruggiero e due ballerine, che

impreziosiscono lo show con le coreografie di Margherita Siesto. Lo spettacolo è scritto da

Francesco Cicchella, Gennaro Scarpato e Vincenzo De Honestis.

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21 Maggio 2025

ROBERTA BRUZZONE

DELITTI ALLO SPECCHIO

I grandi casi raccontati da Roberta Bruzzone

produzione ARTESPETTACOLO

Chiara Poggi e Meredith Kercher non si conoscevano e probabilmente, se avessero potuto

evitare l’ineludibile destino di morte che le attendeva, a tradimento, in un giorno qualunque, non

si sarebbero mai incontrate. Eppure le vicende che le hanno viste coinvolte come vittime hanno

davvero tanto in comune.

Due storie e due inchieste per molti versi speculari, che si intersecano l’una nell’altra all’interno di

un labirinto di specchi nel quale entrerà la Dottoressa Roberta Bruzzone, con la competenza e

l’occhio esperto della profiler, per fare chiarezza su due degli episodi più neri della cronaca del

nostro Paese.

Due casi giudiziari che hanno lasciato dietro di sé una scia di dubbi, che è giunto il momento di

affrontare senza mezzi termini. Torneremo sulla scena del crimine, ripercorreremo le indagini

svolte analizzando i fatti in modo oggettivo e implacabile, depurandoli dalle scorie delle false

insinuazioni, degli errori investigativi e delle (troppe) parole buttate al vento, che spesso affollano

le inchieste giudiziarie da prima pagina.

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FB Sisi Communicatmonologhi e

brillanti battute dedicate alla realtà contemporanea e a tutte le sue contraddizioni.

Con questo esilarante spettacolo Pucci festeggia i suoi 30 anni di carriera.

Comico e cabarettista con esperienza trentennale, Andrea Pucci ha vinto recentemente il

premio di miglior artista presso il Festival dei Ruderi di Cirella (edizione 2023).

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6 Ottobre 2024

BEATRICE ARNERA

PRONTO FREUD?

di Beatrice Arnera

regia di GIULIA FIUME

distribuzione Rb Spettacoli

Pronto, Freud? è uno spettacolo scritto e interpretato da Beatrice Arnera.

Due padri, una madre cantante lirica ma leggermente cleptomane e un discreto problema di

sdoppiamento di personalità. Bastano poche parole per capire che la vita di Beatrice non è mai

stata una vita ordinaria.

Attraverso un percorso psicologico immaginario, si fa per dire considerando i 12 anni che

realmente ha trascorso in terapia, ripercorreremo le tappe salienti fin dall’infanzia che hanno

reso Beatrice la donna simpatica, bipolare, riottosa qual è.

La giovane attrice di Buongiorno Mamma e Odio il Natale torna in teatro ma questa volta con

uno spettacolo tutto suo. Con un linguaggio ibrido fra la commedia e la stand-up comedy,

“Pronto, Freud?” vuole raccontare con sarcasmo e leggerezza le dinamiche umane di una

donna sulla soglia dei trent’anni, di come non tutti i mali vengano per nuocere e che la

psicoterapia unita ad una buona dose di autoironia creano un elisir perfetto per esorcizzare i

demoni che vivono dentro ognuno di noi.

Novanta minuti di riflessioni, monologhi, musiche e brani cantati dal vivo grazie al fatto che

Beatrice dalla mamma ha scelto di non ereditare la capacità di svaligiare gli Autogrill.

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10 - 13 ottobre 2024

ROMA CITY MUSICAL

SARANNO FAMOSI - FAME il musical

con BARBARA COLA | GARRISON ROCHELLE | LORENZA MARIO | STEFANO BONTEMPI

e con ALICE BORGHETTI | FLAVIO GISMONDI | GINEVRA DA SOLLER | ALFREDO SIMEONE |

RAYMOND OGBOGBO | ALESSIO SOLLA | GRETA ARDITI | ARIANNA MASSOBRIO | CLAUDIO

CARLUCCI

e direttamente da AMICI MARTINA GIOVANNINI

coreografie Luciano Cannito I coreografo Associato Fabrizio Prolli I scene Italo Grassi

costumi Veronica Iozzi | traduzione e adattamento Luciano Cannito | direzione musicale Giovanni Maria

Lori I

arrangiamenti musicali Raffaele Minale, Franco Poggiali, Angelo Nigro, Maurizio Sansone

vocal trainer Ivan Lazzara I traduzione e liriche Luciano Cannito e Laura Galigani

disegno luci Valerio Tiberi I video Roberto Loiacono

regia LUCIANO CANNITO

produzione Fabrizio Di Fiore Entertainment

Il Musical che ha appassionato intere generazioni

SARANNO FAMOSI è stata una delle serie tv più famose e indimenticabili. Ma è stato anche un

film e un musical di successo internazionale.

La trama racconta la vita degli allievi e gli insegnanti della rinomata ed esclusiva scuola di

Performing Arts di New York. Un gruppo di ragazzi, la loro passione e la loro dedizione per il

mondo dello spettacolo, una storia che continua a conquistare ed emozionare nuove generazioni

di pubblico ed ispirare miriadi di giovani talenti.

Saranno Famosi è un fenomeno leggendario ed intramontabile della cultura pop.

Un titolo talmente famoso da essere entrato nell’immaginario della gente come sinonimo di

desiderio di realizzare il proprio sogno nel mondo dello spettacolo.

Il duro lavoro, la competizione artistica, il sudore, la passione, gli amori, le sconfitte e i successi.

Fabrizio Di Fiore Entertainment con la compagnia Roma City Musical, reduce dal successo di

7 Spose per 7 Fratelli e Cabaret, portano in scena un musical pieno di energia, intenso e

coinvolgente che oltre a proporre la famosissima canzone “Fame” vincitrice di un Academy

Award, ha una colonna sonora con nuovi brani, orchestrazioni moderne, nuove coreografie in

collaborazione con un team di straordinari talenti della tv e del teatro musicale italiano.

Questa nuova versione firmata da Luciano Cannito, che unisce l’esperienza di regista a quella

di coreografo internazionale, sarà un trionfo di canto, danza, musica, recitazione, in una

narrazione dinamica e travolgente.

La scelta registica e l’adattamento di Cannito sposta l’azione dagli anni Ottanta ai nostri giorni,

per rendere lo spettacolo più vicino alle nuove generazioni, e più facilmente identificabile nel

pubblico di oggi.

Le coreografie sono firmate da Luciano Cannito e Fabrizio Prolli, le scene da Italo Grassi, i

costumi da Veronica Iozzi, la direzione musicale da Giovanni Maria Lori e gli arrangiamenti

musicali da Raffaele Minale, Franco Poggiali, Angelo Nigro e Maurizio Sansone. Tutte figure

di spicco nel mondo del musical, del teatro e degli show pop internazionali che daranno una

nuova luce a questo titolo e renderanno questo allestimento totalmente diverso dalle edizioni

precedenti.

Tra gli interpreti ci sono nomi importanti che hanno confermato nella loro carriera un forte legame

col pubblico grazie al loro talento ed alla loro versatilità.

Alcuni di loro saranno una piacevole e inaspettata sorpresa nel teatro musicale italiano.

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18 Ottobre - 3 Novembre 2024

PETER PAN IL MUSICAL

musiche EDOARDO BENNATO

con LUCA NENCETTI | MARTHA ROSSI | RENATO CONVERSO

e con la partecipazione straordinaria di CLAUDIO CASTROGIOVANNI

regia di MAURIZIO COLOMBI

produzione Alveare Produzioni su licenza di Franco De Lucia Edizioni

Grande ritorno di uno dei musical più amati dal pubblico che anche nella scorsa stagione ha

conquistato i teatri italiani. PETER PAN – Il Musical, a grande richiesta, è pronto ad

accompagnare nuovamente i suoi spettatori in un entusiasmante viaggio verso l’Isola-che-

non-c’è.

Tratto dal romanzo di James Matthew Barrie, con la regia di Maurizio Colombi e una

colonna sonora d’eccellenza firmata da Edoardo Bennato, Peter Pan - Il Musical tornerà in

scena con un nuovo straordinario cast in un lungo tour nei migliori teatri italiani.

Grande novità per il tour 24-25 è il ritorno in scena del Capitan Uncino originale ovvero

Claudio Castrogiovanni, attore di straordinario talento che già nel 2006 aveva affascinato

il pubblico con la sua interpretazione ironica e trascinante. La sua presenza scenica e il suo

carisma porteranno ancora una volta in vita il temibile nemico di Peter Pan.

Al suo fianco, a dare il volto al bambino che non voleva crescere sarà il giovane performer

Luca Nencetti. Attore, cantante, ballerino e acrobata di grande esperienza, Luca saprà

donare nuova luce e vigore al coraggioso e sfrontato protagonista di questa avventura

senza tempo.

Sempre amatissima dal pubblico, Martha Rossi, già talento di Amici di Maria De Filippi,

tornerà in scena nel ruolo della dolce Wendy. Storica e amata interprete della bimba dai

teneri occhioni azzurri, Martha saprà stupire nuovamente i suoi numerosissimi fan.

Renato Converso, apprezzato attore e comico, nel ruolo del goffo e simpatico Spugna sarà

il perfetto compagno di Capitan Uncino, pronto a eseguire ogni suo ordine. Raffaella

Alterio porterà sul palco la vivacità e la curiosità di Michael, il fratello minore di Wendy

mentre Laura Fiorini interpreterà John, il fratello maggiore di Wendy, con il suo senso di

responsabilità e il desiderio di crescere.

Al loro fianco altri nove strepitosi performer animeranno il mondo fatato di Peter Pan:

Carlotta Sibilla (Giglio Tigrato), Elisa Giunta (Bombolone), Sofia Pavani (Pennino), Sara

Portaro (Pochino), Manuel Primerano (Gemello), Domiziano Toniolo (Gemello), Lorenzo

Tognocchi (Cantastorie e cover Capitan Uncino), Davide Najjar (Ensemble – Pirata),

Filippo Tampieri (Ensemble – Pirata), Gian Maria Picciau (Ensemble – Pirata).

Presentato da Alveare Produzioni, PETER PAN – Il Musical è un sorprendente successo

lungo 18 anni. Dal 2006, quando debuttò per la prima volta, lo spettacolo ha già

incantato oltre un milione di spettatori con più di 1000 repliche ed è stato insignito di

prestigiosi premi come il Premio Gassman e tre Biglietti d’Oro Agis. Lo scorso tour,

che ha debuttato al Teatro Arcimboldi nel dicembre 2023, ha registrato numerosi sold out e

entusiaste ovazioni in ogni città. Riconoscimenti che testimoniano l’affetto del pubblico per

questa fortunata produzione.

Cuore pulsante dello spettacolo è proprio la colonna sonora: uno straordinario viaggio in

musica nel mondo fantastico di Peter Pan, con alcune tra le più famose canzoni di Edoardo

Bennato tratte dal mitico album del 1980 Sono solo canzonette e con altri brani come "Il

rock di Capitan Uncino", "La fata", "Viva la mamma" e molte altre, fino alla celeberrima

"L'isola che non c'è". I brani sono stati riarrangiati dallo stesso cantautore per lo spettacolo

teatrale, oltre all’inserimento dell’inedito "Che paura che fa Capitan Uncino".

Peter Pan il musical è pronto a far rivivere la magia dell'infanzia e a trasportare il pubblico in

un mondo di avventure senza tempo anche con i tanti effetti speciali come il volo di Peter

Pan,  l'utilizzo di tecnologie laser per il personaggio di Trilly, le imponenti scenografie che

trasporteranno magicamente gli artisti dalla cameretta di Wendy, Michael e John al rifugio

dei Bambini Sperduti e i colorati costumi in stile cartoon che daranno il tocco finale a

quello che non è un semplice spettacolo teatrale, ma un vero e proprio sogno da

condividere con gli amici e la famiglia.

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4 novembre 2024

GIUSEPPE CRUCIANI

VIA CRUX

TUTTO QUELLO CHE PENSATE E NON AVETE IL CORAGGIO DI DIRE

scritto da Giuseppe Cruciani | Sergio Bertolini | Francesco Borgonovo | Gilberto “Gibba” Penza

coordinamento e regia tecnica Gilberto “Gibba” Penza

direttore di produzione Valentina Nieri

prodotto da Vera Srl | Paolo Ruffini

Una vera e propria Via Crux attende i buonisti di ogni angolo d’Italia: Giuseppe Cruciani sta

per debuttare a teatro con il one-man-show più scorretto, irriverente e dissacrante mai visto

Si sa, l’Italia è un paese di buonisti. Ma, ancora per poco. Giuseppe Cruciani, feroce protagonista

dell’informazione nazionale, sta per approdare a teatro con uno spettacolo tutto suo: dopo aver

punto (sul vivo) i soggetti più disparati dai microfoni de La Zanzara, è arrivato il momento di

calcare il palcoscenico. Ecco servito allora il one-man-show più scorretto, irriverente e

dissacrante che il nostro Paese abbia mai visto: Via Crux – Tutto quello che pensate e non avete

il coraggio di dire. In poche parole, una vera e propria aggressione demistificatoria a

quell’informazione politicamente corretta (e ideologicamente corrotta) che va tanto di moda oggi.

Il tutto in pieno stile Cruciani: monologhi veloci e sferzanti, intrisi di irriverente sarcasmo e ironia

oltraggiosa. Gli argini di ciò che si può o non si può dire stanno per crollare, spazzando via

qualsiasi liturgia.

Ormai è chiaro. Sarà davvero una via crucis. Uno spettacolo diverso e orgogliosamente oltre i

limiti, affidato al linguaggio tagliente del più liberale, libertario, individualista, anarchico e

provocatore degli opinionisti italiani.

Forte della sua indipendenza di pensiero ed estraneo a qualsiasi forma di condizionamento

ideologico, influenza culturale o orientamento politico, Giuseppe Cruciani regala con Via Crux un

divertito mashup di spunti sull’attualità più becera e mistificatoria, fatto di incessanti alti e bassi,

con l’intento di scavare nelle viscere (e nel pensiero!) dell’uomo medio.

Cadono così sotto la verve e l’accanimento verbale del nostro tutte le contraddizioni del tempo

presente e le iperboli perbeniste. Zero concessioni: non si fanno sconti e nessuno è risparmiato.

Buonisti, perbenisti, ecologisti, vegani, comunità LGBTQI+ e prostitute di tutta Italia, unitevi!

Giuseppe Cruciani vi aspetta al varco del politicamente (s)corretto!

E non finisce qui. Cruciani sarà anche in bella compagnia. Ogni suo monologo infatti verrà

brevemente interrotto da piccoli cortocircuiti, che assumono le fattezze di ospiti inaspettati,

videocollegamenti o telefonate in diretta, contributi grafici o clip. Per non parlare, poi, del “botta e

risposta” con il pubblico presente in sala. Insomma, uno spettacolo a tutto tondo, in cui la vera

libertà di pensiero ed espressione sarà l’unica a spuntarla. Scritto da Giuseppe Cruciani e Sergio

Bertolini, con il contributo di Francesco Borgonovo e Gilberto Penza, lo show è prodotto e

distribuito da Paolo Ruffini e da Vera. Coraggio, è la vostra occasione per mettere a dura prova la

tolleranza al politically correct!

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7 - 10 Novembre 2024

NERI MARCORÈ

SHERLOCK HOLMES Il musical

scritto da Andrea Cecchi, Alessio Fusi, Enrico Solito

musiche Andrea Sardi | liriche Alessio Fusi

scenografie Gabriele Moreschi | coreografie Roberto Colombo e Caterina Pini

costumi Alba Brunelli e Vanessa Rugi

disegno luci Emanuele Agliati | disegno audio Alessandro Abignente

regia ANDREA CECCHI

produzione Ad Astra Entertainment S.r.l. | Compagnia delle Formiche | Artisti Riuniti

Il testo è stato supervisionato ed approvato dall’Associazione Sherlockiana Italiana “Uno Studio in

Holmes Aps”

Un’entusiasmante avventura con Neri Marcorè, nei panni del più celebre detective di tutti

i tempi, a capitanare un cast di oltre venti eccezionali performer. Un musical ricco di colpi di

scena, misteri ed enigmi. La Londra vittoriana fa da sfondo a questo avvincente scontro tra

bene e male. Tra amicizia, amori e costanti pericoli, al 221b di Baker Street si decideranno le

sorti dell’intera Inghilterra. “Sherlock Holmes: Il Musical” combina tensione, umorismo e azione

in un’opera che promette di entrare nel cuore di tutti gli spettatori.

“Il modo migliore per recitare una parte è quello di viverla”. Sherlock Holmes

LA TRAMA

“Sherlock Holmes - Il musical” è un’epica avventura ambientata nella violenta e cupa Londra

di fine Ottocento. Tutto ha inizio il 17 Giugno 1897, a soli cinque giorni dai festeggiamenti del

sessantesimo anno del regno della Regina Vittoria. Il leggendario detective vive ormai da

tempo immerso nella totale apatia a causa della presa di coscienza che non esistono più

criminali al suo livello; certamente in città non mancano furti e omicidi, ma dalla morte del suo

acerrimo nemico Moriarty, nessun criminale si è più dimostrato un degno avversario per

Holmes, né ha saputo destare il suo interesse. Tuttavia, quella notte, un uomo viene ucciso ed

è proprio la vittima, con una serie di brillanti messaggi cifrati che solo una mente geniale avrebbe

potuto decriptare, a chiedere con urgenza l’intervento di Sherlock. Non per indagare sul proprio

omicidio, ma su qualcosa di ben più grande e tragico. Sherlock si rende infatti conto che una

minaccia assai più grave incombe su Londra: un attentato, proprio il giorno del Giubileo della

Regina, che potrebbe causare centinaia di vittime, compresa sua Maestà. Ma dove avverrà

l’attentato? Quando? E soprattutto, chi si cela dietro questa terribile macchinazione? Holmes

e il suo fedele amico Watson seguiranno le tracce lasciate dai nemici in una lotta contro il

tempo, rivelando segreti, tradimenti e insidie mortali.

Un entusiasmante musical inedito ricco d’ironia e forti emozioni.

IL FENOMENO SHERLOCK

1887: Nasce Sherlock Holmes

Il celebre investigatore, creato dalla penna di Arthur Conan Doyle oltre un secolo fa, ha

attraversato il tempo mantenendo un successo costante e senza pari. Diventato un caso

letterario, è stato oggetto da sempre di numerose trasposizioni teatrali e cinematografiche di

successo globale. Negli ultimi 15 anni è sopraggiunta una vera e propria seconda giovinezza:

casi emblematici sono le fortunate serie TV e i film dedicati al personaggio, tra cui gli amatissimi

adattamenti cinematografici con Robert Downey Jr. e Jude Law, oppure la serie cult “Sherlock”

con Benedict Cumberbatch e Martin Freeman, la serie “Elementary” ed infine l’ultima in ordine di

tempo: “Enola Holmes”, con Millie Bobby Brown. Il famoso detective ha avuto un enorme impatto

anche nella cultura pop, tanto da diventare recentemente il simpatico protagonista di alcune

campagne pubblicitarie. La figura di Sherlock Holmes rimane un’icona intramontabile, trasversale

e rilevante nella cultura contemporanea anche grazie alla sua capacità di adattarsi al variare nel

tempo dei gusti del pubblico.

2024: Nasce Sherlock Holmes – Il Musical

NOTE DI REGIA

Un grande cast artistico, un’appassionante trama, l’atmosfera della Londra del 1897 con le

sue ingiustizie, i suoi vicoli fumosi e le tensioni sociali. Leggerezza e drammaticità si alterneranno

sulle note di una colonna sonora orchestrale che trascinerà lo spettatore in un vortice di

emozioni. Le imponenti scenografie riprodurranno un’ambientazione autentica e suggestiva,

perfette per le avventure di Sherlock Holmes. I costumi evocheranno l’epoca vittoriana con

grande attenzione ai dettagli, mentre i contrasti tra luci soffuse e ombre profonde esalteranno

le tensioni e i misteri della storia. Le coreografie, dinamiche e travolgenti, contribuiranno a

coinvolgere lo spettatore sia visivamente che emotivamente. Questi gli ingredienti di una

produzione destinata a stupire tutto il pubblico italiano.

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13 - 17 Novembre 2024

VIRGINIA RAFFAELE

SAMUSA’

scritto da Virginia Raffaele, Giovanni Todescan, Francesco Freyrie, Daniele Prato con Federico

Tiezzi

scene Marco Rossi | costumi Giovanna Buzzi | luci Gianni Pollini | manifesto Mauro Balletti

aiuto regia Giovanni Scandella | attori di circo FABIO NICOLINI | BASTIAN VON MARTTENS

LUCA LUGARI | DAVIDE VISENTINI - Compagnia Quattrox4

si ringrazia per la collaborazione Italo Grassi |i disegni inseriti nella scenografia sono di Virginia

Raffaele.

regia di FEDERICO TIEZZI

produzione Itc2000

“Prendete posto altro giro altra corsa”

Dopo l’eccezionale accoglienza di critica e di pubblico ricevuta nelle prime stagioni, la tournée

teatrale di Samusà, lo spettacolo di Virginia Raffaele - che così tanto racchiude della sua arte e

anche della sua vita - riparte per alcune date speciali per accontentare le moltissime richieste del

pubblico. Lo spettacolo le è valso che il prestigioso “Premio Duse 2023”.

Il racconto di Samusà si nutre dei ricordi di Virginia e di quel mondo fantastico in cui è ambientata

la sua infanzia reale, il luna park e da lì si sviluppa in quel modo tutto della Raffaele di divertire

ed emozionare, stupire e performare, commuovere e far ridere a crepapelle.

“Sono nata e cresciuta dentro un luna park, facevo i compiti sulla nave pirata, cenavo caricando i

fucili, il primo bacio l’ho dato dietro il bruco mela. Poi il parco ha chiuso, le giostre sono scappate

e adesso sono ovunque: le attrazioni sono io e siete voi. Tutto quello che siamo diventati stupisce

quanto un giro sulle montagne russe e confonde più di una passeggiata tra gli specchi

deformanti”.

Ad arricchire l’impianto scenico originale, alcuni degli schizzi dipinti dalla stessa Virginia.

La regia si avvale della firma di Federico Tiezzi.

18 Novembre 2024

ROCCO SIFFREDI

ROCCO

produzione Vera | Paolo Ruffini

La prima volta di Rocco Siffredi a teatro con uno spettacolo tutto suo, per raccontare in prima

persona, con ironia e sincerità, una vita e una carriera davvero incredibili.

Rocco Siffredi, il pornodivo italiano per eccellenza, diventato a tutti gli effetti una pop star

internazionale, icona dalle mille contraddizioni, raccontata dai media e celebrata dal cinema. Per

la prima volta a raccontarsi sarà finalmente lui, nello spettacolo che segna il suo debutto teatrale:

“Siffredi racconta Rocco”, in tour da ottobre nei teatri di tutta Italia, anticipato da alcune anteprime

estive. Un viaggio appassionante, intimo e divertente, in una vita e in una carriera incredibili,

guidato dalla voce del suo stesso protagonista, che per la prima volta si racconta “come avrebbe

sempre voluto fare”.

Un racconto inedito e sincero che procede per suggestioni e ricordi, senza un ordine cronologico,

alternando gag comiche, provocazioni irriverenti, intime confessioni e momenti poetici per

ripercorrere un percorso professionale e umano che – al di là delle ansie, dei conflitti interiori, dei

momenti di solitudine e sofferenza - ha regalato a Rocco anche tanta gioia, spensieratezza e

divertimento.

“Alla domanda: “Rocco, ma perché hai voluto fare porno?”, rispondevo: “Per far sesso con un

numero infinito di donne diverse al mondo”… Io ho fatto porno per la libertà di essere me stesso

ed è stato bellissimo averlo potuto fare, senza però mai dimenticare il rispetto per la libertà degli

altri!”

Attraverso la sua incredibile storia, Rocco Siffredi porta il pubblico alla scoperta di quanta

comicità possa esserci dietro al sesso, di quanta determinazione siano necessaria per muoversi

in un mondo solo apparentemente ‘senza regole’, di quanta passione e spirito di libertà guidino le

scelte di chi ha deciso di lavorare nel porno e soprattutto di quanta bellezza e supporto regalino

gli affetti veri, quelli per i quali Rocco è prima di tutto un figlio, un padre, un marito, un fratello, un

amico. Un uomo.

Lo spettacolo, diretto e prodotto da Paolo Ruffini con la sua VERA Produzione, rappresenta per

Rocco Siffredi una nuova e indimenticabile prima volta, quella in cui mettersi veramente a nudo e

concedersi davvero a tutti: a coloro che lo hanno seguito e ammirato in quasi quarant’anni di

straordinaria carriera, a quelli che vogliono conoscere qualcosa di più dell’uomo, infine, a se

stesso, regalandosi l’occasione di affrontare e superare una nuova ansia da prestazione, quella

del palcoscenico, e, in questa relazione dal vivo con il pubblico, capire un po’ di più anche se

stesso.

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20 Novembre 2024

MARIO BIONDI

CROONING - ITALIAN THEATERS TOUR 2024

con la band MARIO BROS

produzione e organizzazione Friends&Partners / Baobab Music & Ethics

Di ritorno dal successo del suo primo tour in Australia, che lo conferma tra gli artisti italiani più

attivi e apprezzati all’estero, Mario Biondi omaggia il grande cantautorato italiano e pubblica il 7

giugno l’EP “L’Oro”, ultimo atto del progetto “Crooning Undercover”. Oltre ai due brani “La donna

cannone” di Francesco de Gregori, singolo in radio dal 7 giugno, ed “E tu come stai” di Claudio

Baglioni, singolo che ha anticipato il progetto, l’EP contiene altri 2 grandi brani della canzone

d’autore italiana, rivisitati con l’inconfondibile stile di Mario Biondi: “Pensiero Stupendo” (Patty

Pravo) e “Sulla Terra io e lei” (Riccardo Cocciante).

“L’Oro”, in uscita per Beyond e distribuito da The Orchard, rappresenta il primo progetto

interamente in italiano nella discografia dall’Artista.

I quattro brani contenuti in questo EP sono particolarmente cari a Mario Biondi e hanno avuto un

ruolo determinante nella sua formazione artistica. Infatti il crooner siciliano ha dichiarato più volte

di essere cresciuto ascoltando molta musica italiana, in particolare dei grandi cantautori ed

interpreti degli anni 70 e 80 grazie soprattutto al padre Stefano Biondi, anch’egli noto cantante.

“L’Oro” è quindi un tributo ai grandi artisti che hanno portato al successo le versioni originali, ma

anche un modo di affermare quanto questi quattro brani siano stati vissuti come propri

dall’Artista, che ora ne restituisce delle versioni profondamente ispirate dal proprio bagaglio

musicale.

La produzione dei brani infatti è stata curata dallo stesso Biondi, che ha voluto coinvolgere come

featuring alcuni musicisti di assoluto livello: i pianisti Danilo Rea e Massimo Greco, il

violinista

Alessandro Quarta e i Mario Bros, la band che accompagnava dal vivo Mario agli inizi della sua

carriera, formata da Andrea “Satomi” Bertorelli, Andrea Celestino e Davide Drogo.

Di seguito la tracklist dell’EP “L’Oro”:

1. E tu come stai? (with Mario Bros)

2. Pensiero stupendo (with Danilo Rea)

3. La donna cannone (with Alessandro Quarta)

4. Sulla Terra io e lei (with Massimo Greco)

Per quanto riguarda il live, con 10 imperdibili date estive in luoghi dal grande fascino artistico e

culturale del nostro Paese e 12 concerti nei teatri che copriranno tutta la penisola tra novembre e

dicembre, il progetto “Crooning Undercover” supererà il traguardo dei 100 concerti realizzati in

Italia e altri 22 paesi nel mondo tra il 2023 e il 2024, confermando Mario Biondi come uno degli

artisti italiani più apprezzati all’estero.

Gran finale dell’estate 2024, sarà uno speciale evento che si terrà il 14 settembre al Teatro Antico

di Taormina, con uno show che celebrerà il mondo del crooning, del jazz e del soul di cui Mario

Biondi è uno dei maggiori esponenti italiani nel mondo, a cui prenderanno parte grandi ospiti e

amici di sempre.

Per quanto riguarda il tour invernale nei teatri “Crooning – Italian Theaters Tour 2024” si

aggiungono due nuove date – 8 dicembre a Napoli, Teatro Augusteo, e 13 dicembre a Schio (VI),

Teatro Astra – oltre alla definizione della venue della data di Firenze del 14 dicembre, il Teatro

Verdi. I biglietti di queste tre date saranno presto in vendita.

Tutte le date in Italia sono prodotte e organizzate da Friends&Partners / Baobab Music & Ethics.

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21- 22 Novembre 2024

EDOARDO FERRARIO

PERFORMANTE LIVE TOUR 2024

organizzazione Dna Concerti

Dopo aver registrato il tutto esaurito in primavera nei teatri di undici città italiane e nei club di

quattro capitali europee, tra Bruxelles, Parigi, Londra e Amsterdam, dal 21 novembre Edoardo

Ferrario torna a esibirsi dal vivo con la tournée invernale del suo acclamato show di stand up

comedy: “Performante”, lo spettacolo che alterna con umorismo riflessioni su temi di grande

attualità e considerazioni personali. Si riparte dal teatro Brancaccio di Roma, il palcoscenico che

lo ha acclamato in primavera con 4 date tutte sold out, e si prosegue per altre 13 nuove città tra

nord e sud del paese che non erano state toccate nella prima parte del tour, ad eccezione di

Milano.

Tempi duri per i pigri e i poco mondani: non è più tollerata alcuna forma di ozio o di privacy, e

oggi anche l’elettrauto sotto casa deve fare show business. Quindi manteniamo la calma e

confrontiamoci con i temi che tediano le nostre pause pranzo: crisi climatica, iper-esposizione

mediatica, ex compagni delle elementari riesumati come venditori di NFT, valutare se

intraprendere la professione di neurologo o quella di streamer, la nostalgia di epoche vissute

l’altro ieri, la suscettibilità estrema e il lavoro non retribuito dell’offeso telematico, la casa in

campagna come unica possibilità residenziale, la motivazione dei guru disperati, la necessità di

sentirsi un eroe e poi la speranza che, nonostante tutto, l’intelligenza artificiale possa risolvere

tutti i nostri problemi, compreso quello della sua esistenza. Le certezze sono sempre meno ma,

in un’epoca in cui siamo tutti chiamati a essere performanti, l’unico lusso al quale ambire è il

tempo perso.

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dal 29 Novembre 2024

GIOVANNI SCIFONI

AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA

commedia musicale di GARINEI E GIOVANNINI | Scritta con JAJA FIASTRI

musiche di ARMANDO TROVAJOLI

liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest

special Guest LORELLA CUCCARINI

e con MARCO SIMEOLI | SOFIA PANIZZI | FRANCESCO ZACCARO | FRANCESCA NUNZI

“La Voce di Lassú” è di ENZO GARINEI

scenografie - progetto originale di Giulio Coltellacci adattamento scenografico di Gabriele Moreschi

costumi - disegni originali Giulio Coltellacci adattamento di Francesca Grossi

disegno luci di Emanuele Agliati disegno fonico di Emanuele Carlucci/Tommaso Macchi

direttore di produzione Carlo Buttò supervisione artistica Alessandro Longobardi

coreografie originali di GINO LANDI riprese da Cristina Arro’

direzione musicale Maurizio Abeni

regia originale di PIETRO GARINEI e SANDRO GIOVANNINI

ripresa teatrale di MARCO SIMEOLI

produzione Alessandro Longobardi per Viola Produzioni Centro di Produzione

Cinquanta… e non li dimostra!

Nel 2024 si festeggeranno 50 anni dal mitico debutto di uno degli spettacoli più longevi e amati dagli

italiani. Alessandro Longobardi per Viola produzioni - Centro di Produzione Teatrale, presenta la

nuova edizione di AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta

con Jaja Fiastri, con le musiche composte da Armando Trovajoli.

Dopo quattro stagioni di grande successo, e dopo il debutto al Teatro Nazionale nel mese di

marzo 2024 lo spettacolo partirà in tour dal Teatro Brancaccio di Roma a novembre 2024 con un

nuovo prestigioso cast che continuerà ad emozionare il pubblico di ogni generazione.

In questa edizione la messa in scena della regia originale di Garinei e Giovannini è stata affidata

a Marco Simeoli che dichiara: “Dopo quasi 800 repliche eseguite nei ruoli di Toto e poi del

Sindaco, che manterrò in questa nuova edizione, sono davvero emozionato per questo incarico.

Ringrazio la produzione e gli autori per la fiducia accordatami; una grande responsabilità che

affronto con entusiasmo e impegno. Voglio fare un’edizione indimenticabile che onori gli autori

che nel 1974 concepirono una delle più belle Commedie Musicali italiane dal successo

inossidabile.”

Nel ruolo di Don Silvestro Giovanni Scifoni, attore stimato ed amato dal pubblico.

“Un desiderio che diviene realtà! È la prima volta che partecipo a una grossa produzione musical.

Mio padre mi fece vedere Aggiungi un posto a tavola in televisione che avevo 6 anni, mi ricordo

ogni gesto. Sono entusiasta e terrorizzato; non vedo l'ora di dare il mangime alla colomba”.

Special Guest Lorella Cuccarini nel ruolo di Consolazione.

“Un altro sogno che si avvera; Aggiungi un posto a tavola fu la prima commedia musicale della

mia infanzia. La vidi più volte con cast diversi, conoscevo a memoria tutte le canzoni e da

adolescente mi immaginavo sul palco come Clementina. A distanza di 50 anni, ho il privilegio di

farne parte, nel ruolo sfidante di Consolazione: un personaggio nuovo per me, divertente e

ironico. Un ruolo iconico che è stato interpretato da stelle della commedia musicale come Bice

Valori e Alida Chelli. mi impegnerò per non essere da meno.”

“La voce di lassù”, interpretata da Enzo Garinei per quattro stagioni, verrà mantenuta in suo

onore.

Nel ruolo del Sindaco ritroveremo Marco Simeoli, nel ruolo di Clementina debutta Sofia Panizzi e

Toto sarà interpretato da Francesco Zaccaro. Francesca Nunzi è confermata nel ruolo di

Ortensia.

Completano il cast artistico 16 performer.

Il cast creativo è composto dal direttore musicale Maurizio Abeni, già assistente di Armando

Trovajoli; Gabriele Moreschi, scenografo che ha adattato il progetto originale di Giulio Coltellacci

della celebre e ingegnosa scenografia con il doppio girevole e la grande arca; Francesca Grossi

che ha adattato i disegni originali dei raffinati costumi, anche questi di Giulio Coltellacci. Il

disegno luci è di Emanuele Agliati; il disegno fonico è di Emanuele Carlucci/Tommaso Macchi.

Le coreografie originali di Gino Landi sono riprese da Cristina Arrò; la scena è stata realizzata

dalla scenotecnica di Mario Amodio, che fu il costruttore nella prima edizione del ’74 e da Antonio

Dari per la parte meccanica; i costumi sono confezionati dalla Sartoria Brancaccio.

La storia, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest, narra le avventure di Don

Silvestro, parroco di un paesino di montagna, che un giorno riceve una telefonata inaspettata:

Dio in persona lo incarica di costruire una nuova arca per affrontare l’imminente secondo diluvio

universale. Don Silvestro, aiutato dai compaesani, riesce nella sua impresa, nonostante l’avido

sindaco Crispino che tenterà di ostacolarlo in ogni modo e l’arrivo di Consolazione, donna di facili

costumi, che metterà a dura prova gli uomini del paese.

Finita l’arca, al momento dell’imbarco, interviene un cardinale inviato da Roma che convince la

gente del paese a non seguire Don Silvestro che a suo dire disonora l’abito che porta. Comincia

il diluvio, sull'arca si ritrovano solo Don Silvestro e Clementina, la giovane figlia del sindaco

perdutamente innamorata di lui. L’acqua incomincia a sommergere i paesani, Don Silvestro

decide di abbandonare l’arca, rifugio sicuro, per condividere con i suoi fedeli quel terribile

momento. Un gesto infinito d’amore. Allora Dio, vedendo fallire il suo progetto, interrompe il

diluvio, imposta l’arcobaleno. Si chiude su una tavola in festa celebrando il ritorno alla serenità

benedetta da Dio.

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15 Dicembre 2024

BENEDICT GOSPEL CHOIR

LA NOTTE DEL GOSPEL

con i solisti e musicisti JASON CLAYBORN | TASHA PAGE LOCKHART | MICAH E CLARKE

DARIA RAYMORE

e tanti altri…

Benvenuti nel vibrante e dinamico mondo del Benedict Gospel Choir, dove la musica incontra

l'anima e i cuori si uniscono in perfetta armonia. Questo coro è dedicato alla celebrazione del

genere gospel, caratterizzato da una profonda intensità emotiva e da un messaggio di speranza

e fede.

Il Benedict Gospel Choir è composto da talentuosi vocalist provenienti da diverse origini,

esperienze e fasce d'età, con membri che arrivano da stati come South Carolina, Kentucky e

Georgia. Sono uniti dalla passione per la musica e dalla missione di portare luce e gioia

attraverso il gospel, ispirando la comunità e il pubblico con performance che celebrano amore,

speranza e fede. Ogni esibizione è progettata per coinvolgere e incantare, creando

un'esperienza autentica e memorabile. Credono fermamente che la musica sia un potente

strumento di espressione e cambiamento, capace di unire le persone al di là delle differenze.

A livello internazionale, i membri del coro hanno calcato palcoscenici prestigiosi e partecipato a

numerose apparizioni in noti programmi televisivi e radiofonici, permettendo di portare la loro

musica a milioni di spettatori in tutto il mondo. Hanno avuto l'onore di condividere il palco con

rinomati musicisti gospel, esibendosi in occasioni che hanno amplificato la loro reputazione e

influenza nel panorama musicale globale.

Il repertorio del coro è un viaggio che esplora la tradizione gospel e le sue influenze moderne.

Dalle melodie classiche di leggende come Mahalia Jackson e Aretha Franklin a brani

contemporanei e originali, ogni performance è un'ode alla vita e alla cultura afroamericana.

Arricchiscono le loro esibizioni con coreografie coinvolgenti, rendendo ogni concerto un evento

imperdibile. Quest'anno, il coro parteciperà alla XXXII edizione del Concerto di Natale 2024 in

Vaticano, che verrà trasmesso su Canale 5 la sera di Natale.

In questa tournée, il coro sarà accompagnato da solisti e musicisti straordinari: Jason Clayborn,

Direttore e solista, Tasha Page Lockhart, vincitrice di 2 Stellar Awards, Micah E Clarke,

vincitore Apollo Theater Harlem Competion, Daria Raymore, straordinario talento vocale e tanti

altri…

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16 Dicembre 2024

MICHELE ZARRILLO

CINQUE GIORNI DA 30 ANNI

con ROBERTO GUARINO (chitarre) | ANDREA VALENTINI (chitarre)

ANDREA RONGIOLETTI (tastiere) DANILO FIORUCCI (basso) PINO VECCHIONI (batteria).

Produzione Musicale Alessandro Canini | Organizzazione e Produzione Authentic Jam

Michele Zarrillo annuncia le prime date del tour “Cinque giorni da 30 anni” che lo porterà in

giro nelle principali città italiane per tutto il 2024, per festeggiare le tre decadi di un evergreen che

non smette di conquistare intere platee e generazioni.

Anticipato da un live a grande richiesta la scorsa estate a Ostia Antica, il tour prevede una serie

di speciali appuntamenti, con ospiti a sorpresa, per incontrare sia i fan storici che quelli delle

nuove generazioni che lo hanno recentemente scoperto insieme a Will proprio sulle note del

classico brano, durante l’ultimo Festival di Sanremo.

A distanza di 30 anni dall’uscita (fu pubblicato per la prima volta a febbraio del 1994), ‘Cinque

giorni’ non solo è tornato in auge (diventando virale sui social soprattutto tra i giovanissimi), ma

alcuni mesi fa è stato certificato Disco d’Oro. Scritta dallo stesso Michele Zarrillo insieme a

Vincenzo Incenzo, il brano è uno dei più rappresentativi dell’intera carriera dell’artista. Raggiunse

uno straordinario successo di vendite, entrando di diritto tra i classici della canzone italiana. Fa

parte del quarto album della discografia di Zarrillo (‘Come uomo tra gli uomini’) e venne

presentato al pubblico durante il 44º Festival di Sanremo, nella sezione Campioni, classificandosi

al 5º posto. Sia Fiorello (nel 1995) che Laura Pausini (nel 2006) hanno realizzato una cover del

brano, inserendolo nei loro album.

Il live sarà un modo per scoprire e riscoprire un artista con una carriera e un repertorio come ce

ne sono ancora pochi nella musica italiana d’autore, ricchissimo di successi e di classici

intramontabili. Due ore di spettacolo, con alcuni ospiti a sorpresa, in cui non mancheranno le

canzoni degli ultimi album che tante soddisfazioni gli hanno regalato. Un’occasione imperdibile

per apprezzarne dal vivo il grande talento, le sue doti di musicista e compositore, oltre che le

qualità interpretative, toccanti e virtuose allo stesso tempo.

Sul palco con Michele Zarrillo (voce, piano, chitarra acustica ed elettrica) un eccezionale team

di musicisti di altissimo livello: Roberto Guarino (chitarre), Andrea Valentini (chitarre), Andrea

Rongioletti (tastiere), Danilo Fiorucci (basso), Pino Vecchioni (batteria). Produzione Musicale

Alessandro Canini. Organizzazione e Produzione Authentic Jam.

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21 Gennaio 2025

MICHELA GIRAUD

MI HANNO GETTATA IN MEZZO AI LUPI E NON NE SONO USCITA

CAPOBRANCO

produzione VIVO Concerti

Michela Giraud torna in scena a grande richiesta più vera e pungente che mai. Nel nuovo

spettacolo ​​Mi hanno gettata in mezzo ai lupi e non ne sono uscita capobranco la retorica dei

vincenti che ci vuole sempre aggressivi e pronti alle avversità viene demolita in una lunga,

irresistibile, ammissione dei propri limiti. Perchè si sa: a volte ci gettano tra i lupi e ne usciamo

capobranco, altre volte no, e chi meglio di Michela Giraud per esorcizzare le sconfitte quotidiane

di ognuno di noi?

Una delle più popolari stand up comedian italiane, Michela Giraud è la prima del panorama ad

avere uno special Netflix Original distribuito in 190 paesi nel mondo: MICHELA GIRAUD, LA

VERITÁ, LO GIURO! Il suo percorso ha inizio nei club di tutta Italia nel 2015. Grazie al suo

umorismo brillante e sarcastico, nello stesso anno è approdata alla tv, per poi, nel 2018 unirsi al

cast de La tv delle ragazze - Gli Stati Generali, reboot di un vero e proprio cult della tv italiana.

Nel 2019 è stata il volto che ha lanciato in Italia l’ultima stagione della serie di Amazon Prime

Video The Marvelous Mrs Maisel, con alcuni suoi stand up dal titolo The Marvelous Mrs

Giraud. Nel 2020 è diventata la conduttrice di CCN - Comedy Central News per due stagioni,

vincendo per questo il Premio Satira Forte dei Marmi come migliore Stand Up Comedian

dell’anno.

Nello stesso anno ha scritto Tea, storia (quasi) vera della prima messia, a 4 mani, per Harper

Collins. In aprile 2021 diventa una delle protagoniste femminili del comedy show di

Amazon Prime Italia LOL: Chi ride è fuori e LOL XMAS Edition.

Su Amazon Prime Video è la protagonista femminile di Maschile Singolare e Maschile Plurale,

diretti da Matteo Pilati e Alessandro Guida e de L’estate più calda, di Matteo Pilati.

Ha condotto una stagione di C’era una volta l’amore su Real Time e Discovery+ ed è stata tra le

protagoniste femminili di Michelle Impossible al fianco di Michelle Hunziker, su canale 5. Nel

2022 interpreta Vicki Vale nell'audio serie originale Spotify "Batman - Un'autopsia", e a seguire

lancia un podcast tutto suo, che dà voce alla sua passione meno conosciuta: la storia dell’arte.

Il podcast è “Gioconde”, e lei lo conduce con la storica dell’arte Maria Onori. Visto il successo di

Michela in Lol, Amazon Prime l'ha voluta tra i giudici - come giudice speciale - del nuovo progetto

televisivo LOL TALENT.

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22 Gennaio 2025

TEO MAMMUCCARI

APPUNTAMENTO AL BUIO

produzione Vera

Monologo comico, con tratti autobiografici, che racconta della storia d’amore tra un uomo maturo

famoso conduttore della televisione che incontra e si innamora di una donna brasiliana di 25 anni

più giovane di lui che muove i primi passi nel mondo dello spettacolo. Il monologo è arricchito da

brevi spacchi musicali che sottolineano e caratterizzano gli episodi raccontati.

La rappresentazione teatrale si apre con una breve introduzione di intrattenimento, per catturare

ed entrare in empatia con il pubblico presente, per poi entrare nel vivo del racconto ed attraverso

battute, gag, autoironia e momenti di forte comicità l’interprete trascina il pubblico attraverso la

sua storia d’amore, portandolo a rivivere con lui tutti i momenti più intensi ed esilaranti.

Il racconto si apre con il primo incontro tra l’uomo e la giovane donna che avviene al concerto di

Eros Ramazzotti “Più Bella Cosa”, racconta il colpo di fulmine tra i due, o meglio dell’uomo verso

la giovane donna brasiliana, appena la vede scatta nella sua testa uno stacchetto di musica

brasiliana che non lo abbandona mai; racconta tutte le peripezie che lo stesso mette in atto prima

durate e dopo il concerto per conquistarla, sono momenti di pura comicità dove l’uomo si rende

ridicolo per farsi bello.

Dopo il primo incontro, c’è il primo bacio, il racconto agli amici di quanto si sia innamorato e del

tentativo di questi amici di dissuaderlo e di aprirgli gli occhi per fargli capire che potrebbe essere

una trappola solo perché è un uomo famoso e con grandi possibilità economiche.

Ovviamente, il personaggio, oramai folle di amore, ignora tutti e accetta di andare in Brasile con

la giovane donna per andare a conoscere la sua famiglia. Qui vengono raccontati episodi

esilaranti attraverso battute gag e stacchi musicale del viaggio e del soggiorno in Brasile

rivelatosi per l’uomo un vero incubo e nel quale comprende che tutta la famiglia di lei lo aspettava

per festeggiare il “pollo” che ci era cascato.

Imperterrito rientra in Italia sempre più innamorato e qui vengono raccontati episodi esilaranti nei

quali la giovane donna chiede, chiede, chiede e l’uomo si affanna ad accontentarla pur di farla

felice, la casa a Milano, le folli spese in Via Condotti, il viaggio a Cavallò, dove è costretto ad

andare in elicottero nonostante la sua folle paura di volare.

Tutto sembra magico, tanto che la storia d’amore si corona con l’inaspettata nascita di una

bellissima bambina. Il protagonista lì per lì rimane perplesso, ma poi è felicissimo di avere questa

bella famiglia e subito si innamora perdutamente anche della figlia; è felice di avere una famiglia.

Ma subito dopo il sogno si infrange, arriva la crisi, la giovane donna gli comunica che le cose non

vanno bene e si vuole separare, il baratro, gli avvocati, gli psicologi, la guerra giudiziaria, la

vicinanza degli amici che cercano di aiutarlo in tutti i modi.

Anche la parte più drammatica della storia nel monologo è rappresentata con battute, forte

autoironia e momenti di forte e drammatica comicità che portano all’estremo situazione tristi,

tanto da farle diventare comiche.

Ma vi è il lieto fine, perché la felicità dell’uomo di essere diventato padre di una bellissima, e

dolcissima bambina lo ripaga di ogni sofferenza, tanto da recuperare, per la felicità della figlia,

anche un buon rapporto con la di lei madre. Ma certamente il protagonista, oggi quando incontra

una donna che dice di chiamarsi Talita, Brigida, Cecilia ecc., le chiede: da dove vieni? Dal

Brasile? E anziché sentire la musichetta brasiliana in testa, sente la colonna sonora de “Lo

squalo” e risponde: “Ah! Bello! Aspetta qua che vado a spostare la macchina!”.

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23 - 26 Gennaio 2025

ANDREA ORTIS | FLORIANA MONICI | ROBERTA MIOLLA | RAFFAELE FICIUR

CHIARA DI LORETO | REBECCA ERROI | LARA FERRARI

VAN GOGH CAFE' - OPERA MUSICAL

testi ANDREA ORTIS

scene Gabriele Moreschi | coreografie Marco Bebbu | arrangiamenti e composizioni Antonello

Capuano

orchestrazioni Francesco Coia | Libretto e adattamento testi Andrea Ortis e Franco Travaglio

luci e video Virginio Levrio | suono Francesco Iannotta | costumi Marisa Vecchiarelli

assistente alla regia Emma De Nola

con musiche dal vivo: Antonello Capuano (chitarra) | Leonardo Mazzarotto (violino) |

Andrea Salvadè (pianoforte/Musette) | Marco Molino percussioni | Lorenzo Mastrogiuseppe (contrabbasso)

produttore esecutivo Lara Carissimi

regia ANDREA ORTIS

produzione Mic International Company

Scritto e diretto da Andrea Ortis, “Van Gogh Café Opera Musical” è uno spettacolo musicale che

si ispira alle opere e alla straordinaria vita di VINCENT VAN GOGH.

La MIC – International Company produce un musical ambientato in un Café Chantant Parigino,

nel quale una scena suggestiva, la musica di un’orchestra dal vivo, il canto di un cast

d’eccezione e coinvolgenti coreografie prendono vita e colore grazie, anche, ad emozionanti

proiezioni animate 3D che rendono le opere di Vincent vive e meravigliosamente immersive.

In una vivace Parigi, l’atmosfera Bohemienne pervade la città. Artisti, letterati e studiosi si

incontrano all’interno dei Café che, da semplici locali di ristoro diventano veri e propri centri di

fermento culturale in cui si mescolano pensieri, arte e socialità. Teatri di vita dove musicisti,

danzatrici e cantanti si esibiscono creando spettacoli coinvolgenti e di successo.

Sono i celebri Café Chantant e “Van Gogh Café Opera Musical” è ambientato, appunto,

all’interno di un Café Chantant, dove gli avventori assistono alla messa in scena originalissima

della vita e delle opere di Vincent Van Gogh.

“Van Gogh Café Opera Musical” intreccia diversi linguaggi per svelare l’anima di Vincent Van

Gogh, esplorando i suoi tormenti, la sua fiducia e la sua straordinaria capacità di amare e

sognare. L’orchestra dal vivo, con chitarre, violino, pianoforte, musette, percussioni e

contrabbasso, riempie lo spazio con una sinfonia di colori musicali, attingendo alle melodie

iconiche della cultura francese, con la raffinatezza e la personalità dei più grandi parolieri e

cantanti di Francia, Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Yves Montand.

Le coreografie si muovono tra la sensualità del flamenco e l’espressività della danza

contemporanea, attraversando i luoghi nei quali Vincent ha vissuto ed amplificando le emozioni,

riflettendo così la complessità interiore di Van Gogh. L’imponente allestimento visivo, grazie a

spettacolari animazioni 3D, fa vivere le opere pittoriche, immergendo il pubblico nella “notte

stellata” o nel “campo di grano con volo di corvi”, tra i “girasoli” o negli “autoritratti” di Vincent che

si animano, immergendo il pubblico e gli interpreti in un mondo vibrante e surreale dove arte e

realtà si fondono in un’esperienza sensoriale profonda e coinvolgente. Ogni pennellata di Van

Gogh diventa un tassello di un universo visivo straordinario, che avvolge lo spettatore tra musica,

danza e canto in un abbraccio sensoriale di potente impatto emotivo e di originalissima e

commovente vitalità.

Immaginatevi immersi in un mondo dove le emozioni fluiscono come colori su una tela, dove le

storie di vite intrecciate si dipingono con toni di speranza e disperazione, gioia e malinconia. “Van

Gogh Café Opera Musical” non è solo uno spettacolo, è un’esperienza multisensoriale che

trascina nel cuore pulsante dell’arte e dell’anima umana.

In questa straordinaria messa in scena, ogni personaggio vive una narrazione che si svolge in

parallelo con la vita tumultuosa del grande pittore olandese. Siamo testimoni di una danza di

esistenze che si intrecciano tra fiducia e cadute, tra profonde malinconie e gioie travolgenti. Le

relazioni che sbocciano e svaniscono, le amicizie che illuminano i giorni e le solitudini che

avvolgono le notti, tutto questo viene esplorato con una profondità che tocca le corde più intime

del nostro essere.

Il linguaggio dello spettacolo è un’armonia di suoni, immagini e movimenti che insieme creano un

ritratto di Vincent Van Gogh che va oltre la biografia tradizionale. Ogni scena è un dipinto vivente,

una pennellata espressione di sentimenti complessi e contraddittori. Siamo accolti in un viaggio

immersivo dove i confini tra la realtà e l’arte si dissolvono, e dove ogni spettatore è invitato a

esplorare la sua propria connessione con il mondo e con l’arte attraverso chi, in maniera

impareggiabile, è riuscito a dipingere i propri sogni: Vincent Van Gogh.

“Van Gogh Café - Opera Musical” è uno spettacolo felicemente intriso dell'animo inquieto,

nostalgico e inguaribilmente solitario di Vincent ma è allo stesso modo pervaso di speranza e

desiderio, impastato dello stesso colore del suo creatore, spesso e materico, muscolare, carnale

nel suo insofferente, ansioso e travagliato desiderio di vivere.

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28 Gennaio 2025

CAMIHAWKE e GUGLIELMO SCILLA

AVANGUARDIA PURA

produzione VIVO Concerti

Camilla Bonardi, in arte Camihawke, e Guglielmo Scilla, hanno già condiviso il palco nello

spettacolo “Il saggio di fine anno” la cui tournée ha registrato il completo sold out, debuttano con

un progetto che per la prima volta li vedrà entrambi protagonisti.

AVANGUARDIA PURA promette di essere uno spettacolo coinvolgente, capace di intrattenere e

divertire il pubblico con la sua comicità sorprendente.

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31 Gennaio - 2 Febbraio 2025

MARE FUORI IL MUSICAL

con ANDREA SANNINO

MARIA ESPOSITO | ANTONIO OREFICE | MATTIA ZENZOLA | GIUSEPPE PIROZZI

ENRICO TIJANI | ANTONIO D’AQUINO | GIULIA LUZI | CARMEN POMMELLA

EMANUELE PALUMBO | LEANDRO AMATO | ANTONIO ROCCO | CHRISTIAN ROBERTO

GIULIA MOLINO | BIANCA MOCCIA | ANGELO CAIANIELLO | PASQUALE BRUNETTI

YURI PASCALE LANGER | SVEVA PETRUZZELLIS | ANNA CAPASSO | FABIO ALTERIO

BENEDETTA VARI

direzione musicale Adriano Pennino | coreografie Marcello e Mommo Sacchetta | aiuto regia Pino

L’Abbate

scene Roberto Crea | light Design Carlo Pastore | costumi Eleonora Rella e Lisa Casillo

regia di ALESSANDRO SIANI

produzione BEST LIVE SRL

L’Istituto di detenzione minorile è una bolla in cui “ragazzi interrotti” hanno la possibilità di capire

chi sono e cosa vogliono al di là di cosa sono stati fuori da quelle mura.

È una parentesi di sospensione in cui hanno la possibilità di navigare nel loro mare interiore, fare

nuove scoperte e conoscere nuovi mondi. Luoghi che sinora non hanno mai esplorato.

Mentre fuori imperversa la guerra dei Ricci contro i Di Salvo, dentro l’IPM i loro eredi, Rosa Ricci

e Carmine Di Salvo, si trovano l’una contro l’altro ma, in modo inspiegabile tra loro sin da subito

inizia a scorrere una corrente magnetica che presto si trasforma in un sentimento forte e

travolgente. I due ragazzi non possono sottrarsi a quello che provano e Beppe ne approfitta.

L’educatore vede infatti proprio nel loro amore l’antidoto per l’insensata e tragica guerra tra le loro

famiglie.

La scoperta dell’amore è come un’onda che travolge tutti i nostri protagonisti e, pur

manifestandosi in diverse forme, conduce tutti alla scoperta di nuove parti di se stessi. Qualcuno

di loro si trova perso a causa di questa emozione sconosciuta, qualcun altro invece vive questo

sentimento come faro nella notte e si fa guidare dalla sua luce abbagliante. La musica è

protagonista principale di questa epopea e ci accompagna in questo tortuoso ma avvincente

percorso di crescita.

Cristiana Farina, Maurizio Careddu, Alessandro Siani

Il grande successo di MARE FUORI

Lo spettacolo ancora prima del debutto della scorsa stagione ha creato un interesse enorme a

livello mediatico e social. La grande popolarità dei giovanissimi attori data dalla visione record

della serie televisiva arrivata alla quarta stagione, l’attesissima prova registica di Alessandro

Siani, la curiosità da parte del pubblico di vedere dal vivo, in scena, una vicenda che era ed è

appassionante e seguitissima ha fatto si che molte date del tour fossero subito sold-out e che in

molti Teatri sia stato necessario aggiungere nuove repliche, arrivando al numero di 55 recite più

7 doppie, incassando 4 milioni di euro.

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4 febbraio 2025

DARIO BALLANTINI

LO SPETTACOLO DI BALLANTINI

Conseguenze di 40 anni nei panni degli altri

di DARIO BALLANTINI

fisarmonica e arrangiamenti MARCELLO FIORINI

direzione tecnica Claudio Allione | materiali trucco Mariangela Palatini | sartoria Teresina

Bombardieri costumi Dario Ballantini e Nadia Macchi | direzione operativa Nadia Macchi

regia MASSIMO LICINIO

produzione LICINIO PRODUCTIONS | DARIO BALLANTINI

distribuzione ESSEVUTEATRO NEW

Ballantini porta in teatro una scelta di trasformazioni doc dai suoi quaranta anni di attività̀.

Dieci cavalli di battaglia interpretati dal suo sorprendente trasformismo, soprattutto quelli legati ad

episodi curiosi che in tv non si sono visti e quelli maggiormente legati al mondo della musica.

Per ognuno c’è il racconto dei retroscena, degli incontri faccia a faccia imitatore-imitato, con

relative conseguenze tragicomiche di una carriera sia televisiva (Striscia La Notizia) che teatrale,

totalmente vissuta nei panni di altri.

Accompagnato dalla superba fisarmonica di Marcello Fiorini (suo partner anche in

Ballantini&Petrolini) e materiali video, Dario farà̀ sfilare come in un concerto a più̀ ospiti,

personaggi del calibro di Gino Paoli, Ray Charles, Vasco Rossi, Paolo Conte, Zucchero ed altri,

nonché́ l’indimenticabile Valentino, icona comica della sua carriera. La regia-luci è affidata a

Massimo Licinio

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12 - 16 Febbraio 2025

ROCKY THE MUSICAL

dall’omonimo film MGM/United ArCist Motion Picture | libretto THOMAS MEEHAN e SYLVESTER

STALLONE

musica STEPHEN FLAHERTY | liriche LYNN AHRENS

con PIERPAOLO PRETELLI | GIULIA OTTONELLO

e con ROBERT EDIOGU | MATTEO MICHELI | GIANCARLO TEODORI | LAURA DI MAURO

FRANCESCO VERRATTI | SIMONE PIERONI | CRISTIAN PERONI | VALERIA COZZOLINO

coreografie Luciano Cannito | coreografo associato Fabrizio Prolli

scene Italo Grassi | costumi Veronica Iozzi | luci Valerio Tiberi | direzione musicale Ivan Lazzara e Angelo

Nigro

arrangiamenti musicali Angelo Nigro | finalizzazione audio Giuseppe Faranda

vocal trainer Ivan Lazzara | traduzione e liriche Luciano Cannito e Laura Galigani | disegno Luci Valerio

Tiberi

regia LUCIANO CANNITO

produzione FABRIZIO DI FIORE ENTERTAINMENT

Per la prima volta in Italia il Musical ispirato al film vincitore di tre premi Oscar

Vincitore del premio Oscar come miglior film, Rocky torna sul ring in questo nuovo spettacolare

musical.

Rocky è un musical mozzafiato, ma allo stesso tempo pieno di poesia, canzoni straordinarie,

splendidi numeri di ensemble. La musica e le liriche sono dei vincitori del Tony Award e candidati

all'Oscar Lynn Ahrens e Stephen Flaherty, il libretto del pluripremiato Tony Thomas Meehan,

adattato dall'acclamata sceneggiatura nominata all'Oscar di Sylvester Stallone, lui stesso tra gli

autori dello spettacolo.

Rocky Balboa è un piccolo pugile di Filadelfia che viene scelto per affrontare Apollo Creed,

campione mondiale in carica dei pesi massimi, che doveva invece affrontare un altro campione

improvvisamente infortunato.

Mentre Rocky si allena con passione e disciplina per il combattimento, inizia una relazione con

Adriana, fragile commessa di un piccolo negozio di animali, stanca di essere maltrattata da suo

fratello. Man mano che il loro amore cresce, Rocky e Adriana trovano ciascuno la propria forza

interiore e tirano fuori il meglio l'uno dall'altro.

Con grinta e cuore in parti uguali, Rocky parla del trionfo dello spirito, della forza e dell’amore.

La produzione è di Fabrizio di Fiore Entertainment, la regia di Luciano Cannito che dopo i

successi di Sette Spose per Sette Fratelli, Cabaret e Saranno Famosi si conferma una delle firme

di spicco del nuovo musical italiano.

Le coreografie sono firmate da Luciano Cannito e Fabrizio Prolli, le scene da Italo Grassi, i

costumi da Veronica Iozzi, la direzione musicale da Ivan Lazzara e Angelo Nigro, le luci da

Valerio Tiberi, gli arrangiamenti Angelo Nigro tutte figure di spicco nel mondo del musical e del

teatro internazionale.

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17 febbraio 2025

BALLETTO DI MILANO

ARIA TANGO

coreografia MICHA VAN HOECKE ripresa MIKI MATSUSE

musiche di LUIS BACALOV

coproduzione BALLETTO DI MILANO| VERSILIANA FESTIVAL

dedicata a MICHA VAN HOECKE

BOLERO

coreografia di ADRIANA MORTELLITI

musiche di MAURICE RAVEL

coproduzione BALLETTO DI MILANO| VERSILIANA FESTIVAL

In ricordo e in occasione dell’ottantesimo compleanno di Micha van Hoecke, Aria Tango

(2013) è ripreso da Miki Matsuse per il Balletto di Milano e Versiliana Festival. Realizzato su

brani di Luis Bacalov, premio Oscar per la colonna sonora del film “Il postino”, che affonda le

sue radici nella cultura tanghera e tzigana, è un “poema coreografico” in cui van Hoecke,

senza alcun intento didascalico, in un’atmosfera atemporale e surreale, racconta stati

d’animo, timori, paure, passioni.

Nel secondo atto il celeberrimo Boléro di Maurice Ravel nell’esclusiva versione del Balletto

di Milano: non solo gioco di seduzione, ma l’eterna storia di una nascita, di un’attrazione

inevitabile verso un essere simile, di un moltiplicarsi di incontri. Corpi sinuosi prendono vita

e intrecciano una danza che trascina nel crescendo musicale fino al sorprendente finale.

Una coreografia dinamica che cresce con la musica e che culmina nel finale sensazionale.

BALLETTO DI MILANO

Ambasciatore della danza italiana nel mondo, fondato nel 1980 e diretto da Carlo Pesta dal

1998, è tra le Compagnie italiane più prestigiose.

Riconosciuto e sostenuto da Ministero della Cultura, da Regione Lombardia da cui ha

ottenuto anche il prestigioso Riconoscimento di Rilevanza Regionale e dal Comune di

Milano, il Balletto di Milano svolge la propria attività nei maggiori teatri italiani e all’estero

dove è presente in teatri ed istituzioni di primo piano.

Il Balletto di Milano è in residenza al Teatro Lirico Giorgio Gaber e vanta un organico

formato da danzatori diplomati presso le migliori Accademie internazionali e un ampio ed

esclusivo repertorio che spazia dai grandi titoli classici rivisitati a produzioni esclusive.

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18 Febbraio 2025

OBLIVION

TUTTORIAL

Guida contromano alla contemporaneità

uno spettacolo di e con GRAZIANA BORCIANI | DAVIDE CALABRESE | FRANCESCA

FOLLONI | LORENZO SCUDA | FABIO VAGNARELLI

scene LORENZA GIOBERTI | costumi ERIKA CARRETTA | disegno luci ANDREA VIOLATO

regia GIORGIO GALLIONE

produzione AGIDI

Gli Oblivion, incantati dal richiamo suadente del Metaverso, si proiettano nel futuro con questo

nuovo spettacolo interamente dedicato alla contemporaneità.

TUTTORIAL è una realtà alternativa dove Galileo Galilei è una star di TikTok, Leonardo da Vinci

non riesce a produrre contenuti virali e Marco Mengoni canta all’Ikea. Senza senso e senza

tempo, personaggi di varie epoche allietano le giornate dei loro follower in cambio dell’agognato

successo. Dare piacere per monetizzare, in pratica il mestiere più antico del mondo.

E tutti sono ben felici di farlo, a partire dai cinque Oblivion che spaziano dai litigi tra Bell e Meucci

sull’invenzione del telefono, al presentarci le creature tipiche delle modernità come l’infaticabile

Rider e il pavido Leone da Tastiera fino ad arrivare alla satira di costume, alla politica e

all’attualità.

E in questa folle playlist non poteva mancare una vecchia conoscenza del gruppo, il caro

Alessandro Manzoni che questa volta vuole ambientare i suoi Promessi Sposi nelle serie TV più

famose di tutti i tempi.

TUTTORIAL è un vero e proprio strumento di orientamento grazie al quale in poche e semplici

note, i grandi interrogativi umani avranno risposte alla portata di tutti; uscirete dal teatro più saggi

di Siri, più fluidi di D’Annunzio, più caldi del riscaldamento globale.

Con il virtuosismo dei loro arrangiamenti, effetti sonori avveniristici e quella innata voglia di

distruggere gli schemi, gli Oblivion cantano, suonano, percuotono diventando anche l’orchestra di

loro stessi e realizzano ogni sera un anti musical carbonaro a metà tra avanspettacolo e dj-set.

TUTTORIAL è la guida galattica per autostoppisti moderni adatta a tutti: Boomer, Millenials, gen.

Z, gen. Alpha, Neanderthal.

É la risposta alla transizione digitale. Questa è la transizione musicale!

“Il TUTTORIAL degli Oblivion è un helzapoppin coltissimo e folle, una sorprendente cavalcata

virtuosistica tra i vizi e i tic della contemporaneità, una radiografia ironica e grottesca dentro la

“rete” mediatica che ci imprigiona e ci plagia. Facendo bizzarri slalom tra odiatori da tastiera e

nerd ipertecnologici, tra polverosi “Festival della Canzone” e super glamour Concerti Rock

oceanici, arrivando addirittura a coinvolgere Meucci e Bell che comicamente si contendono il

brevetto del primo arcaico telefono, Tuttorial esplora in musica, canzoni, parole, parodie e sorrisi,

la nostra contemporaneità un po’ privilegiata, un po’ decerebrata. Così, e come sempre, gli

Oblivion ci regalano, facendo finta di giocare, contaminazioni, citazioni e invenzioni teatrali argute

e illuminanti perché, come dice il poeta, spesso la profondità si nasconde meglio alla superficie”.

Giorgio Gallione

Note musicali di Lorenzo Scuda

“Contemporaneità e teatro.

Già fra di loro sono compatibili come la nutella e la maionese.

Figurati se devi inventarti un linguaggio musicale che sintetizzi entrambe le cose.

Noi ci abbiamo provato.

È finita che saltano i generi.

Elettronica + materia.

Un musical Disney diventa una country dance alla Avicii.

La chitarra acustica ha i riverberi di una colonna sonora di Danny Elfman.

Una console da dj/beatboxer suona con bidoni di latta che grondano olio sul palco.

Non ci sono più certezze.

Anzi una c’è.

La tastiera di Sandy Marton”.

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19 febbraio 2025

GABRIELE CIRILLI

CIRILLI & FAMILY

ideato da GABRIELE CIRILLI e CARLO CONTI in collaborazione con la MA.GA.MAT. Srl

scritto con MARIA DE LUCA, MATTIA CIRILLI, DANIELE CEVA, GIORGIO GENZERLI, MARIO

SCALETTA

con la partecipazione degli attori de La Factory di Cirilli

prodotto e distribuito da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per VENTIDIECI

Nello show si raccontano le cose divertenti che accadono all’interno di tutte le famiglie Cirilli:

“Partirò proprio dai vizi e dai divertimenti della mia famiglia, ci saranno pure temi sociali”

Sul palco anche gli attori de ‘La Factory’, la scuola di teatro ideata dall’artista abruzzese. Il primo

è tra i comici più seguiti. Il secondo è tra i conduttori e autori televisivi più amati.

E – dopo più di 20 anni di collaborazione sul piccolo schermo e di chiacchierate e risate tra

camerini e studi tv – Gabriele Cirilli è riuscito a coinvolgere Carlo Conti nel suo nuovo spettacolo,

che, dal prossimo anno, calcherà i palchi dei più prestigiosi teatri italiani dal titolo ‘Cirilli & Family’,

in collaborazione con la ‘MA.GA.MAT. Srl’ e prodotto e distribuito da Vincenzo Berti e Gianluca

Bonanno per Ventidieci.

Già dal titolo si può evincere il clima ‘familiare’ che si potrà ammirare all’interno di uno show che

vedrà protagonista un artista, Cirilli, nato professionalmente proprio sul palcoscenico sotto la

guida di un Maestro del Teatro quale è stato Gigi Proietti.

Con la supervisione artistica di Carlo Conti – che, con grande disponibilità, ha dato idee e

suggerimenti importanti per la messa in scena – lo show rappresenta la normale storia artistica di

un mattatore della risata che ha conquistato il grande pubblico ed è arrivato alla maturità artistica.

Cirilli & Family vuole mettere a nudo le cose divertenti che accadono all’interno delle quattro

mura domestiche, tra tic e strane, ma simpatiche, abitudini degli italiani. Sul palco con Gabriele ci

saranno i ragazzi de La Factory, la scuola di teatro di Cirilli in quel dell’Aquila.

Dunque, ‘Cirilli & Family’ sarà l’occasione per raccontare virtù e divertimenti dell’universo

famiglia: partendo dalla sua, portando il pubblico a riconoscersi e diventarne parte. Perché

questo è il messaggio che Gabriele vuole lanciare: se le persone sono disposte ad avvicinarsi e a

lottare insieme con un comune denominatore, l’amore, allora una semplice ‘squadra’ diventerà

qualcosa di più: come si dice oggi un ‘Upgrade’, o come si è sempre detto, una ‘Family’. “E se il

mondo intero operasse come una ‘grande famiglia allora sì che potremmo lasciare un futuro

migliore ai nostri nipoti” – spiega Cirilli. “Riusciremmo a fare il miracolo se tutti si rendessero

responsabili non solo della propria felicità, ma anche di quella degli altri. Pensiamo a esempio al

risparmio energetico, a ridurre l’inquinamento o al tema che sento più vicino: la raccolta

differenziata”.

Su Conti, che cura anche la supervisione artistica: “Ho voluto coinvolgere Carlo in questo

progetto perché è una persona che dal punto di vista della scrittura e dell’organizzazione non è

secondo a nessuno. Ha una visione a 360 gradi su tutto quello che riguarda il mondo dello

spettacolo, basta vedere la sua straordinaria carriera televisiva e le varie intuizioni che ha avuto

nel corso degli anni. Sono onorato del fatto che abbia deciso di lavorare con me a ‘Cirilli e Family’

e di questo (ma anche di tanto altro) gli sarò per sempre grato”.

Lo spettacolo, ideato da Gabriele Cirilli e Carlo Conti in collaborazione con la ‘MA.GA.MAT. Srl’, è

stato scritto con Maria De Luca, Mattia Cirilli, Daniele Ceva, Giorgio Genzerli e Mario Scaletta.

“Una famiglia felice non è che un anticipo del Paradiso” – George Bernard Shaw

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20 Febbraio 2025

MARCO TRAVAGLIO

I MIGLIORI DANNI DELLA NOSTRA VITA

Seconda Stagione

produzione LOFT

organizzazione VENTIDIECI

Marco Travaglio racconta, nel consueto stile satirico, gli ultimi anni di storia italiana: ovvero come

i poteri marci della politica, della finanza e della sottostante “informazione” hanno ribaltato il voto

degli italiani ogni volta che chiedevano un cambiamento e l’hanno trasformato in restaurazione,

facendo risorgere l’Ancien Régime nelle forme più varie: quelle tecnocratiche di Monti e Draghi,

quelle finto-progressiste di Letta e Renzi, quella destrorsa di Meloni&C. risorta dopo il Conticidio,

cioè il rovesciamento dell’unica formula di buon governo in grado di battere la destra.

Sullo sfondo, l’eterna sovranità limitata dell’Italia genuflessa ai falchi europei e agli Stati Uniti, che

ci trascinano regolarmente in guerra contro i nostri interessi a suon di bugie: da quelle sui ceti più

deboli da colpire per far quadrare i bilanci dei ricchi e dei ladri, a quelle sull’Ucraina, la Russia,

Israele, Hamas e la Cina.

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21-22 febbraio 2025

CHIARA FRANCINI

FORTE E CHIARA

musiche originali eseguite dal vivo da FRANCESCO LEINERI

collaborazione artistica MICHELE PANELLA

regia di ALESSANDRO FEDERICO

produzione PIERFRANCESCO PISANI e ISABELLA BORETTINI per INFINITO

in collaborazione con ARGOT PRODUZIONI con il contributo della REGIONE TOSCANA

Scrittrice avvezza a formidabili capriole, Chiara Francini si abbandona, questa volta, ad una

trascinante confessione autobiografica , non professionale ma umana.

Il suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che, imbevuta di sogni, si lancia

nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi, bruciandosi talvolta la pelle, con fatica e

caparbietà. Ed è anche, nella seconda parte, una riflessione illuminante e profonda, talvolta

grave, sulla tirannide del denaro e del potere che governa i comportamenti umani e, in chiusura,

sulla condizione di ogni donna: quella di essere sempre dilaniata fra realizzazione personale e

desiderio di maternità. Ovvero ad essere destinata ad una felicità, per definizione, mutilata.

“Perché la parte più complessa per una donna è nascere tale. Bello e terrificante”

NOTE DI REGIA

Il titolo dello spettacolo rappresenta, per me, ciò che Chiara è e che vuole continuare ad essere.

Di questo parla “FORTE E CHIARA” (tratto dal libro omonimo).

Ho cercato di trasporre in maniera puntuale questa sua peculiarità, questo coraggio, questa forza

fatta di verità, di trasparenza tipiche di una donna che fieramente lotta per quello in cui crede.

Stand up, teatro di narrazione, satira, avanspettacolo, c’è tutto e molto di più in questo viaggio

coinvolgente e straripante.

E in ginocchio sotto uno scintillante albero di natale, con un filo di voce, Chiara confiderà al

pubblico il perché di questo incredibile Show, svelandone una profondità nascosta.

Le musiche del maestro Leineri completano il racconto sonoro come una magia. O un

incantesimo.

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24 Febbraio 2025

PIERLUCA MARITI

GRAZIE PER LA DOMANDA

produzione SAVA’ PRODUZIONI CREATIVE

Pierluca Mariti, conosciuto online anche come @piuttosto_che, torna a teatro con un monologo

comico dopo il tour del suo primo spettacolo Ho fatto il Classico, che tra il 2022 e il 2023 ha

raggiunto le cinquanta repliche con innumerevoli sold out tra Italia ed Europa.

Pierluca è finalmente andato in terapia, ed è mai possibile che certe riflessioni le tenga solo per

le quattro mura dello studio dello psicologo? Ma quando mai.

Grazie per la domanda è un viaggio attraverso vicende personali ed esperienze collettive, viste

ovviamente attraverso la lente dell’ironia, alla ricerca della conoscenza di sé e di una certa

leggerezza nell’affrontare piccole e grandi nevrosi quotidiane.

Tra stress da vita adulta e ricordi di infanzia, dinamiche famigliari senza tempo e nuove sfide per

un artista in ascesa, tentativi di cambiare e consapevolezze di doversi accettare per come si è,

Pierluca prova a mettere ordine ai pensieri e a raccontare ciò che normalmente non porta sugli

schermi dei social.

Se Ho fatto il Classico era un percorso nella letteratura alla ricerca di una chiave di attualità dopo

due anni di pandemia e nuova normalità, Grazie per la domanda è invece un racconto personale,

una lunga seduta di analisi senza l’analista, una confessione a cuore aperto e senza sconti:

finalmente Pierluca fa il suo ritorno sul palco, atteso da tempo.

Almeno da lui medesimo.

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27 Febbraio 2025

PEPPE IODICE

HO VISTO MARADONA!

di Peppe Iodice scritto con Francesco Burzo, Marco Critelli

regia FRANCESCO MASTANDREA

Cosa accadrebbe se Peppe Iodice per un giorno si trovasse a contatto con l’aldilà

Cosa racconterebbe Peppe di ritorno dal luogo dove ci sono tutte le verità che forse non non

vediamo, o non vogliamo vedere?

Questo è l’incipit del nuovo spettacolo, grazie ad una serie di incontri soprannaturali, uno su tutti

quello con il piede oro, patrono laico della città di Napoli, Iodice ci rivela tutto ciò che ha visto,

capito, scoperto, tutti gli incontri che ha fatto e che gli hanno aperto finalmente gli occhi.

Un gioco narrativo che permette al comico napoletano di essere ancora più libero, sincero,

autentico, un meccanismo che innesca il talento di Iodice con una visione del mondo priva di ogni

freno e convenzione.

Intorno a lui gli amici di sempre, ma anche ospiti indesiderati che si erano riuniti per l’ultimo

saluto e che invece si trovano di fronte un Peppe Iodice più vivo che mai, pronto a scatenarsi e a

divertire ancora una volta i suoi tantissimi fans.

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28 Febbraio – 1 Marzo 2025

MAX ANGIONI

ANCHE MENO

produzione Vera

Max Angioni, non a caso detto “quello dei miracoli”, torna a teatro dopo lo strabiliante successo

del suo ultimo tour, che ne ha determinato l’ascesa irreversibile all’Olimpo dei più sorprendenti

artisti dell’ultimo secolo. Questa volta non si limita a portare in scena un semplice show, ma una

vera e propria opera d’arte, destinata a diventare il nuovo manifesto della cultura occidentale, e

che lo consacra definitivamente come icona contemporanea. Troppo? Avete ragione, verrebbe

da dire: “ANCHE MENO”.

È questo il titolo del nuovo spettacolo teatrale di questo giovane comico, brillante e spettinato,

che anche questa volta non risparmia la proverbiale autoironia, e torna a divertirsi e a divertire il

pubblico italiano, con una nuova tournée di oltre 50 date. Eppure Max si considera davvero un

miracolato, e stenta a credere a questo inatteso successo.

Ed è proprio questo che ritroviamo in “Anche Meno”, un poco più che trentenne, figlio unico, che

ha costruito un mondo immaginifico attraverso cui filtra i piccoli avvenimenti quotidiani e le grandi

domande esistenziali, e reinterpreta in modo surreale tutto quello che gli passa per la testa: dai

ricordi delle prime volte, all’incredulità per le grandi conquiste, alle domande più curiose e

originali sulla storia e il senso della vita… ma anche meno!

Max Angioni mantiene il suo sguardo semplice, che sembra essere esilarante suo malgrado:

come ogni artista continua a sentirsi precario, e si districa ogni giorno - come tanti - tra il trasloco,

il rubinetto che perde, le sedute di psicoterapia e l’incertezza del futuro. Per sa farlo con il suo

modo, deliziosamente incerto, sferzando con battute brillanti, con il ritmo serrato della Stand Up

Comedy, e con il talento da improvvisatore.

Eccolo Max, che usa la comicità come un rito apotropaico, che prende in giro la sua stessa sfiga,

che sovverte il punto di vista canonico delle cose con le logiche eccentriche e irresistibili della

fantasia.

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2 Marzo 2025

SIMONE CRISTICCHI | AMARA

TORNEREMO ANCORA

Concerto mistico per Battiato

di SIMONE CRISTICCHI e AMARA

pianoforte, arrangiamenti e direzione musicale VALTER SIVILOTTI,

e con I SOLISTI DELLA ACCADEMIA NAONIS di Pordenone LUCIA CLONFERO (violino)

IGOR DARIO (viola) | ALAN DARIO (violoncello) | U.T. GANDHI (percussioni) | FRANCA DRIOLI (soprano)

- “Secondo te, chi è il tuo pubblico?”: Mi chiese Battiato nel 2007.

Non lo so…

- “Non è una questione di qualità o di numeri. Il tuo pubblico è gente che ti somiglia.

Tanti o pochi che siano, non fa differenza: il tuo pubblico è formato da entità che

vibrano alla tua stessa frequenza, e con i quali entri in connessione attraverso quello

che esprimi con la tua arte”.

Entità, frequenza, connessione. Parole pronunciate in un torrido pomeriggio siciliano, e che

influenzarono la mia vita, stimolandomi a costruire un percorso artistico all’insegna di un’estrema

libertà.

Simone Cristicchi

Un viaggio musicale alla ricerca dell’essenza nella confusione della modernità, un rapimento -

mistico e sensuale - tanto necessario in questo tempo in cui viviamo.

Ispirato al repertorio mistico del grande Maestro, i due artisti si rendono interpreti con grazia e

rispetto dei messaggi spirituali che ne hanno reso immortale l’opera.

Un’occasione per riscoprire un’eredità preziosa, in una nuovissima veste arrangiata dal

Maestro Valter Sivilotti.

Pochi sono gli artisti come Franco Battiato, capaci con le loro opere di “cucire” terra e cielo,

raggiungendo la rara armonia in grado di risvegliare e accarezzare l’anima.

Pellegrino dell’Assoluto e rivoluzionario della musica, ha lasciato un patrimonio inestimabile,

in cui alla forma canzone si sposa una profonda tensione spirituale: dalla preghiera

universale L’ombra della Luce alla struggente La cura, passando per E ti vengo a cercare fino

a Torneremo ancora, il suo ultimo brano inciso e non a caso il titolo scelto per il concerto.

È la libertà che ho sempre ammirato in Battiato: rivela Simone Cristicchi. Gli devo molto, devo

molto alla sua infinita grazia, al suo modo di concepire l’arte come “missione” per aiutare la

crescita e l’evoluzione spirituale dei propri contemporanei. Battiato è un punto di non ritorno: c’è

un prima e un dopo di lui, nessun altro. È stato l’unico cantore di un divino che non ha mai saputo

di incensi e sagrestie. Con questo progetto sento l’emozione e il privilegio di interpretare insieme

ad Amara il suo repertorio mistico, e immergermi ancora più profondamente in quei messaggi

che valicano i confini del tempo.

Viaggiare nella consapevolezza della coscienza lucida di Battiato è stato come spingermi oltre

confine, un elevarsi a nuove frequenze, altri codici, altre certezze, alte visioni del Sé e della realtà

circostante: sottolinea Amara. Una trasmutazione radicale, direi, per chi come me cerca verità e

orizzonti nuovi da valicare.

Grazie a Franco ho capito che è solo oltrepassando sé stessi che si può raggiungere quel

“Centro di gravità permanente” che tanto cerchiamo.

Sul palco, accompagnano i due artisti il Maestro Valter Sivilotti al piano e i solisti della

Accademia Naonis di Pordenone (Lucia Clonfero, Igor Dario, Alan Dario, U.T. Gandhi, Franca

Drioli). Alternano l’esecuzione dei pezzi alcune letture tratte dai maestri che hanno influenzato il

pensiero di Battiato: Rumi, Gurdjieff, Ramana Maharshi, Willigis Jager e il teologo Guidalberto

Bormolini.

Avvicinarsi a un gigante come Battiato non è un compito facile. Simone Cristicchi e Amara

possiedono la profondità d’animo necessaria per affrontare con successo questa sfida: afferma

Franz Cattini, fondatore di IMARTS e storico manager di Franco Battiato.

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5 - 16 Marzo 2025

VITTORIO MATTEUCCI | GIÒ DI TONNO | GRAZIANO GALATONE

I TRE MOSCHETTIERI - OPERA POP

coreografie VERONICA PEPARINI e ANDREAS MULLER

testi ALESSANDRO DI ZIO

musiche GIO’ DI TONNO

direzione artistica e regia GIULIANO PEPARINI

produzione STEFANO FRANCIONI PRODUZIONI 

organizzazione VENTIDIECI

Il classico di Dumas prende nuova vita in questo spettacolo inedito in cui musica, prosa e danza si

intrecciano in un racconto emozionante e coinvolgente.

“Tutti per uno, uno per tutti!”. Il motto più famoso del romanzo di Dumas, simbolo di un’amicizia

incorruttibile, prende vita in questa nuova versione musicale italiana de “I Tre Moschettieri – Opera

Pop” prodotta da Stefano Francioni e dal Teatro Stabile d’Abruzzo, (di cui è direttore artistico Giorgio

Pasotti).

Uno spettacolo in cui musica, prosa e danza si intrecciano in un racconto coinvolgente ed

emozionante con Gio’ Di Tonno, Vittorio Matteucci, Graziano Galatone nei ruoli di Athos, Porthos e

Aramis e il tocco innovativo ed elegante di Giuliano Peparini al quale è affidata la Direzione Artistica

e la Regia; le Coreografie sono curate da Veronica Peparini e Andreas Muller, i Testi scritti da

Alessandro Di Zio e le Musiche composte da Gio’ Di Tonno.

Giuliano Peparini racconta il suo intento artistico: “Se devo affrontare un argomento storico o mettere

in scena la vita di personaggi la cui azione si svolge in un'epoca passata, penso sempre a come farla

risuonare nella nostra epoca e a come potrebbe raggiungere il pubblico di oggi. È il caso di

Alexandre Dumas, autore e romanziere la cui forza supera il passare del tempo.

L'amicizia, le differenze tra classi sociali, l'onore, la vendetta, i segreti e la seduzione sono al centro

del romanzo “I Tre Moschettieri” e sono temi ancora attuali nel XXI secolo. Ciò che personalmente mi

colpisce dei personaggi di Dumas è il loro modo di crescere ed evolvere continuamente di fronte agli

eventi che affrontano. In particolare, un giovane come D'Artagnan che cerca di trovare la sua identità

e un posto nel mondo, è di grande attualità per i nostri giovani, una generazione che mette

fortemente in discussione i suoi riferimenti e modelli.”

Il trionfo dell’amicizia, ma anche il trionfo del potere e dell’ambizione in questa storia senza tempo

dove “buoni” e “cattivi” combattono una lotta quasi archetipica mettendo al centro valori quali onore,

fedeltà, onestà troppo spesso messi in crisi dal mito dell’uomo contemporaneo e che i tre

moschettieri portano fieri sulla punta delle loro spade. Accanto all’amicizia trova spazio anche

l’amore, motore di ogni azione che qui si sublima nell’incontro tra D’Artagnan e Costanza, un amore

che verrà spezzato dalla sete di vendetta dell'altra protagonista femminile, la perfida Milady. Il finale,

come tutti i finali, riporterà l’equilibrio, ma lo spettatore andrà via con l’amaro in bocca. Chissà, forse

perchè i “buoni” sono a un tratto diventati “cattivi”?

Oppure perché è proprio la morte l’unico mistero che neanche l’uomo contemporaneo è riuscito a

svelare. L’unico mistero che ci rende microscopici e vulnerabili.

RDS 100% Grandi Successi è la radio partner del Tour.

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19 Marzo – 6 Aprile 2025

PROVA A PRENDERMI

CATCH ME IF YOU CAN THE MUSICAL

basato sul film Dreamworks

libretto di TERRENCE MCNALLY | musiche di MARC SHAIMAN

liriche di SCOTT WITTMAN & MARC SHAIMAN

con CLAUDIO CASTROGIOVANNI

coreografie Rita Pivano | scenografie Lele Moreschi

costumi Francesca Grossi | luci Emanuele Agliati

regia di PIERO DI BLASIO

produzione Alessandro Longobardi per VIOLA PRODUZIONI – Centro di Produzione Teatrale

Il film del 2002 è stato campione di incassi superando i 350 milioni di dollari in tutto il

mondo.

Ha riunito star di primordine come Leonardo Di Caprio, Tom Hanks e Christopher

Walken.

Ha raccontato la storia vera di Frank Abagnale Jr e di come, negli anni ’60, riuscì a

imbrogliare l’America (banche, compagnie aeree, ospedali e alberghi) per crearsi il proprio

sogno americano.

Sotto la guida della vorticosa regia di Steven Spielberg, PROVA A PRENDERMI (Catch

me if you can) ha stupito il mondo.

Nel 2012, dopo quasi 10 anni e alcune preview, la storia di Frank Abagnale Jr approda a

Broadway con Aaron Tveit e Norbert Leo Butz.

Il racconto del giovane truffatore, arrestato dall’Agente dell’FBI (e poi amico) Carl Hanratty,

è stato preso e adattato per il teatro grazie alla maestria dei più illustri compositori e

scrittori americani: Terence McNally (The Full Monty, Anastasia, Kiss of the Spider Woman

e tanti altri) al libretto e Marc Shaiman e Scott Wittman (Hairspray, Smash, Il Ritorno di

Mary Poppins e tantissimi altri) per testi e musiche.

Dopo repliche in tutto il mondo finalmente, per la prima volta, arriva nei teatri italiani!

Alessandro Longobardi è lieto di annunciare questa anteprima assoluta per l’Italia, in

accordo con Music Theatre International.

CLAUDIO CASTROGIOVANNI interpreterà Carl Hanratty (ruolo che fu al cinema di Tom

Hanks).

Claudio Castrogiovanni ritorna al musical, suo primo grande amore, senza mai

abbandonare il cinema e le serie televisive tanto amate come Il capo dei capi, Vanina, La

Squadra, Il giovane Montalbano, Il silenzio dell’Acqua, Un medico in famiglia e tantissimi

altri.

Il resto del cast è in via di definizione.

L’adattamento e la regia dello spettacolo sono stati affidati a Piero Di Blasio (Tutti Parlano

di Jamie, La piccola Bottega degli Orrori e tanti altri); Rita Pivano curerà le coreografie sulle

musiche originali dei favolosi anni ’60 americani suonate dal vivo.

Ora non resta altro che scoprire come una storia vera, resa famosa da un film, raccontata

dalla tv in technicolor, possa ritornare reale in teatro e far divertire e un po’ commuovere tutti

gli spettatori, dai più grandi ai più piccini.

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1-2 Aprile 2025

MARCO PAOLINI | PATRIZIA LAQUIDARA

BOOMERS

testi di MARCO PAOLINI e MICHELA SIGNORI

consulenza alla drammaturgia Marco Gnaccolini e Simone Tempia

e con LUCA CHIARI | STEFANO DALLAPORTA | LORENZO MANFREDINI

canzoni originali PATRIZIA LAQUIDARA

musiche di scena originali Alfonso Santimone | disegno luci e progetto scenografico Michele Mescalchin

fonica Piero Chinello | assistenza tecnica Leonardo Sebastiani | direzione tecnica Marco Busetto

elementi scenici Pino Perri | montaggio documenti sonori Alberto Ziliotto | grafica e foto di scena Gianluca

Moretto

regia di MARCO PAOLINI

prodotto da MICHELA SIGNORI

coproduzione JOLEFILM e TEATRO STABILE DEL VENETO – Teatro Nazionale

Boomers è una ballata teatral-cybernetica, un nuovo album di racconti dove la memoria collettiva

di una generazione viene trasformata in scenari da videogioco in realtà virtuale “vietato ai minori

di 48 anni non accompagnati”, all’interno del quale Nicola - alter ego/avatar di Marco Paolini -

ritorna di nuovo giovane nel suo posto-rifugio, il famigerato bar della Jole, per poter rievocare e

rivivere avventure, primi amori, faide politiche e un caleidoscopio di 50 anni della storia d’Italia

mischiati alla rinfusa da un algoritmo ancora in fase sperimentale.

Come fosse un moderno affresco in 8 bit di un mondo nuovo in costruzione, ci si trova a

guardare la scena che si svolge sotto un pilone di un ponte autostradale, che passa da

un’inaugurazione ad un’altra senza alcuna manutenzione. Sotto al ponte il centro del mondo, il

bar della Jole, padrona dell’avvicendarsi di storie e relazioni tra Nicola, clienti abituali e lunatici

matti della piazza.

Regina lucente per quella fauna di umanità scalcagnata che nei tempi bui in cui vive trova, anche

nella luce più fioca, una stella polare cui appoggiarsi, per alleviare la solitudine, almeno fino al

giorno dopo.

Boomers è anche la storia di un dialogo tra generazioni interrotto, un rapporto padri e figli

sfilacciato che si tenta di riallacciare nella realtà ricostruita in un mondo virtuale. Un personale

paradiso ideale composto da ricordi e accadimenti storici che nel loro innestarsi, senza ordine

cronologico veritiero, creano un Frankenstein narrativo che vive grazie ai racconti-resoconti delle

esperienze di gioco che Nicola compie in questo universo creato dal figlio, programmatore di

realtà virtuale per una società di videogiochi internazionale.

Le nuove tecnologie mettono in crisi la trasmissione dell’esperienza e la funzione maieutica della

memoria. La memoria in Boomers diventa esperienza di “messa in gioco” e pone una sfida alla

realtà del nostro tempo: vero e reale è ciò che si vive o ciò che si racconta? E noi siamo un

sistema di dati in apparenza singoli oppure un sistema più profondo di legami complessi?

Lo spettacolo nasce dall’esperienza di un autore che ha fondato sulla memoria una parte

importante del suo lavoro e oggi si interroga su quali siano le risposte possibili del teatro (luogo

della finzione e della rappresentazione per vocazione) ad un mondo in cui esperienze virtuali e

reali sono sempre più mescolate senza gradi di separazione netti.

La musica ha un ruolo molto importante, con un piccolo ensemble di musicisti guidato da Patrizia

Laquidara, una delle voci più intense e liriche della musica “leggera”, figura inafferrabile,

poliedrica e brillante della musica d’autore contemporanea.

Sul palco la Laquidara prenderà le sembianze di Jole, personaggio mitico degli Album, ex

partigiana, ex prostituta, gestiva e gestisce il bar-centro-del-mondo attorno al quale tutte le storie

si snodano.

Marco Paolini, narratore dà corpo e voce al coro dei personaggi delle storie del bar della Jole.

In un processo di lavoro ormai consolidato nella creazione dei suoi spettacoli Marco Paolini ha

mosso i primi passi in questa creazione nell’estate del 2022. Ora, dopo averne filtrato parole e

note, affronta un percorso produttivo nuovo che vedrà un primo allestimento per l’estate in una

forma più concertistica e un allestimento invernale per i palcoscenici della prosa.

Boomers è una coproduzione Jolefilm e Teatro Stabile del Veneto e si inserisce nella cornice dei

progetti legati a Fabbrica del Mondo.

Boomers è il nome comune della generazione più vecchia oggi in scena, ed è anche un luogo

comune dell'immaginario. Ha senso proiettare sulle generazioni il conflitto tra chi vuole il mondo

come adesso e chi ne immagina uno diverso? Quali sono le cose che hanno lasciato il segno e

quali no? Boomers è sia racconto di memoria che gioco, è mescolanza di virtuale e reale, ballata

ribelle al destino e al “così va il mondo”, narrata e cantata a due voci.

Il bar della Jole è un pianeta di periferia, di una stella periferica di una galassia che passa sopra il

bar, il bar sta sotto il pilone di un ponte autostradale che unisce l'Italia, ma trema, vibra, scuote.

Le cose corrono veloci lassù ma sotto sembrano ferme. Nel bar si gioca, si impara il mondo, si

spara e si canta.

Ballate e canzoni sono una mano di antiruggine, un tentativo di manutenzione alla cinghia di

trasmissione dell’esperienza, a quel che di buono c'è e va tenuto nella grande accelerazione che

tutto cambia, il resto è già passato.

Marco Paolini

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14 – 15 Aprile 2025

FRANCESCO DE CARLO

IL NUOVO SPETTACOLO

Produzione ALTRASCENA

La storia di Roma Antica è la storia del nostro futuro. (caspita, che bella frase per iniziare)

Quello che sta accadendo a noi è già accaduto agli antichi romani, che hanno affrontato problemi

contemporanei come l’integrazione razziale, la gestione del traffico, la raccolta dei rifiuti e gli

scandali sessuali di quegli zozzoni degli imperatori.

Hanno sperimentato il populismo, la propaganda, la corruzione. E ancora diritti civili, fake news e

bodyshaming. Una civiltà che ha conquistato il mondo ed è crollata in tempi di guerre, pandemie,

cambiamento climatico. Perché i Romani non ci hanno lasciato solo il calendario, le strade o le

parole che usiamo ancora. Roma è un libro aperto: le pagine saranno un po’ rovinate, (pure

questa niente male) ma si sono conservate fino a oggi per mostrarci un passato che non

possiamo ignorare, se non vogliamo fare una finaccia.

In questo nuovo spettacolo, il comico Francesco De Carlo (che sono io che scrivo)

accompagnerà il pubblico in un viaggio nel tempo, dalla fondazione della città alla caduta

dell’impero, attraverso una storia di gloria e decadenza, di sfarzo imperiale e aneddoti quotidiani.

Più di 1000 anni di grandi uomini e piccole debolezze umane, dalla leggenda di Romolo e Remo

alla monarchia dei sette re, dai processi di Cicerone al sexgate tra Cesare e Cleopatra, dalle

parole di Seneca alla cancel culture su Nerone.

Il tutto raccontato solo con un microfono e il linguaggio diretto della stand up comedy. Perché la

storia di Roma è fondamentale e necessaria, oscena e violenta, ma anche molto divertente. Ed è

per questo che ce la racconta un comico. Possiamo imparare qualcosa dal nostro passato?

Forse no, ma sicuramente possiamo riderci su. (il finale non mi piace, poi lo togliamo). Ad

Maiora!

Lo spettacolo è in italiano.

16 Aprile 2025

VINCENZO SCHETTINI

LA FISICA CHE CI PIACE

la Lezione Show

produzione VERA

Tutti sanno bene quanto l’istrionico Prof. Vincenzo Schettini ritenga la fisica spettacolare.

Non tutti però sanno che il docente più simpatico del web sta per rendere la fisica un vero e

proprio spettacolo!

In tutta Italia sono milioni le persone che seguono le lezioni di fisica del professor Vincenzo

Schettini, tra Instagram, Facebook, You Tube e TikTok. Un fenomeno recente, esploso negli

ultimi anni. O meglio, nel 2017, quando Schettini - una laurea in Fisica, una cattedra alle

superiori - ha deciso di postare il suo primo video, oggi virale. Il suo segreto? L’empatia. La

possibilità davvero unica di entrare in sintonia con tutti, complice quella sensibilità tutta da

insegnante follemente innamorato della propria materia.

La sua simpatia travolgente e la sua competenza scientifica non sono esclusivamente fonte

di ispirazione per migliaia di studenti, ma qualità che hanno costruito una vera e propria

fanbase: bambini, genitori, altri insegnanti. Insomma, Vincenzo Schettini è un prof amato

davvero da tutti. Spesso il suo cellulare e le sue chat sono inondati da teneri messaggi di

apprezzamento: "Vorrei tanto un prof come lei!", "Grazie perché mio figlio è tornato a

studiare".

Ma, le belle notizie non finiscono qui. Anzi.

Adesso il Prof Schettini approda finalmente a teatro, trasformando il palcoscenico in una

grande aula scolastica, in cui tutti gli spettatori saranno di nuovo allievi, per una lezione

tanto affascinante da diventare un viaggio travolgente.

È in arrivo, infatti, La fisica che ci piace – La lezione show, un nuovo, originalissimo

spettacolo targato Vera Produzione e presentato da Paolo Ruffini. Non siamo grandi amanti

dello spoiler, per cui non riveleremo più di tanto: diciamo solo che, tra esperimenti di fisica e

suggestioni varie che questa magnifica materia può esercitare nel nostro quotidiano, il

pubblico verrà coinvolto in un'esperienza (teatrale) unica e immersiva.

Insomma, amanti della fisica o nostalgici delle lezioni al liceo, semplici curiosi curiose o

assetati di sapere, il prof. Vincenzo Schettini si è attrezzato per accontentare tutti.

Un’occasione più unica che rara per esplorare da vicino il mondo della fisica. Può capitare

di assistere a lezioni spettacolari, più difficile prendere parte ad uno spettacolo che diventa

lezione (anche di vita)!

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23 aprile 2025

GIOVANNI VERNIA

CAPA FRESCA

Produzione VENTIDIECI | TOP AGENCY

Chi “tiene ‘a capa fresca” ha la testa libera da pensieri faticosi e preoccupanti, è sempre

pronto a guardare la parte divertente in tutto ciò che accade. Ogni occasione per lui è buona

per divertirsi e sdrammatizzare. Giovanni Vernia è così, è sempre stato così. Glielo diceva

sempre suo padre, di origini pugliesi: “Giovà, tu tieni la capa fresca”. E così, ogni stortura di

questo Paese, tra le mani di Giovanni si plasma e diventa incredibilmente pretesto per

ridere: dalla sanità, vissuta in prima persona in seguito alla rottura di un piede, all’odio

social, alla tv, alle ultime manie degli italiani in fatto di sport, di svago, di gusti musicali, dei

personaggi più in voga.

Un nuovo spettacolo ricco di ironia, di satira di costume, di parodie, imitazioni, musica ed

energia, mai volgare, tutti ingredienti ai quali il poliedrico artista ci ha già abituato sia nei

precedenti spettacoli sia tutti i giorni nel suo show radiofonico. Perché come diceva

Nietzsche: “Non si può ridere di tutto, ma ci si può provare” ...basta avere la “Capa Fresca”,

come Giovanni.

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28 - 29 aprile 2025

GIORGIO MONTANINI

GIORGIO MONTANINI LIVE

produzione ALTRASCENA

Giorgio Montanini torna sul palco del Teatro Brancaccio con un nuovo irriverente monologo che

non fa sconti a nessuno. Niente orpelli scenici per il comico più feroce del nostro panorama

italiano. Asta e microfono e le solite ipocrisie del nostro bel pensante paese da attaccare.

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2 - 3 maggio 2025

I BUGIARDINI

B.L.U.E IL MUSICAL COMPLETAMENTE IMPROVVISATO

Attori-improvvisatori EMANUELE CERIPA | SILVIA COX | CECILIA FIORITI

ALESSIO GRANATO | FRANCESCO LANCIA | ANDREA LAVIOLA | FABRIZIO LOBELLO

FULVIO MAURA | SIMONA PETTINARI

B.L.U.E. Band 

ELEONORA BEDDINI (piano) | ROBERTO BATTILOCCHI (contrabbasso e basso lettrico)

NANDO FARINA (fiati) | DAMIANO DANIELE (batteria e percussioni)

disegno luci ed effetti:Maria Elena Fusacchia, Alessandro Albertazzi, Giulia Belardi

proiezioni Carlo Coculo | supervisione audio Federico Millimaci | scenografie Martino Carucci

regia e direzione artistica FABRIZIO LOBELLO

produzione ALTRASCENA

Sembra l'apertura di un musical come tanti altri...il buio in sala, la musica che inizia il suo ritmo

incessante, le luci che si alzano. L’atmosfera si fa elettrica, i ballerini prendono posto e gli attori

guadagnano il palco. Sembra davvero l’inizio di un musical come tutti gli altri. Sembra. Ma non lo

è.

B.L.U.E. – il musical completamente improvvisato è uno spettacolo di improvvisazione ispirato

alle atmosfere, alla musica e alla narrazione tipica dei musical di Broadway.

In ogni spettacolo, i Bugiardini, una delle più note compagnie di improvvisazione teatrale in Italia,

e i musicisti che li accompagnano dal vivo trasformano i suggerimenti del pubblico in un musical

letteralmente mai visto prima… e che mai sarà possibile rivedere dopo.

Ogni sera viene chiesto al pubblico di suggerire un luogo dove ambientare il musical, e il titolo di

un nuovo musical mai scritto prima, ambientato in tale luogo. Con questi soli suggerimenti, gli

attori in scena creeranno all’istante il musical suggerito dal pubblico, supportati dalla band che

improvviserà insieme a loro.

Storie emozionanti, personaggi memorabili, battute esilaranti, canzoni appassionanti e

coreografie… decisamente coraggiose: ogni cosa sarà creata sul momento o, come dicono gli

anglosassoni, “out of the blue”.

Questo singolare mix tra musical, spontaneità e comicità è stato rappresentato con continui sold

out sia a Roma, città di origine della compagnia, che in numerosi teatri sul territorio nazionale.

Dal 2018, B.L.U.E. è in tour nei più grandi teatri d’Italia, facendo registrare sold out in ogni data.

Il musical improvvisato è un genere molto diffuso e affermato nei paesi anglosassoni. I

Bugiardini, forti di una lunga esperienza nel campo dell'improvvisazione teatrale, hanno deciso di

raccogliere in Italia la funambolica sfida di essere contemporaneamente attori, cantanti,

compositori e ballerini. Il risultato è B.L.U.E. – il musical completamente improvvisato.

Con B.L.U.E. uscirete dal teatro cantando canzoni che prima non esistevano!

I Bugiardini nascono a Roma nel 2008, dall’unione di attori di estrazione eterogenea ma

accomunati dalla passione per il teatro di improvvisazione.

Da allora hanno creato e prodotto numerosi format originali di improvvisazione teatrale, tra cui

“Shhh – an improvised silent movie“presentato nelle edizioni 2013 (“Must See Show 2013” –

FringeReview), 2014 e 2016 (“Sell out Show” – Fringe Society) del Fringe Festival di Edimburgo.

Attenti all’apertura internazionale, sono stati ospiti presso i principali poli mondiali d’eccellenza

dell’improvvisazione, quali il Loose Moose Theatre (Calgary, Canada) e il Second City (Chicago,

USA). Si sono esibiti in USA, Canada, Portogallo, Belgio, Gran Bretagna, Francia, Germania,

India. Attivi anche nel campo della formazione, oltre a tenere regolarmente corsi e workshop per

attori e improvvisatori, progettano e realizzano interventi di formazione in aziende e istituzioni; tra

i principali clienti: Virgin Active, Luiss, Elis/Telecom, Gruppo L’Espresso, Istituto Nazionale di

Fisica Nucleare.

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7 maggio 2025

QUEEN RHAPSODY

alla voce BEPPE MAGGIONI direttamente da The voice of Italy

regia di DANIELE SALA

produzione CHARLOTTE Spettacoli

Una favola quella di Freddie e dei Queen fatta rivivere dalla penna di uno dei più prestigiosi

autori italiani, Francesco Freyrie.

Uno spettacolo nello spettacolo dove VIDEO, MUSICA e FAVOLA si intrecciano in un crescendo

di emozioni, dagli esordi ad A Night at the Opera, dal Live Aid a Wembley.

Con la regia di Daniele Sala per rivivere sul palco la leggenda di una band che ha scritto la

storia...del Rock e non solo.

Con un contributo straordinario di KATIA RICCIARELLI.

Queen Rhapsody

“Is this the real life? Is this just fantasy?”

“E’ vita reale o è fantasia?” Comincia così la canzone manifesto dei Queen, l’azzardo più

incredibile della storia della musica rock. C’è

dentro di tutto, schegge di hard-rock, pop, glam, l’opera lirica, il settecento, la teatralità, le ansie

esistenziali dell’uomo, i reietti, gli dei e gli inferi.

Eppure dopo quarantatré anni dalla sua pubblicazione, nessuno è ancora riuscito a svelare il

segreto del suo significato e a comprenderne appieno i meccanismi del suo successo.

Più che una canzone è un mostro, una specie di Frankenstein creato e cantato da un brutto

anatroccolo che si era trasformato in un dio e suonata con una chitarra eccezionale, scolpita

nella trave di un caminetto, proprio come era successo a Pinocchio.

Forse il segreto dei Queen è proprio questo: aver giocato a tenere i piedi in due staffe, uno sulla

terra e l’altro nel mondo delle favole.

Non ci sono messaggi sociali nelle loro canzoni eppure ancora oggi sono potenti, affascinanti,

credibili, per nulla superati dalla realtà. La loro arte è sempre stata la messa in scena di una

favola… romantica, malinconica, ironica, straziante, gioiosa, sensuale e trasgressiva. Per

comprenderli non serve la ragione, bisogna solo arrendersi alla loro straordinaria capacità di

affabulare… dai dischi, ai live, alle loro vite, in particolare quella di Freddie.

I Queenmania, blasonata e seguitissima tribute band dei Queen, si rimettono in gioco

espandendo i confini del concerto e confezionano Queenmania Rapsody, un nuovo spettacolo in

cui la musica, le fascinazione visive, la narrazione (sotto la regia di Daniele Sala) convivono in

una formula più teatrale, una vera rapsodia pop abitata da gatti, brutti anatroccoli, chitarre fatate,

regine viziate e uno scrigno di canzoni che spaccano il cuore ad ogni nota, regalandoci l’illusione

di poter “vivere per sempre”.

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9 maggio 2025

ABBA DREAM

the ultimate Abba tribute show

Produzione ROCKOPERA

Un doveroso omaggio alla band le cui canzoni sono ormai considerate un vero e proprio ‘cult’,

anche grazie al musical teatrale “Mamma mia!” ed al film di successo con Meryl Streep e Pierce

Brosnan.

Gli ABBA sono stati il gruppo musicale pop svedese di maggior successo. Si stima che abbiano

venduto oltre 375 milioni di dischi in tutto il mondo, diventando così uno dei gruppi più popolari

nella storia della musica leggera. Il gruppo si costituì intorno al 1970. Quattro anni dopo erano già

all’apice della loro carriera musicale dopo aver vinto l’edizione dell’Eurovision Song Contest nel

1974 con “Waterloo”.

Il gruppo si sciolse nel 1982. Da allora si sono susseguiti vari rumors circa una possibile reunion.

Nel 2020 gli ABBA stupiscono tutti annunciando un nuovo disco e un concerto “virtuale”.

ABBAdream è uno show “non virtuale” tra i più acclamati in Europa e un’occasione per

riascoltare gli intramontabili successi della band svedese e qualche nuova proposta estratta

proprio dall’album uscito nel 2021.

Dal 2010 lo spettacolo è stato rappresentato con successo in moltissimi teatri italiani. Un lungo

tour ha raggiunto Svizzera, Lussemburgo, Belgio, Romania, Russia, Slovenia, Spagna e

Germania consacrando lo show dedicato ai Fab four svedesi come uno dei più quotati a livello

internazionale.

Lo spettacolo ripropone lo stile inconfondibile degli abiti, le coreografie e i brani che hanno

consacrato il gruppo svedese nell’Olimpo della disco music: canzoni eseguite interamente dal

vivo, costumi e luci che ricreano le indimenticabili atmosfere degli anni ‘70. “Mamma mia!”,

“Dancing Queen”, “Waterloo” ... preparatevi a scatenarvi!!!

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14 – 15 maggio 2025

FRANCESCO CHICCHELLA

TANTE BELLE COSE

L’attore comico e imitatore partenopeo, Francesco Cicchella, è pronto a far divertire il pubblico

con il suo nuovo spettacolo TANTE BELLE COSE.

Francesco Cicchella si gioca tutte le sue carte in un one man show esilarante, nel quale

ritroviamo i suoi cavalli di battaglia (come le parodie dei cantanti Ultimo, Achille Lauro, Massimo

Ranieri) e performances completamente inedite. La comicità si sposa con la musica, come da

sempre nello stile del giovane showman, per dare vita ad uno spettacolo ricco di emozioni e

risate. Sul palco oltre all’artista partenopeo, che firma anche la regia, troviamo la sua fedele

spalla Vincenzo De Honestis, la band diretta dal maestro Paco Ruggiero e due ballerine, che

impreziosiscono lo show con le coreografie di Margherita Siesto. Lo spettacolo è scritto da

Francesco Cicchella, Gennaro Scarpato e Vincenzo De Honestis.

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21 Maggio 2025

ROBERTA BRUZZONE

DELITTI ALLO SPECCHIO

I grandi casi raccontati da Roberta Bruzzone

produzione ARTESPETTACOLO

Chiara Poggi e Meredith Kercher non si conoscevano e probabilmente, se avessero potuto

evitare l’ineludibile destino di morte che le attendeva, a tradimento, in un giorno qualunque, non

si sarebbero mai incontrate. Eppure le vicende che le hanno viste coinvolte come vittime hanno

davvero tanto in comune.

Due storie e due inchieste per molti versi speculari, che si intersecano l’una nell’altra all’interno di

un labirinto di specchi nel quale entrerà la Dottoressa Roberta Bruzzone, con la competenza e

l’occhio esperto della profiler, per fare chiarezza su due degli episodi più neri della cronaca del

nostro Paese.

Due casi giudiziari che hanno lasciato dietro di sé una scia di dubbi, che è giunto il momento di

affrontare senza mezzi termini. Torneremo sulla scena del crimine, ripercorreremo le indagini

svolte analizzando i fatti in modo oggettivo e implacabile, depurandoli dalle scorie delle false

insinuazioni, degli errori investigativi e delle (troppe) parole buttate al vento, che spesso affollano

le inchieste giudiziarie da prima pagina.

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